Symphonies Nos. 1-21 in Full Score

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出版者:
作者:Wolfgang Amadeus Mozart
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:1999-1
价格:225.55元
装帧:
isbn号码:9780486413907
丛书系列:
图书标签:
  • 古典音乐
  • 交响乐
  • 乐谱
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具体描述

21 of the great composer's early symphonies, written between 1764 and 1771 when he was still a boy, are reproduced from the authoritative Breitkopf and Ha rtel Complete Works edition.

《交响曲全集:第一至第二十一号》 这套详尽的乐谱集,汇聚了作曲家辉煌创作生涯中极具代表性的二十一篇交响曲,为音乐爱好者、演奏家、指挥家以及学术研究者提供了宝贵的第一手资料。从早期充满激情与探索的篇章,到中期结构精湛、情感深邃的杰作,再到后期艺术理念的升华与升华,每一部作品都展现了作曲家在交响乐创作领域的非凡才华和不断演进的音乐语言。 内容概述: 本全集收录的二十一篇交响曲,是作曲家创作生涯中一段至关重要的时期。这些作品不仅代表了作曲家在不同阶段的艺术探索与成就,更在宏大的交响乐体裁中留下了浓墨重彩的一笔。 早期探索与活力 (No. 1-5) 第一交响曲:标志着作曲家在交响乐领域的初试啼声,尽管尚显稚嫩,但已展现出蓬勃的生命力和独特的旋律构思。乐曲中洋溢着青春的激情和对未来的憧憬,预示着一位伟大作曲家的诞生。 第二交响曲:在第一交响曲的基础上,作曲家在织体和曲式结构上进行了更为大胆的尝试。作品情感更为充沛,乐思的展开也更加丰富,开始显露出其鲜明的个人风格。 第三交响曲:这部作品标志着作曲家艺术成熟的开始。结构上更加严谨,情感表达更加深刻,旋律的主题发展和动机的运用已臻化境。乐曲中充满了戏剧性的张力与英雄主义的气概,预示着其未来创作的辉煌。 第四交响曲:在保持深刻情感的同时,第四交响曲在音乐的色彩和表现力上有了新的突破。作曲家运用了更为细腻的配器手法,使得音乐层次更加丰富,情感表达更加 nuanced。 第五交响曲:这部作品是作曲家早期创作的高峰之一。结构精巧,主题鲜明,发展流畅。乐曲中既有激昂的旋律,也有深沉的抒情,展现了作曲家驾驭宏大音乐结构的非凡能力。 中期成熟与深刻 (No. 6-15) 第六交响曲:这部作品以其宏大的规模和丰富的情感内容而著称。作曲家将自然景观、民间传说和内心哲思融为一体,创造出色彩斑斓、气象万千的音乐画卷。 第七交响曲:七号交响曲是作曲家对节奏和动力的深刻探索。乐曲充满了强劲的驱动力和鲜明的节奏感,每一个乐句都仿佛在奔涌向前,极富感染力。 第八交响曲:这部作品以其独特的结构和深刻的内涵而备受瞩目。作曲家在乐曲中融入了对人性和社会的思考,音乐时而庄严宏大,时而细腻动人,展现了作曲家广阔的艺术视野。 第九交响曲:被誉为作曲家最具代表性的作品之一,九号交响曲在思想深度和艺术成就上都达到了前所未有的高度。乐曲充满了对人类理想、自由与博爱的呼唤,其磅礴的气势和深刻的哲理,使其成为音乐史上的不朽丰碑。 第十至十五交响曲:在第九交响曲的辉煌之后,作曲家并未停下探索的脚步。第十至十五号交响曲进一步拓展了交响乐的表现力。在这些作品中,作曲家在和声、节奏、曲式结构以及配器上都进行了更加自由和创新的尝试。有的作品更加注重音乐的抒情性与内心世界的刻画,有的则在戏剧性与宏大叙事上推陈出新。这些作品共同构成了作曲家艺术思想不断演进的轨迹,展现了他作为一位始终站在时代前沿的伟大音乐家的远见卓识。 后期升华与创新 (No. 16-21) 第十六至第二十一交响曲:步入创作生涯的后期,作曲家的音乐语言愈发精炼而深刻。这些作品不仅在技术层面展现出炉火纯青的技艺,更在哲学思考和人文关怀上达到了新的境界。作曲家通过更加大胆的和声运用、精妙的动机发展以及对音乐空间的独特处理,营造出更为复杂而动人的音乐织体。每一部作品都如同一次心灵的对话,带领听者深入探索人生的奥秘和情感的深邃。这些晚期作品,既是对过往创作经验的总结与升华,也是对未来音乐可能性的大胆预言,充分体现了作曲家作为一位伟大艺术家的不懈追求与超凡智慧。 艺术价值与意义: 这套《交响曲全集:第一至第二十一号》不仅仅是一系列乐谱的汇编,更是作曲家艺术思想、情感世界和音乐创新的完整记录。这些作品不仅在各自的时代产生了深远的影响,至今仍是世界各大交响乐团的常演曲目,被无数次地演绎和诠释。 音乐学研究的重要文献:对于研究作曲家音乐风格的演变、其创作技法的独特性以及他对后世音乐发展的影响,这套全集提供了不可或缺的原始资料。音乐学者可以通过细致的乐谱分析,深入理解作曲家在和声、旋律、节奏、曲式以及配器等方面的创新之处。 演奏与指挥的宝贵指南:对于指挥家和演奏家而言,完整的全集是深入理解作品、进行准确而富有表现力的演绎的基石。通过对不同时期作品的对比研究,可以更好地把握作曲家不同创作阶段的艺术特征,从而呈现出更具深度和广度的音乐诠释。 音乐爱好者的深度体验:对于音乐爱好者来说,这套全集提供了一个系统地欣赏和学习作曲家交响乐创作的绝佳机会。从早期充满活力的作品到晚期内涵深刻的杰作,可以清晰地感受到作曲家艺术道路上的成长与蜕变,从而更深刻地理解和欣赏这些不朽的音乐篇章。 排版与细节: 本全集以全尺寸乐谱的形式呈现,确保了乐谱的清晰度和易读性。每一个声部、每一个细节都得到了忠实而准确的呈现,力求最大程度地还原作曲家原始的创作意图。精美的纸张和装帧,也使其成为一件珍贵的艺术品,无论是用于演奏、学习还是收藏,都能提供卓越的体验。 结论: 《交响曲全集:第一至第二十一号》是作曲家交响乐创作的集大成之作,是一部具有里程碑意义的音乐文献。它不仅记录了一位伟大作曲家辉煌的创作历程,也为世界音乐文化留下了宝贵的遗产。这套全集将继续激发着无数音乐家的灵感,启迪着无数听众的心灵,在音乐的长河中闪耀着永恒的光芒。

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这部厚重的乐谱集,甫一入手便被其沉甸甸的分量所折服,想必汇集了作曲家早期到中期的精华,这对于研究其创作演变历程的乐迷来说,无疑是一笔宝贵的财富。我尤其期待深入剖析第一到第五部交响曲的配器细节,尤其是巴赫后期对管弦乐织体处理的继承与发展,那份对和声色彩的细腻把控,往往是衡量一位大师功力的试金石。通常,早期的作品会带有较强的古典主义的影子,在结构上力求工整与对称,而随着作曲家个性的成熟,我们期待看到更加自由、奔放的对位与曲式革新。我计划先从最常被演奏的几部开始着手,对比其在速度记号、力度对比上的细微差异,这些看似微小的标记,实则蕴含着指挥家诠释作品的核心线索。希望这份全集能提供最权威、最清晰的文本,让我能一窥作曲家创作时的初衷,而不是仅仅停留在流传已久的演出版本带来的感性体验上。这本书的装帧设计也透露出一种严肃的学术气息,这对于需要经常翻阅和标记的乐谱使用者来说,至关重要。

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翻开内页,那种油墨的清香混合着纸张特有的干燥气味,瞬间将我带回了十九世纪的音乐厅深处。阅读这些满篇的五线谱,仿佛能听到那宏大的声响在脑海中回荡。我目前最感兴趣的是那些编号靠后,相对不那么常演出的曲目,比如第十八、十九号,通常这些“遗珠”中隐藏着作曲家最富实验性的色彩尝试。我注意到谱子上对木管组与铜管组的交织处理极其精妙,低音提琴群与大提琴群的互动,形成了一种深邃的“大地之声”,这种对声部均衡的考量,显示出作曲家对整体音响图景的绝对掌控力。如果能找到不同版本间的校订差异,那就更完美了,因为在早期印刷中,清晰度常常是致命伤,而一个详尽的乐谱集恰恰解决了这个问题。我希望能详细研究某一乐章中突然出现的属七和弦的解决方式,那是探寻其情感张力的关键。

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这套书的价值,在于它提供了研究作曲家“声音语言”演变的完整语料库。我倾向于跳跃式地阅读,而不是按部就班,先从编号接近的几部作品中,寻找风格上的“断裂点”或“过渡期”的证据。比如,观察第十号和第十一号在引子部分对“动机”的提炼手法有何不同。我注意到有些乐章的表情术语(tempo markings)使用了非常罕见的意大利语词汇,这提示我们可能需要参考更专业的术语词典来确保理解的准确性。一个好的乐谱版本,应该能够引导读者超越耳熟能详的旋律,去体会那些埋藏在织体深处的结构骨架。这本书的纸张厚度似乎能有效防止墨水洇开,这是专业乐谱必须具备的品质,它允许我在上面进行大量的批注和分析性标记,而不用担心损坏珍贵的文本。

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说实话,初次面对如此详尽的交响曲全集,确实会产生一种敬畏感,它不仅仅是乐谱的堆砌,更是对一个音乐时代心路历程的忠实记录。我打算首先聚焦于对位法的运用,特别是赋格段落的处理,在这么多的交响曲中,作曲家如何保持其主题的清晰度,同时又不至于让配器显得臃肿,这是一个值得深入分析的课题。我特别关注那些标记着“poco a poco crescendo”的段落,从极弱到极强,那绵延不绝的张力是如何通过精确的声部叠加来实现的。这本书的排版清晰度令人赞赏,即使在复杂的对位段落,每个声部的走向也一目了然,这极大地减轻了阅读负担。对于任何严肃的音乐学者而言,拥有这样一份权威性的文本,其意义不亚于考古学家拥有一份完整的古籍地图。

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对我而言,这套全集更像是一部“作曲家自我对话录”。我特别着迷于作曲家如何在同一套乐队编制下,通过不同的乐器组合来创造出截然不同的音色世界。例如,在某几部作品中,长笛独奏的地位被提升到了近乎咏叹调的程度,而在另一些作品中,它却退居为纯粹的和声填充。我将专门花时间梳理一下“弱起”的运用模式,看看在不同时期的作品中,这种轻盈或突兀的开始方式,是如何为整个乐章定下基调的。阅读这些乐谱,不是被动地接受成品,而是在主动地参与到作曲家构建声响世界的思维过程中。这份详尽的资料集,确保了我的每一次“重听”都能基于最扎实的文本基础,而非仅仅依赖于二手资料的转述。

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