Who can forget Dorothy's quest for the great and powerful Oz as she tried to return to her beloved Kansas? She thought she needed a wizard's magic, only to discover that home -- and the power to get there -- had been with her all along. This engaging and provocative book proposes that Hollywood has created an imaginary cinematic geography filled with people and places we recognize and to which we are irresistibly drawn. Each viewing of a film stirs, in a very real and charismatic way, feelings of home, and the comfort of returning to films like familiar haunts is at the core of our nostalgic desire. Leading us on a journey through American film, Elisabeth Bronfen examines the different ways home is constructed in the development of cinematic narrative. Each chapter includes a close reading of such classic films as Fleming's The Wizard of Oz, Sirk's Imitation of Life, Burton's Batman Returns, Hitchcock's Rebecca, Ford's The Searchers, and Sayles's Lone Star.</P>
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我得说,这本书的叙事节奏把握得极其精妙,就像一首精心编排的交响乐,有高亢激昂的乐章,也有低沉内省的间奏。它不像某些畅销书那样急于抛出爆点,而是慢条斯理地铺陈人物的内心世界和他们所处的社会背景。阅读过程中,我几次忍不住停下来,反复咀嚼那些富有哲理性的独白。作者似乎对人性有着极其深刻的洞察力,笔下的人物绝非扁平化的符号,他们有着各自的道德困境和难以启齿的秘密。例如,那位资深灯光师对逝去黄金时代的怀念,那种混合着骄傲与失落的情感,被描绘得入木三分。更令人称道的是,作者巧妙地运用了不同角色的视角,让读者得以窥见同一事件在不同人心中的多重解读,极大地丰富了故事的层次感。这种多视角的叙事手法,避免了说教式的口吻,让那些关于理想与现实冲突的主题,以一种更为自然、更具代入感的方式呈现出来。合上书卷时,我感到一种精神上的充盈,仿佛经历了一场漫长而值得的旅程。
评分这本书在语言运用上的大胆尝试,让我耳目一新。它不拘泥于传统的书面语规范,而是大量采纳了行业内部的行话和日常对话中那种未经打磨的、充满生命力的表达方式,使得人物形象立刻立体起来。这种语言的“去精英化”处理,无疑拉近了读者与故事的距离。在情节推进上,作者表现出了高超的控制力,他懂得何时该加速,何时该放缓,让那些关键的情感爆发点自然水到渠成,而不是强行催化。我印象最深的是对一个次要角色——那位脾气古怪的老派制片人的刻画,他的一言一行,似乎都凝聚了半个世纪的电影史的沉浮。透过他那双看透世事的眼睛,我们看到了一个时代的落幕和新秩序的建立。这本书的魅力在于,它将宏大的时代背景和微观的个人情感交织在一起,形成了一种既具有史诗感又不失亲密感的阅读体验。它让我重新思考了艺术创作中的“妥协”与“坚守”之间的平衡点。
评分这是一部需要静下心来,细细品味的文学作品,它像一杯需要时间酝酿的老酒,初尝可能略显平淡,但后劲十足。作者对人物心理的剖析细致入微,达到了近乎心理学的深度,他没有给我们一个“标准答案”式的好结局,而是让角色的命运留下了充满张力的开放性。我们看着他们跌倒、爬起,在希望与绝望之间往复拉扯,这种不确定性,恰恰是生活本来的面貌。我特别欣赏书中对于“艺术的纯粹性”这一主题的处理,它探讨了当商业逻辑渗入艺术领域时,如何捍卫最初的那份热爱。书中的环境描写极具画面感,空气中仿佛弥漫着胶片燃烧后的独特气味,以及那种老派影棚里特有的、混合着汗水和油脂的陈旧气息,都勾勒出一个真实、有质感的工业场景。阅读这本书,更像是一次深入特定圈层的田野调查,它揭示了那些光鲜之下的规则、潜规则和人情世故,值得每一个对叙事艺术和人类境遇抱有好奇心的人去阅读。
评分这本小说初看时,还以为会是一部关于光鲜亮丽的电影产业的浮华描绘,但深入阅读后才发现,作者笔下的“好莱坞”远不止是闪光灯和红毯。它更像是一面棱镜,折射出追逐梦想者们内心的挣扎与蜕变。故事的主人公并非高高在上的巨星,而是那些在边缘徘徊、努力寻找自己立足之地的幕后工作者和渴望被看见的演艺新人。我尤其欣赏作者对于细节的刻画,那种对老旧片场空气中弥漫的灰尘、廉价咖啡的苦涩,以及试镜房间内紧张到令人窒息的沉默的描摹,都栩栩如生,让人仿佛身临其境。书中对“家”的概念进行了深刻的探讨,它不是一个固定的地理位置,而是在这个光怪陆离的城市中,通过真诚的人际关系和共同的奋斗目标建立起来的一种归属感。角色间的互动细腻而真实,没有过多的戏剧化冲突,而是更多地聚焦于日常的相互扶持和偶尔的误解,这种克制反而更具力量。这本书读完后,留给我的不是对好莱坞的艳羡,而是一种对“坚持”与“自我认知”的敬意。它提醒我们,无论身处何种环境,找到内心的锚点才是最重要的。
评分坦白讲,这本书的封面设计和书名起得非常具有误导性,让人以为是某种轻快的、适合消磨时光的读物。然而,一旦翻开扉页,便立刻被卷入一种近乎压抑的现实主义氛围中。作者毫不留情地揭示了好莱坞光环背后的那套精密的、近乎冷酷的筛选机制。它探讨了“天赋”与“机遇”之间的微妙博弈,以及当这两者都无法满足时,个体所能依靠的仅剩的韧性。书中对阶层固化现象的描绘尤其令人心惊,那些看似充满无限可能的行业,实际上却有着无形的门槛。我特别喜欢作者对城市景观的白描,那些洛杉矶的特定街区,被赋予了强烈的象征意义,它们不再只是背景,而是成为了角色命运的缩影。文字的质感粗粝而真实,不加修饰,直接击中人心的痛点。这本书的价值在于,它拒绝提供廉价的安慰和虚假的希望,而是引导读者正视努力的边界和成功的代价。读完后,我更倾向于将它归类为一部深刻的社会观察报告,而非单纯的小说。
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