动漫基础色彩范例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人美

作者:薛峰

出品人:

页数:59

译者:

出版时间:2007-5

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787532251681

丛书系列:

图书标签:

• 动漫
• 色彩
• 基础
• 绘画
• 教程
• 设计
• 插画
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• 入门
• 范例

《动漫基础色彩范例》—— 探索视觉叙事的色彩密码 您是否曾被一部动漫作品中 striking 的画面所吸引，那些鲜活的角色、壮丽的场景，以及恰到好处地烘托气氛的色彩运用，都深深地烙印在您的脑海中？您是否也曾拿起画笔，想要描绘出属于自己的奇幻世界，却在色彩的海洋中迷失了方向？《动漫基础色彩范例》正是为每一位渴望掌握动漫色彩奥秘的创作者而生。 本书并非一份枯燥的技术手册，而是一本充满启发性的视觉指南，它将带领您深入浅出地理解动漫色彩的构成与运用，解锁色彩在叙事、情感表达以及风格塑造中的强大力量。我们深知，色彩是动漫语言中最直观、最富有感染力的元素之一。它不仅能赋予角色鲜明的个性，更能瞬间传达人物的内心世界，引导观众的情绪波动，甚至构建出整个故事的基调与氛围。 《动漫基础色彩范例》将从最基础的概念入手，逐步深入到更为复杂的色彩理论与实践。我们将一起探索： 一、色彩的语言：理解色彩的基本构成与原理 色相、饱和度、明度： 这是色彩的三原色，理解它们是掌握色彩的第一步。我们将通过丰富的图例，直观地展示不同色相的视觉感受，以及如何通过调整饱和度和明度来创造出微妙的色彩变化。例如，为何鲜艳的红色能传递出激情与活力，而柔和的粉色则更显温柔与浪漫？ saturation 的高低又如何影响色彩的“冲击力”？明度的深浅又如何影响色彩的“重量感”和“空间感”？ 色彩的心理学： 不同颜色在人类心理上会引发不同的联想和情感反应。我们将深入剖析这一奥秘，了解蓝色如何带来宁静与忧郁，黄色如何象征阳光与快乐，绿色如何代表自然与希望，以及黑色与白色所蕴含的丰富象征意义。在动漫创作中，巧妙运用色彩的心理学，能够精准地传达角色的情绪状态，烘托场景的氛围，甚至暗示剧情的走向。 色彩的对比与和谐： 对比能够让画面更有冲击力，而和谐则能带来视觉的舒适感。本书将详细介绍各种色彩对比的类型，如互补色对比、冷暖色对比、面积对比等，并提供大量实际案例，展示如何利用对比来突出主体、制造视觉焦点。同时，我们也将探讨如何运用邻近色、同类色等和谐的色彩搭配，营造出统一、协调的视觉效果。 二、动漫色彩的魔力：从理论到实践的视觉转化 角色色彩设计： 角色的色彩不仅仅是服装的颜色，更是其性格、身份、甚至命运的象征。《动漫基础色彩范例》将为您提供一套行之有效的角色色彩设计方法。我们将分析不同色彩组合如何塑造角色的外貌特质，例如，大胆的撞色设计如何凸显角色的叛逆不羁，而柔和的同色系搭配又如何展现角色的内敛与优雅。您将学会如何根据角色的背景故事、性格特征以及在剧情中的定位，为其量身定制最能传达其内在特质的色彩方案。 场景色彩构建： 无论是阳光明媚的田园风光，还是阴森诡异的地下城，《动漫基础色彩范例》都将帮助您掌握构建不同场景氛围的色彩技巧。我们将深入探讨如何运用色彩来表现时间和天气，例如，如何用暖色调的日落来营造浪漫的氛围，或用冷色调的雨天来烘托压抑的情绪。您将学会如何通过色彩的明暗、冷暖、以及饱和度的变化，将二维的画面转化为富有立体感和空间感的场景。 情感与氛围的渲染： 色彩是传递情感最直接的媒介。本书将提供一系列实用的技巧，教您如何运用色彩来放大角色的喜怒哀乐，如何通过色彩的变化来预示剧情的转折，以及如何营造出令人难忘的观影体验。《动漫基础色彩范例》将展示如何利用鲜亮的色彩来表现欢乐与兴奋，如何运用暗淡的色彩来传达悲伤与绝望，又如何通过大胆的色彩碰撞来制造紧张与冲突。 三、范例精析：从经典作品中汲取灵感 《动漫基础色彩范例》最大的亮点在于其丰富的、精心挑选的范例。我们并非简单地罗列图片，而是对每一个范例进行深入的剖析，解读其色彩设计的逻辑与意图。 不同风格的案例研究： 您将看到来自不同类型动漫作品的精彩范例，涵盖写实风格、Q版风格、幻想风格、科幻风格等等。我们将分析这些作品在色彩运用上的独到之处，学习它们如何通过色彩来塑造独特的视觉语言和艺术风格。 色彩搭配的实用指南： 本书将提供大量实用的色彩搭配方案，从基础的三色搭配到更复杂的五色、六色搭配，都将提供清晰的图示和说明。您将学会如何选择合适的色彩组合，避免出现“脏”色或不协调的搭配。 色彩在叙事中的作用： 我们将深入探讨色彩如何服务于故事本身。例如，某些作品会使用特定的颜色来代表某个角色、某个地点，甚至是某种重要的概念。通过对这些案例的分析，您将理解色彩在动漫叙事中扮演的隐喻和象征角色。 从概念到成品： 部分范例还将展示色彩设计从初步构思到最终成品的演变过程，让您了解艺术家是如何一步步将脑海中的色彩构想转化为令人惊艳的画面。 《动漫基础色彩范例》适合谁？ 初学者： 正在学习绘画，希望系统性地掌握动漫色彩基础理论和实践技巧的绘画爱好者。 进阶者： 已经具备一定绘画基础，但希望提升色彩表现力，让作品更具感染力的创作者。 动漫爱好者： 对动漫作品的视觉构成充满好奇，渴望了解幕后色彩设计奥秘的观众。 独立游戏开发者、插画师： 任何需要运用色彩来表达情感、构建世界观的视觉艺术家。 《动漫基础色彩范例》不仅仅是一本教程，它更是一扇通往精彩视觉世界的窗户。它将激发您的创作灵感，赋予您用色彩描绘梦想的力量。翻开本书，让您的动漫世界，从此色彩斑斓，充满无限可能！

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这本书的装帧和印刷质量非常好，色彩还原度很高，这对于一本讲究色彩的书来说至关重要。我之前买过几本色彩书，结果因为印刷色差，书上示范的颜色和自己电脑屏幕上的效果总是有出入，非常令人沮丧。但这本书的纸张和墨水处理得很专业，我对比着书上的范例进行临摹，发现实际的色彩差异非常小，这让学习过程中的挫败感大大降低。内容上，它对日系动画中常见的“空气感”和“透明感”的色彩处理技巧做了详尽的拆解，特别是关于皮肤和头发的叠色技巧，我感觉自己的角色上色水平提升了一个档次。对于追求极致视觉效果的读者而言，这本书不仅是知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品。

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这本书的绘画技巧实在是太实用了！我最近开始尝试画一些自己的原创漫画角色，但一直苦于如何在不同光照环境下表现出角色的色彩层次感。这本书里详细介绍了从基础的三原色到复杂的光影处理，每一个步骤都配有清晰的图例和详细的文字说明。特别是关于如何利用色彩的冷暖对比来塑造立体感这一点，让我茅塞顿开。以前总觉得把阴影画黑就行了，但看了这本书，我才明白，阴影的色彩选择直接影响到画面的氛围和角色的情绪表达。作者没有过多纠缠于晦涩的理论，而是用大量直接可用的范例来引导读者实践，非常适合像我这样急于提高实际操作能力的初学者。我尝试着模仿书中的一个夕阳下的场景练习，效果立竿见影，色彩瞬间鲜活起来了，真是一本能让人立刻上手，并且持续进步的好书。

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我是一位动画专业的学生，正在准备毕业作品的视觉定稿。在给角色定下主色调时，我们团队内部产生了很大分歧，直到我们一起研读了这本书。这本书对于如何通过色彩来“讲故事”的探讨非常到位。它不仅仅告诉你“这个颜色配那个颜色好看”，而是解释了为什么在特定情境下，某种色彩组合能传递出特定的心理暗示。例如，书中对比了两种不同色温的场景对角色内心冲突的表现，这个分析帮助我们团队迅速统一了视觉语言，确定了作品的整体基调是偏向冷峻还是温暖。它对色彩在“动态”中的应用也有所涉及，比如运动模糊中的色彩拖尾效果，这些都是教科书上很少会详细讲到的实践细节，对于动画制作人员来说，参考价值极高。

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我是一名资深的插画师，平时接一些商业委托，对色彩的把控要求很高。市面上关于色彩理论的书籍很多，但大多流于表面，真正能深入到“应用”层面的不多。这本书的独特之处在于，它非常注重将色彩理论与实际的动漫风格相结合。比如，书中对日系清新风格和欧美厚涂风格在色彩运用上的差异进行了深入剖析，这一点对我拓展工作范围很有帮助。我特别欣赏作者对“氛围色”的讲解，如何通过环境光对物体固有色的微妙影响，来增强画面的整体协调性和故事性。书中的材质表现部分也做得非常细致，无论是金属的反光、皮肤的通透感还是布料的褶皱，都有专门的色彩搭配方案。虽然我个人经验较丰富，但这本书中的一些高级技巧和对特定情绪的色彩解读，依然让我受益匪浅，是案头必备的参考资料。

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说实话，刚拿到这本书时，我有点担心内容会太偏理论化，毕竟我更偏向于数字绘画和快速出图。然而，这本书的结构设计非常巧妙，它把色彩的基础知识模块化了，每一章都是一个独立的小主题，可以根据自己的薄弱环节来针对性学习。我最喜欢的是关于“角色彩透光”的那一章，以前我总觉得角色的高光处理很随意，看了这本书我才明白，正确的高光不仅能增加立体感，还能暗示光源的强度和材质的光泽度。而且书里提供的很多色彩搭配方案，直接就是现成的调色板，我可以直接导入我的绘图软件中使用，极大地提高了我的上色效率。对于那些希望快速提升作品完成度和专业感的业余爱好者来说，这本书简直就是一本效率手册，不再需要花费大量时间去试错。

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