动漫少女电脑画法步骤详解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:于路

出品人:

页数:139

译者:

出版时间:2007-5

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787532252022

丛书系列:

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《二次元人物设计与绘画技法》 这本书籍将带您踏入迷人的二次元世界，从零开始，系统地掌握二次元人物的创作奥秘。本书并非速成手册，而是致力于打下扎实的绘画基础，帮助您培养独立思考和创作的能力。我们将深入浅出地讲解从构想到最终渲染的每一个关键环节，让您在享受绘画乐趣的同时，也能创作出独具风格的角色。 第一部分：角色构思与草图绘制 在正式落笔之前，一个引人入胜的角色需要清晰的构思。本部分将引导您如何挖掘角色的灵魂： 人物设定的深度挖掘： 我们将探讨如何为角色注入生命力。这包括角色的背景故事、性格特征、职业、年龄、甚至细微的习惯爱好。这些元素将直接影响角色的外观、服装和神态。例如，一个活泼开朗的角色可能拥有明亮的眼睛和动感的姿势，而一个内向忧郁的角色则可能眼神低垂，肢体语言也相对收敛。我们将提供一系列激发灵感的提问和思考框架，帮助您构建出立体而有魅力的角色。 服装与道具的设计： 服装不仅仅是遮蔽身体的布料，更是角色个性和世界观的延伸。我们会从不同时代、地域、文化以及职业特点出发，讲解如何设计出既符合角色设定又具有视觉吸引力的服装。我们会分析各种服装材质的垂坠感、褶皱表现，以及如何通过服装的细节（如纽扣、拉链、装饰品）来丰富角色形象。同时，对于与角色息息相关的道具，如武器、饰品、工具等，我们将讲解如何结合角色功能与美学进行设计，使其成为角色不可分割的一部分。 动态与姿势的表达： 一个生动的角色离不开流畅自然的姿势。本部分将详细讲解人体结构的基础知识，以及如何在二维平面上表现出三维的立体感。我们会从基本的骨骼结构、肌肉走向入手，学习如何绘制出不同角度的人体，并在此基础上，教授如何通过动态线、重心转移等技巧，赋予角色生命力。我们将提供大量不同场景和情绪下的姿势参考，并分析其中蕴含的造型原理，帮助您摆脱“僵硬人”的困境，创作出富有动感的角色。 草图的探索与 refinement： 草图是想法的最初载体，也是不断探索和完善的过程。我们将讲解不同类型的草图技巧，如快速造型草图、细节推敲草图等。重点在于如何通过多角度、多变体的草图绘制，找到最能体现角色特点的形态，并在此基础上进行细节的丰富和调整。我们会强调“大胆画，不要怕犯错”的理念，鼓励您在草图阶段充分释放想象力。 第二部分：基础造型与人体结构 扎实的人体结构是绘制出高质量二次元人物的基石。本部分将带您深入理解人体： 头部比例与五官绘制： 头部是人物的灵魂之窗，我们将从基础的头部比例开始，讲解不同角度下头部的透视变化。重点将放在五官的绘制上，包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的结构特点和绘制方法。我们会分析不同形状和大小的五官如何传达不同的情绪和性格，并提供大量不同风格的五官范例。 躯干与四肢的绘制： 掌握躯干和四肢的绘制，才能让您的角色站立、行走、跳跃，动作自然协调。我们将讲解人体躯干的基本结构，包括胸腔、骨盆的形态和比例关系。随后，我们会深入分析肩部、肘部、腕部、髋部、膝部、踝部等关节的运动规律，以及如何通过概括的形体来表现肌肉的起伏和骨骼的轮廓。 手部与脚部的绘制难点攻克： 手部和脚部是人物绘制中的常见难点，但也是展现角色细节和动态的重要部分。我们将提供详细的手部骨骼结构和肌肉分布讲解，并通过分解动作的方式，教会您如何绘制出不同姿势的手。对于脚部，我们将重点讲解脚踝的弯曲、脚趾的排列以及如何表现鞋子的造型。 不同年龄与性别的体型差异： 儿童、青少年、成年人，以及男性和女性，在体型上存在着显著的差异。我们将分析这些差异的生理原因，并提供相应的绘制要点，帮助您准确刻画不同年龄和性别角色的体型特征。 第三部分：线稿与细节刻画 将草图转化为精细的线稿，是赋予角色生命力的重要一步： 流畅线稿的绘制技巧： 线条的质量直接影响画面的表现力。我们将教授如何运用不同笔触、粗细和节奏的线条来表现物体的质感、光影和体积。您将学习如何运用连贯、自然的线条来勾勒出角色的轮廓和内部结构，避免生硬和断裂的线条。 服装的褶皱与材质表现： 服装的褶皱不仅仅是随机的线条叠加，而是由人体结构、布料特性和动作共同决定的。我们将详细分析不同材质（如棉麻、丝绸、皮革）的垂坠感和折叠方式，以及如何通过褶皱的走向来强调角色的动态和身体的起伏。 发型与毛发的绘制： 发型是角色外形的重要组成部分，也是展现角色个性的重要元素。我们将从发丝的走向、层次感入手，讲解如何绘制出飘逸、蓬松或服帖等不同质感的发型。对于毛发（如动物的皮毛、衣物的绒毛），我们将讲解如何通过细密的线条和分组来表现其蓬松感和质感。 细节的点缀与强化： 细微之处往往能见真章。我们将讲解如何通过添加精致的细节，如首饰、纹理、伤疤、胎记等，来丰富角色的信息量，提升角色的独特性和故事性。 第四部分：色彩与光影 色彩是赋予角色灵魂的关键，光影则能塑造三维的立体感： 色彩理论基础与运用： 我们将从基础的色彩三要素（色相、饱和度、明度）讲起，介绍色彩的冷暖、对比、和谐等关系。重点将放在如何根据角色的性格、场景的氛围以及想要传达的情绪来选择和搭配色彩，创造出富有表现力的画面。 光源分析与阴影绘制： 光影是塑造物体体积感和空间感的关键。我们将讲解不同光源（如顶光、侧光、逆光）下物体阴影的变化规律。您将学习如何准确判断阴影的走向、深浅和边缘，以及如何运用环境色和反光来丰富阴影的表现，避免画面显得平板。 色彩的渲染与层次感： 在线稿基础上进行色彩填充，我们将讲解不同上色方法的特点，如平涂、渐变、叠色等。重点在于如何通过色彩的叠加和过渡，塑造出细腻的皮肤质感、光滑的金属光泽、柔软的布料纹理，并利用色彩的冷暖对比和明度变化来营造画面的层次感。 氛围感的营造： 色彩不仅是描绘角色本身，更是营造整个画面氛围的利器。我们将探讨如何运用色彩来烘托场景的神秘、浪漫、紧张或温馨等情绪，让画面更具感染力。 第五部分：进阶技法与风格探索 在掌握了基础之后，我们将进一步探索更广阔的绘画领域： 不同风格的二次元角色解析： 从Q版到写实，从少女漫画到少年漫画，二次元风格多种多样。我们将剖析不同风格的典型特征，如夸张的比例、独特的眼睛画法、线条的粗细运用等，并提供相应的练习方法，帮助您理解并尝试模仿，最终形成自己的绘画风格。 背景的构图与绘制： 一个好的背景能极大地提升角色的表现力。我们将讲解简单的背景构图原则，如透视、景深、虚实对比等。并提供一些常用背景元素的绘制技巧，如建筑、自然景物等，让您的角色不再孤立无援。 后期软件的应用（基础介绍）： 简单的后期处理能为画面增添不少光彩。我们将对一些常用的绘图软件进行基础介绍，并讲解一些简单的后期调整技巧，如亮度对比度、色彩平衡、锐化等，帮助您提升画面的整体表现力。 创作实践与技巧总结： 本部分将通过实例分析，将前面所学知识融会贯通。我们将提供一些综合性的绘画练习，并对整个绘画流程进行回顾和总结，帮助您巩固所学，并在未来的创作中更加得心应手。 本书力求全面而系统，语言通俗易懂，配以大量的插图和范例，旨在帮助每一位热爱二次元的绘画爱好者，从新手到进阶，都能在本书中找到属于自己的成长路径，创作出属于您自己的精彩二次元角色。

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这部书的包装设计简直是视觉的盛宴，封面那几位不同风格的Q版少女形象，色彩饱和度高得惊人，每一个细节的处理都透露出画师的用心。光是看着封面，我就已经能感受到那种跃动的活力和日系插画特有的那种精致感。装帧的纸张触感也非常好，拿在手里很有分量，看得出出版社在硬件上是下足了功夫的。我当时是在实体书店发现的，光是翻阅目录和几页内页的预览图，那些复杂的线条和光影技巧的展示就已经让我心痒难耐，立刻决定入手。它给我的第一印象是“专业且充满美感”，完全不像市面上很多粗制滥造的教程书，它更像是一本精美的艺术画册，只不过里面藏着大量的干货。我尤其喜欢它在字体选择和版式设计上的考量，阅读体验极为舒适，即使是长时间的临摹学习，眼睛也不会感到疲劳，这对于需要长时间面对图纸的创作者来说，简直是太重要了。这本书的排版布局非常清晰，主题内容的划分逻辑性极强，让人可以很自然地顺着作者的思路一步步深入下去，而不是被密集的文字和图例弄得晕头转向。

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这本书的叙事风格非常独特，它没有采用那种刻板的说教口吻，而是用一种很亲切、很鼓励的语气，仿佛一位经验丰富的前辈在你耳边细心指导。在讲解一些容易让人产生挫败感的难点时，作者总会插入一些关于“心态调整”和“如何看待错误”的温馨提示。例如，在讲解复杂布褶的画法时，它会提到“别怕画错，折叠的本质就是重复的V形结构，拆解开来就不难了”，这种贴合学习者心理的引导，极大地降低了学习的焦虑感。整本书的阅读过程，与其说是学习技术，不如说是一种沉浸式的绘画体验。它不仅仅是工具书，更像是一本心灵导师，让人在面对技术瓶颈时，能够保持积极和探索的热情。这种人文关怀融入技术讲解的深度结合，是市面上许多纯技术手册所不具备的宝贵特质，让这本书的价值远超其价格本身。

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我尤其欣赏这本书对“光影与材质表现”的深度剖析。很多绘画教程往往停留在简单的明暗交界线上，但这本书却非常深入地探讨了不同光照条件下，少女皮肤、布料，甚至金属配饰的反光特性。比如，它有一章节专门对比了“漫反射”和“镜面反射”在表现湿润的眼睛和光滑的头发时的区别，配图的差异化展示非常直观。作者在讲解阴影的过渡时，不仅使用了传统的灰度渐变，还引入了环境色的概念，让画面整体看起来更具空间感和真实感，即使是卡通风格，也能通过精准的光影处理，实现“栩栩如生”的效果。这种对细节的极致追求，真的体现了作者作为一线画师的专业素养，它教会我如何用光线来塑造立体感和情绪氛围，而不仅仅是简单地涂上深色块。对于希望让自己的作品从“平面感”中脱离出来的学习者来说，这部分内容是无价之宝。

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这本书的配图质量，绝对是顶级水准，每一张示例图都像是一幅可以单独裱起来展览的作品。最让我感到惊喜的是，作者并没有只展示最终完成度极高的成品图，而是穿插了大量不同阶段的线稿、草图、局部放大解析图，以及不同上色方案的对比示例。这种“公开工作流程”的做法，对于初学者来说，提供了极大的心理安慰和实践指导。我特别喜欢它在表现特定发型，比如卷发和双马尾时的步骤分解，那些复杂的发丝走向是如何从简单的色块逐渐细化成具有动态感的线条，每一步的工具设置（笔刷类型、透明度、流量）都有明确的标注，这避免了学习者在实践中盲目尝试的低效过程。这些图例的丰富性和详尽性，几乎涵盖了从入门到中级阶段可能遇到的所有核心技术难点，内容密度极高，性价比拉满。

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这本书的作者在讲解基础造型构建时的逻辑严密性，简直是教科书级别的典范。它并没有直接跳到复杂的服装和发型设计，而是非常耐心地从最基础的“骨架”和“动态线”入手，循序渐进地引导读者理解人体结构在二维平面上的简化与夸张如何平衡。特别是关于头部比例的讲解部分，简直是醍醐灌顶，它详细拆解了日系少女面部特征的几何构成，从椭圆的基准线到五官的黄金分割点，每一个步骤都配有细致的辅助线图示，让你能清晰地看到不同脸型是如何通过微调基础结构来体现出个性和情绪的。我之前在其他地方学习时，总是抓不住那种“神韵”，画出来的人物要么僵硬要么比例失调，但这本书提供了一套非常可靠的“量化”标准去修正自己的盲区。它强调的不是机械地复制，而是理解背后的原理，这对于希望长期提升自我的学习者来说，价值无可估量，它构建了一个坚实的底层框架，让后续的风格探索有了依托。

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小白入门步骤还蛮细的

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