具体描述
本书为时装设计与时装插画专业的学生提供了大量宝贵知识，范围涉及时装插画与时装表现两个领域。它包含了丰富的案例研究、插画范例、实践练习与提示，并鼓励读者不断尝试新的绘画媒介，例如拼贴、各式绘画工具、数码加工以及刺绣等等。此外，本书还通过对人体形态结构与不同的插画风格的综合性分析，指导读者如何以艺术化的方式表现着装的人物形体。本书包含了当今知名时装插画师的访谈录，他们每个人都真诚地给出了珍贵的建议。本书无疑是一部有价值的资料与教材，能为任何对时装、设计以及插画感兴趣的人提供帮助。
本书是“英国圣马丁艺术与设计学院系列教材”之一的“时装画技法培训教程”专著，具体包括了：发现灵感的泉源、来源于生活的绘画、面料的渲染与纹样的再现、历史的与当代的时装插画、运用墨水创作插画、作品集表现等方面的内容。
历史的织物：西方服饰文化变迁与符号解读 图书简介 本书旨在深入探讨西方服饰文化自古至今的演变脉络、社会功能及其背后所承载的文化符号与权力结构。我们聚焦于服饰如何作为一种非语言的交流系统，反映了不同历史时期的审美趣味、阶级差异、宗教信仰乃至政治思潮的更迭。全书结构清晰，从古代文明的服饰形制入手，逐步深入至中世纪的等级规范、文艺复兴的华丽复兴、启蒙运动的理性思辨，直至近现代的工业化、大众文化对时尚的重塑。 第一部分：古代文明的形制与象征 本部分首先考察了古埃及、美索不达米亚、古希腊和古罗马的服饰特征。我们不仅仅描述了亚麻布的垂坠感、紫色的稀有性，更着重分析了这些服饰如何界定公民与非公民、自由民与奴隶的社会地位。例如，罗马的长袍（Toga）并非简单的遮蔽物，而是公民身份的法律象征，其穿着的规范与限制体现了罗马共和国和帝国时代对秩序的极致追求。我们还将对比研究地中海文明与早期日耳曼部落服饰的差异，探讨地理环境、气候条件以及文化接触对服装形制产生的根本性影响。 第二部分：中世纪的信仰、等级与礼仪 中世纪的服饰研究是理解身份固化的关键。在封建体系下，服饰被赋予了明确的“法度”。本书详细梳理了拜占庭帝国金线刺绣的宗教意涵，以及西欧哥特时期服装对垂直线条和尖拱形轮廓的偏爱，这种美学倾向与当时对上帝的虔诚追求是同步的。 我们将重点分析“ sumptuary laws”（奢侈品法）的文本与实践。这些法律严格规定了不同等级的人可以穿着的颜色、面料和装饰物的种类。通过对这些法律条文的解读，读者可以直观地感受到中世纪社会对身份界限的极度敏感和维护意愿。此外，本章还将探讨修道院服饰的朴素哲学与宫廷服饰的奢华展示之间的张力，这是理解中世纪社会二元对立结构的重要切入点。 第三部分：文艺复兴与巴洛克的张扬与构建 文艺复兴时期，人本主义的兴起首先在服饰上留下了深刻的印记。意大利城邦的商人阶层崛起，他们用更具表现力的色彩和更贴合人体的剪裁来彰显财富与品味。本书将细致分析西班牙宫廷风格的紧身胸衣、巨大的轮状颈圈（Ruff）对人体形态的“重塑”，以及这种重塑背后所体现的对秩序、自制力以及权力集中化的渴望。 进入巴洛克时代，服饰的戏剧性达到了顶峰。路易十四的凡尔赛宫廷成为欧洲时尚的中心。我们分析了如“三件套西装”前身的出现，以及丝绸、蕾丝等昂贵材料在展示贵族宏大叙事中的作用。重点在于，巴洛克的服饰不再仅仅是身份的标识，更是国家权力和君主个人意志的延伸。 第四部分：启蒙与革命：服装的理性化与女性的解放尝试 18世纪是服饰风格剧烈转型的时期。启蒙思想提倡自然、简洁和理性，这直接冲击了巴洛克和洛可可的过度装饰。本书将详细对比安妮女王风格（Régence）与新古典主义（Neoclassicism）风格的服装差异。 我们将探讨法国大革命期间服饰的政治化：无套裤汉（Sans-culottes）的裤装如何成为共和精神的象征，而贵族的马甲和丝袜如何成为被批判的对象。同时，本章也将聚焦于玛丽·安托瓦内特时期“穆斯林长裙”（Chemise à la Reine）的出现，这标志着对传统束缚的初步反叛，预示着未来女性着装解放的趋势。 第五部分：工业革命与现代性的降临 19世纪，工业革命彻底改变了服装的生产和消费模式。我们探讨了缝纫机的发明对手工定制的冲击，以及化纤染料的出现如何让色彩大众化。 此阶段，男装经历了“伟大的男性放弃”（The Great Masculine Renunciation），从色彩斑斓转向了深色、剪裁精良的“职业装”体系。本书分析了这种转变如何配合资产阶级在工业社会中对严肃、可靠和专业形象的需求。同时，针对女性的维多利亚时代紧身胸衣的极端使用，我们将从医学和社会心理学的角度进行探讨，揭示其在维护“理想女性”形象中的残酷作用。 第六部分：20世纪的解构与流动性 20世纪，时尚开始以前所未有的速度迭代。我们梳理了从保罗·波烈对束胸的批判，到香奈儿对运动服饰的借鉴，再到迪奥“新风貌”对战后女性气质的重新定义。本章重点关注两次世界大战对女性角色变化如何直接反映在服装裁剪、裙长和实用性设计上。 最后，本书将触及战后美国成衣（Ready-to-Wear）的崛起，以及青年文化（如摇滚乐、嬉皮士运动）如何利用服饰进行反体制表达。我们总结了时尚从精英阶层向大众民主化迁移的不可逆转的趋势，为读者理解当代时尚的复杂性奠定坚实的文化史基础。 本书特色 本书的叙事风格严谨而富有洞察力，避免了对设计技巧的单纯罗列，而是将服装视为历史变迁的“活化石”。通过结合考古发现、艺术史记载、社会学分析和法律文献，我们力求提供一个多维度的视角，让读者认识到每一件衣服背后，都隐藏着一页鲜活的社会历史。本书适合历史学、社会学、人类学以及文化研究领域的学生和研究者，也为对服饰背后深层含义感兴趣的普通读者提供了一部详尽的文化指南。
作者简介
目录信息
前言 本书为谁而做? 本书何哪些内容?1 灵感 发现灵感的泉源 研究主题 工作中的速写本 2 人体形态 来源于生活的绘画 模板 人体比例：理论与实践 3 艺术技巧 艺术材质与丁具 色彩 面料的渲染与纹样的再现 4 时装设计表现 基调板 设计初稿与系列方案 结构平面图的绘制 时装设计的表现 5 历史的与当代的时装插画 时装插画的起源 当代时装插画展示 6 指南 手工刺绣 色彩绘画 运用墨水创作插画 拼贴 电脑刺绣 Adobe ustrator Adobe Photoshop 7 未来：指引 作品集表现 未来：做出抉择 斯蒂芬妮·佩斯柯芙(Stephallie Pesakoff)——插画代理商 大卫·当顿(David Downton)——耐装插画师 里萨恩·德·罗伊诶(LysaTle De Ryere)——潮流分析师 杰弗瑞·福尔维玛利(Jeffrley Fulvimari)——商业时装插画师 深入阅读 商业出版物与杂志 相关地址 术语表
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读后感
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很棒唷 亮点是tech、fashion、illustration ❤
评分图书馆有阿孜去抢吧
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评分可以看到不同的风格，很有意思
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