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页数:100

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出版时间:2007-2

价格:288.00元

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isbn号码:9787900189684

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《光影之间：空间叙事的艺术》 本书并非一本关于具体模型构件集合的指南，而是深入探讨室内设计中“空间叙事”这一核心理念的艺术之作。我们将目光从零散的家具、装饰品转向它们如何共同营造出一种氛围、讲述一个故事、唤起一种情感。 核心理念：空间即语言 空间，是我们体验世界的基本维度。在室内设计中，空间不再仅仅是物理的容纳，更成为一种情感的载体，一种沟通的语言。本书将带领读者一同解构这一语言的构成要素，理解它们是如何被精心编排，以引导观者的感知，影响其心境，并最终形成独特的空间体验。 章节探索： 第一章：光影的魔法：塑造情绪的无形之手 自然光的引入与控制： 学习如何最大化利用自然光，理解其温暖、明亮或柔和的不同特质，以及如何通过窗户、天窗、隔断等设计手法巧妙地引导光线，使其成为空间的灵魂。 人工照明的策略： 探索不同类型光源（筒灯、射灯、灯带、落地灯等）在营造层次、突出重点、定义区域方面的作用。理解冷暖色调、显色指数等关键参数对空间氛围的影响。 阴影的魅力： 深入研究阴影如何为空间增添深度、神秘感和戏剧性。学习如何通过光线的角度和强度来雕塑物体和空间的轮廓，创造出视觉上的张力。 第二章：材质的触感：空间的肌理与情感共鸣 材质的物理属性与心理感知： 分析不同材质（木材、石材、金属、玻璃、织物、皮革等）的触感、视觉纹理、反射性以及它们可能引发的心理联想（如温暖、冰冷、奢华、朴实）。 材质的搭配与对比： 探讨如何通过材质的和谐搭配，创造出统一而富有层次的空间感；又如何通过材质的鲜明对比，突出空间的焦点，制造视觉冲击。 可持续性与材质选择： 关注环保理念，引导读者思考在设计中选择环保、可再生材质的意义，以及它们如何为空间注入独特的自然气息和人文关怀。 第三章：色彩的交响：谱写空间的视觉旋律 色彩的心理学与情感联想： 深入解析不同色彩（暖色、冷色、中性色、对比色、邻近色）在人类心理和情感上产生的普遍影响，以及它们如何定义空间的风格和基调。 色彩的运用策略： 学习如何通过主色调、辅助色、点缀色的比例和搭配，营造出宁静、活力、温馨、专业等不同氛围。理解色彩在空间分隔、视觉引导方面的作用。 超越色彩的边界： 探索色彩与光影、材质的互动关系，理解当色彩遇上不同的光线和材质时，会产生何种意想不到的视觉效果。 第四章：比例与尺度：构建和谐的空间秩序 黄金比例与视觉和谐： 回顾经典的美学原则，探讨黄金比例、三分法等在室内空间划分、家具布局、装饰品陈列中的应用，如何创造出符合人体工程学和视觉审美的舒适空间。 宏观与微观的尺度对话： 理解大空间和小空间的尺度感差异，学习如何通过家具的选择、层高、天花造型等元素来调整和优化空间的尺度感知，使其既显开阔又不失温馨。 “人”在尺度中的定位： 强调设计应以人为本，一切尺度和比例的考量都应围绕使用者的舒适度和便利性展开，让空间真正服务于人。 第五章：空间的节奏与流动：引导动线的艺术 动线规划的艺术： 深入研究如何通过家具的摆放、墙体的划分、通道的设计，来规划出清晰、流畅且富有逻辑的动线，引导使用者在空间中自然地移动，体验不同区域的功能与氛围。 视觉节奏的营造： 学习如何通过重复的元素、变化的韵律，在空间中创造出引人入胜的视觉节奏，引导观者的视线，使其在探索中获得愉悦感。 静止与动感的平衡： 探讨如何在保证动线流畅的同时，创造出一些静态的、引人驻足的区域，形成空间中的“停顿点”，丰富空间的叙事层次。 第六章：叙事性的载体：从软装到细节的雕琢 家具的选择与摆放： 解析不同风格和功能的家具如何成为空间叙事的重要组成部分，以及它们如何通过摆放位置、组合方式来定义空间的功能和氛围。 装饰品的语言： 探讨艺术品、绿植、摆件、纺织品等软装饰如何成为表达空间个性和情感的载体，它们如何通过颜色、造型、寓意等元素，丰富空间的文化内涵和人文气息。 细节的温度： 强调每一个细节的重要性，从门把手、开关到地毯的纹理、窗帘的垂坠感，每一个细微之处都在讲述着空间的故事，传递着设计的温度。 第七章：风格的融合与创新：创造独一无二的空间印记 风格的溯源与解构： 简要回顾几种主要的室内设计风格（如现代、古典、工业、北欧等），并引导读者理解其核心元素和精神内涵。 跨风格的对话与融合： 探讨如何打破风格的壁垒，将不同风格的优点巧妙融合，创造出既有时代感又不失个性的混搭风格。 “无风格”的艺术： 强调真正的设计并非拘泥于某种风格，而是基于对空间、使用者和环境的深刻理解，创造出最适合当下的、具有生命力的空间解决方案。 结论：空间的无限可能 本书旨在启发读者超越对具体“模型”的执着，去理解室内设计背后更深层的艺术与哲学。每一处空间的营造，都是一次关于光影、材质、色彩、尺度、节奏乃至情感的精心编排。通过本书的学习，希望读者能更敏锐地感知空间，更自信地运用设计语言，创造出能够触动人心、讲述精彩故事的非凡空间。

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这本书的装帧和印刷质量，简直可以用“奢侈”来形容。每一页纸张的厚度都恰到好处，既能支撑起大面积的色彩表现力，又保证了翻阅时的顺滑感，没有那种廉价书籍常见的油墨味或粘滞感。更值得称赞的是它对材质细节的忠实还原。在展示那些天然石材、实木贴皮或是特殊涂料的纹理时，那细腻的层次感几乎能让人产生“触摸”到的错觉。这对于我们这些对材料敏感的专业人士来说至关重要，因为在实际操作中，照片与实物之间的巨大落差是常有的遗憾，而这本书在这方面做得极其出色，它就像一个高保真的视觉翻译官。此外，书中对于不同设计风格的“符号化”提炼也非常精准，比如如何用极简的线条来表达禅意，如何通过几何元素的重复来构建古典韵律，这些关键元素的解析，为我后续的方案创作提供了清晰的“语法规则”。它不仅仅是一本参考书，更像是一套严谨的设计方法论的视觉化呈现，让人在欣赏美的同时，也能洞察其背后的逻辑构建。

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这本书的排版和装帧真是让人眼前一亮，封面采用了哑光质感的纸张，触感温润，字体设计也颇具匠心，透露着一种低调的专业感。当我翻开内页，首先映入眼帘的是大量高清的彩色图例和精细的线稿，这对于我们这些需要大量视觉参考的设计师来说，简直是福音。它不像市面上很多同类书籍那样，只是简单堆砌图片，而是对每一个案例都有深入的解析，从空间动线规划到材料质感的选择，都有详尽的文字阐述。尤其欣赏的是，它并没有局限于某一种特定的风格，而是横跨了极简、新古典、工业风乃至未来主义等多个领域，展现了设计师广阔的视野和扎实的基本功。我特别喜欢其中关于“光影魔法”的那一章节，作者巧妙地运用自然光与人工照明的结合，将原本平淡的空间瞬间变得富有戏剧张力和层次感，那些细微的光影变化，哪怕只是一个角落的氛围营造，都处理得极其到位，让我对灯光设计有了全新的认识和启发。这本书的实用性非常强，里面的很多模块化的设计元素，比如不同尺寸的家具布局参考、墙面肌理的组合方案，都可以直接应用到我手头正在进行的项目中去，大大提高了我的工作效率，绝对是案头必备的“武功秘籍”。

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说实话，拿到这本厚厚的册子时，我其实有点持怀疑态度的，毕竟市面上关于设计的“大部头”太多了，大多是华而不实的“样板间画册”。但这本书很快就用它的深度和广度征服了我。它最出彩的地方在于对“人与空间互动”的哲学思考，这本书不仅仅是教你“怎么做”，更是在探讨“为什么这么做”。例如，书中用大量的篇幅讨论了人体工程学在不同功能区域（厨房、书房、卧室）的应用，并结合心理学原理，分析了色彩和纹理如何影响居住者的情绪和行为模式。我尤其对其中关于“无障碍设计与美学融合”的探讨印象深刻，它展示了如何在高雅的设计中融入人文关怀，让设计真正服务于生活。而且，它的资料组织逻辑非常清晰，知识体系层层递进，从基础的尺度规范，到复杂的跨界合作案例，结构完整得像一个迷你版的大学教材。即便是对设计初学者来说，也能循序渐进地建立起完整的知识框架，而不是囫囵吞枣地接受一些零散的灵感碎片。这种兼顾理论深度与实践指导的平衡感，是很多其他书籍难以企及的。

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我最近在做一个偏向于可持续发展理念的商业空间改造项目，寻找能够真正融合自然元素与现代科技的案例一直是个难题，直到我接触到这本书。书中收录的一些前沿的“生物友好型设计”的实践案例，简直是为我打开了一扇新的大门。书中详细介绍了如何将垂直绿化系统融入到室内结构中，以及如何选择低挥发性有机化合物（VOC）的环保材料，并配有详尽的供应商信息和技术指标说明，这点非常务实。与其他只停留在概念展示的刊物不同，这本书的案例分析往往会附带施工图的局部放大图，清晰地展示了材料的交接方式、收边处理等关键细节，这些“幕后花絮”对于项目落地至关重要，能有效避免现场的施工错误和返工。它的选材非常国际化，汇集了全球各地最顶尖的设计工作室的作品，视角开阔，避免了地域风格的局限性，让我能够跳出固有的思维定式，去思考空间设计的更多可能性。

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坦白说，我本来对这种“图鉴式”的工具书并不抱太高期待，总觉得它们更像是给初入行者准备的“速查表”，深度有限。然而，这本书的独特之处在于，它将那些看似简单的设计元素进行了极具深度的解构和重组。例如，关于“空间节奏感”的章节，作者不仅仅是展示了几种对称或非对称的布局，而是通过数学比例和黄金分割原理，细致地分析了视觉重量的分配，以及如何在不同尺度的空间中应用这些原则，让整个空间流动起来。这种将艺术直觉与严谨的科学原理相结合的论述方式，让我这个从业多年的设计师都感到耳目一新。我尤其喜欢它在配图旁边的“设计批注”，那些简短却一针见血的点评，往往能立刻指出一个设计方案的成败关键，如同一位资深导师在旁边为你做一对一的点评辅导。这本书的价值在于，它不仅提供了“成品美学”，更重要的是，它传授了如何从零开始、有条理地“创造美学”的方法论和工具箱。

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