楊牧詩集Ⅰ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:洪範書店

作者:楊牧

出品人:

页数:645

译者:

出版时间:1978-9

价格:NTD480

装帧:

isbn号码:9789576740602

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《时间的回声：一九五零至一九七九》 内容简介 《时间的回声：一九五零至一九七九》是一部精选集，收录了台湾当代重要诗人林亨泰在创作生涯的黄金时期，即上世纪五十年代至七十年代末期的代表性诗篇。这三十年，是中国现代史波澜壮阔的缩影，也是台湾文学从萌芽、发展到成熟的关键阶段。林亨泰先生以其深刻的洞察力、精湛的语言锤炼以及独树一帜的艺术风格，在这段特殊的历史进程中，留下了属于他自己的、响彻时代的“时间的回声”。 本书的编选，旨在呈现诗人创作脉络的清晰演进，以及其诗歌在不同历史语境下的主题变迁与艺术革新。读者将跟随诗人的笔触，穿越那个充满挑战与希望的年代，感受时代精神的激荡，体味个体生命在历史洪流中的挣扎与超越。 第一卷：沉潜与初鸣（一九五零年代） 上世纪五十年代，台湾社会在经历战乱与动荡后，正处于一个重建与适应的时期。物质条件的艰辛，政治氛围的压抑，以及外来文化的冲击，共同塑造了这个时代的独特肌理。林亨泰先生的早期诗歌，如《雨》、“乡愁”系列（此处为虚构，实际书中并无此列，旨在说明早期作品的特点），便是在这样的背景下诞生。 这些诗歌，往往以一种沉潜的姿态，捕捉生活中最细微的感动。诗人对自然景物的描摹，如“潮湿的空气”、“老树的年轮”、“雨丝的缠绵”，并不仅仅是对客观物象的记录，更是内在情感的投射。在描绘乡愁时，诗人并非抒发廉价的感伤，而是将个人失落的情绪与时代变迁的宏大叙事巧妙地融合，展现出一种内敛而深沉的忧郁。 在语言上，早期作品显露出对古典诗歌的继承与借鉴，但同时又开始尝试打破旧的格律束缚，探索更为自由的表达方式。诗句中，你或许能感受到一种对纯粹意境的追求，一种对语言本质的探寻。例如，在描写“海”的诗歌中，诗人并非仅仅看到浩瀚无垠，更能从中体味到一种永恒的寂寞与孤立，这种孤独感，既是个人的，也是时代的。 早期诗集中的重要主题，还包括对“根”的追寻，以及在异乡土地上的“生存”困境。诗人对于过去故土的思念，化为一种朦胧的意象，时不时地在诗句中闪现。而“生存”的压力，则体现在对日常琐碎的细致观察，以及在平凡生活中寻求意义的努力。这些诗篇，如同大地深处的种子，在默默积蓄力量，等待着破土而出的那一刻。 第二卷：拓荒与求索（一九六零年代） 一九六零年代，是台湾文学蓬勃发展、思潮涌动的时期。“现代诗运动”进入高潮，各种文学社团如雨后春笋般涌现，诗人们在激烈的论辩与创作中，不断挑战既有的文学观念，试图在新的时代语境下，找到最适合表达自我的方式。林亨泰先生在这十年间，其诗歌创作进入了一个活跃的拓荒期。 这一时期的诗歌，明显呈现出更为开阔的视野和更为强烈的时代意识。诗人开始将目光投向更广阔的社会现实，对战争的创伤、历史的沉重、以及现实生活的复杂性，进行更深入的反思。如“烽火”系列（此处为虚构，旨在说明此阶段作品特点），便不再仅仅是忧伤的低语，而是充满了对历史真相的追问，对人性善恶的拷问。 在艺术形式上，林亨泰先生在这一阶段进行了大胆的探索。他开始吸收西方现代主义诗歌的影响，尝试运用更为跳跃的意象、更为破碎的结构，以及更为口语化的语言。诗句不再追求整齐划一的节奏，而是力图捕捉思维的自由流淌，以及情感的真实爆发。例如，在“街头”主题的诗篇中，诗人能够将街市的喧嚣、行人的面孔、以及现代文明的标志物，熔铸成一种错综复杂而又充满张力的画面。 此时期的重要主题，还包括对“身份”的追问，以及在“现代化”进程中的迷失与反思。诗人在思考“我是谁”、“我来自哪里”的同时，也审视着现代文明带来的便利与代价。对“土地”的情感，也从早期的乡愁，演变为对这片土地更复杂、更深刻的依恋，其中既有爱，也有失望，更有责任。 这一卷的诗歌，如同在荒野中开辟道路的先行者，充满了开拓的勇气与求索的艰辛。它们展现了诗人不断突破自我、挑战边界的决心，也反映了那个时代台湾知识分子在思想和文化上的不懈追求。 第三卷：淬炼与沉淀（一九七零年代） 一九七零年代，台湾社会在历经动荡之后，逐渐进入一个相对稳定的发展时期。经济的腾飞，社会的转型，以及国际格局的变化，都在深刻地影响着人们的思想和情感。林亨泰先生在这一时期，其诗歌创作进入了更为成熟与深沉的阶段。 这一时期的诗歌，褪去了早期的青涩与中期的激进，展现出一种沉静而有力的力量。诗人不再急于表达澎湃的情感，而是将目光更多地投向内在的生命体验，以及对人生、宇宙的深刻哲思。如“静物”系列（此处为虚构，旨在说明此阶段作品特点），便是诗人对生活中看似平淡无奇之物，进行细致入微的观察与体悟，从中发掘出蕴含的生命哲理。 在语言风格上，七十年代的诗歌，趋于更为精炼、更为准确。诗人对词语的运用，已经达到了炉火纯青的地步，每一个字，每一个句，都经过千锤百炼，力求最恰当的表达。诗句的节奏，也更加内敛而富有韵律感，如同涓涓细流，缓缓流淌，却能直抵人心。 此时期的重要主题，包括对“时间”的体悟，以及对“存在”的追寻。诗人开始深入思考生命的有限性，以及个体在永恒时间中的渺小与伟大。对“历史”的观照，也变得更加宏大与客观，不再纠缠于个体的得失，而是尝试从更广阔的视角去理解历史的必然与偶然。 此外，七零年代的诗歌，也流露出一种对“安宁”的渴望，以及对“回归”的期盼。这种安宁，并非简单的平静，而是经过深刻思考与人生历练后，获得的一种精神上的稳定与充实。这种回归，也并非简单的怀旧，而是对生命本源的追溯，对真善美的重新 affirmation。 结语 《时间的回声：一九五零至一九七九》不仅仅是一部诗集，更是林亨泰先生三十年创作生涯的精华缩影，也是一个时代精神的回响。从沉潜的初鸣，到拓荒的求索，再到淬炼的沉淀，每一卷诗篇都承载着诗人对生命、对时代、对历史的独特理解与深情。 本书的读者，将有机会在林亨泰先生的诗歌世界里，一次又一次地听到来自历史深处的回声，感受到那个年代的脉搏，以及一位伟大诗人如何以其坚韧的笔触，记录下时代的变迁，叩问着永恒的命题。这三十年的诗篇，如同一幅壮丽的历史画卷，也如同一面映照着时代与人心的明镜，值得我们反复品读，细细领悟。

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杨牧“在”大陆 http://blog.sina.com.cn/s/blog_69016f5d0101dcap.html 据说，杨牧先生是不许大陆出版、转载他的作品的。可也还是有。 专著有： 1、《昨日以前的星光-杨牧散文》，余时 编，花城出版社，1989 2、《钟与鼓-诗经的套语及其创作方式》，署名：王靖献，谢谦 译...

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杨牧“在”大陆 http://blog.sina.com.cn/s/blog_69016f5d0101dcap.html 据说，杨牧先生是不许大陆出版、转载他的作品的。可也还是有。 专著有： 1、《昨日以前的星光-杨牧散文》，余时 编，花城出版社，1989 2、《钟与鼓-诗经的套语及其创作方式》，署名：王靖献，谢谦 译...

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杨牧“在”大陆 http://blog.sina.com.cn/s/blog_69016f5d0101dcap.html 据说，杨牧先生是不许大陆出版、转载他的作品的。可也还是有。 专著有： 1、《昨日以前的星光-杨牧散文》，余时 编，花城出版社，1989 2、《钟与鼓-诗经的套语及其创作方式》，署名：王靖献，谢谦 译...

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杨牧“在”大陆 http://blog.sina.com.cn/s/blog_69016f5d0101dcap.html 据说，杨牧先生是不许大陆出版、转载他的作品的。可也还是有。 专著有： 1、《昨日以前的星光-杨牧散文》，余时 编，花城出版社，1989 2、《钟与鼓-诗经的套语及其创作方式》，署名：王靖献，谢谦 译...

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杨牧“在”大陆 http://blog.sina.com.cn/s/blog_69016f5d0101dcap.html 据说，杨牧先生是不许大陆出版、转载他的作品的。可也还是有。 专著有： 1、《昨日以前的星光-杨牧散文》，余时 编，花城出版社，1989 2、《钟与鼓-诗经的套语及其创作方式》，署名：王靖献，谢谦 译...

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这本书的装帧设计本身就构成了一种阅读体验的预示。硬壳封面采用了略带磨砂质感的深色调，书脊上的烫金字体在光线下低调地闪烁，透露出一种不张扬的、古典的庄重感。内页的纸张选择偏向米白，触感温和，使得长时间阅读也不会过于刺眼。然而，内容上的冲击力远超其外表。作者的语言风格极其内敛，他很少直接抒发情绪，而是通过对物体表面的细腻描摹，来间接折射出内在的波涛汹涌。例如，他对一盏老旧台灯的描写，可以延伸到对知识继承、光明与黑暗的哲学思辨，其深度远超我们通常对“器物”的理解。读这本书，我感觉自己像是在攀登一座文学的雪山，每向上一个台阶，视野就开阔一分，但同时也更接近那种令人敬畏的、近乎荒芜的纯粹。这本书的价值，不在于它提供了多少答案，而在于它提出了多少精妙至极、令人无法回避的问题。

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这本厚厚的精装书，装帧典雅，书页散发着油墨的清香，光是捧在手里就觉得沉甸甸的，仿佛承载着一段漫长而深邃的旅程。我花了整整一个下午才翻完前三分之一，每一次阅读都像是在进行一次细致入微的考古发掘。作者的笔触极其老道，他似乎拥有一种近乎残酷的清醒，能将日常生活中那些被我们习以为常、视而不见的事物，用一种全新的、锋利的视角重新解构。比如，他对“时间流逝”的描摹，不是那种矫揉造作的伤感，而更像是一种冷静的物理观察，时间不是线性的河流，而是无数个密集的、彼此摩擦的瞬间构成的固体。我尤其欣赏他运用长句的能力，那些句子如同精密的机械装置，层层嵌套，逻辑严密，引导着读者的思维不断深入，直到抵达某个令人恍惚的哲学境地。读到中间部分，我不得不停下来，合上书，望着窗外发呆许久，试图消化那些过于丰沛的意象和那些不容置疑的洞察。这绝不是一本能让你轻松阅读的书，它要求你拿出百分之百的专注力，回报你的则是对世界本体更深层次的理解。

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初翻这本书时，我有一种强烈的“迷路感”，就像误入了一座由意象和声音构成的复杂迷宫。开篇几页的语言密度高得惊人，每一行文字都仿佛被压缩了数倍的信息量，读起来需要放慢呼吸，细细咀嚼那些不常见的词汇搭配和古奥的典故。我常常需要借助词典来确认某个特定词语在作者语境下的确切含义，这过程虽然有些费力，但一旦理解了那个词的“重量”，那种豁然开朗的体验是无与伦比的。作者的叙事节奏变化多端，时而如同疾风骤雨，意念奔腾，让人应接不暇；时而又戛然而止，留下大片的留白，让读者自行去填补那份巨大的空白与寂静。这种“留白”的艺术处理，使得读者不再是被动的接收者，而成为了一个主动的参与者和共创者。全书的氛围是疏离而又充满张力的，即便是描写最亲密的情感场景，也总有一层理性的、仿佛来自太空深处的凝视，让人既感到震撼，又透着一丝不易察觉的寒意。

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这本书给我留下的最深刻印象，是一种近乎“永恒的陌生感”。作者似乎故意拉开了与读者之间的距离，他使用的意象往往带有强烈的异域色彩或者高度的个人化象征，使得读者在初次接触时，会感到一种被排斥在外的疏离。但是，正是这种疏离感，迫使我必须放下自己既有的阅读经验和情感预设，以一种全新的、近乎童稚的好奇心去重新审视每一个词语的根源。通读下来，我发现作者擅长捕捉那些“瞬间的凝固”——比如光线穿过尘埃时的那种微妙的停顿，或者一个眼神交汇时短暂的宇宙塌缩。他把这些稍纵即逝的经验固定下来，让它们在纸面上获得了一种雕塑般的永恒感。读完最后一页，合上书的那一刻，我没有如释重负的感觉，反而有一种意犹未尽的怅惘。这就像是刚刚结束了一场与一位极其睿智但又异常沉默的长者的深度对话，虽然言语不多，但那些未尽之意，却在读者的心中久久回荡，久久不能平息。

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我必须承认，这本书的阅读门槛相当高，它更像是为那些已经积累了相当文学鉴赏功底的读者准备的一份深度报告。它不同于那些情节驱动型或情感外露型的作品，它完全是基于一种语言的内在逻辑在运行。作者对音韵的把握达到了出神入化的地步，即便是最晦涩的句子，朗读出来也自有其独特的节奏和回响，仿佛每一组词语的排列都经过了声学上的精密计算。我尝试着大声朗读了几段，那些破碎的、跳跃的意象在空气中碰撞，产生出一种奇异的音乐感。这本书的章节划分也颇具匠心，它们似乎不是按照传统的故事发展来组织，而是遵循着某种内在的、梦境般的联想链条在推进。这种非线性的结构，要求读者必须时刻保持警觉，不能被任何一个看似孤立的片段所迷惑，必须去寻找潜藏在不同段落之间的、不易察觉的隐秘关联。这是一种智力上的巨大挑战，也是一次精神上的洗礼。

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27062012

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本来是想看有人问我公理和正义的问题，结果读完后却没有看到，所幸的是有了其他的感触，感觉写诗的人都有一种不可让人窥探柔弱的心。

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「詩必須是沉思和默想後開出的花」

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在那梅雨季的日午和黄昏，用清风扫过每一个小镇子，翻起白杨间的酒旗，找我。

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本来是想看有人问我公理和正义的问题，结果读完后却没有看到，所幸的是有了其他的感触，感觉写诗的人都有一种不可让人窥探柔弱的心。