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出版者:辽宁东北大学

作者:于得仁等主编

出品人:

页数:343

译者:

出版时间:2003-9

价格:33.00元

装帧:

isbn号码:9787810549363

丛书系列:

图书标签:

• 工程图学
• 机械制图
• 建筑制图
• 工程制图
• 图学基础
• CAD
• AutoCAD
• 绘图规范
• 投影视图
• 尺寸标注

《光影之间：视觉艺术与感知心理学》 本书并非描绘机械零件与结构蓝图的《工程图学》，而是深入探索人类视觉感知、艺术创作及其背后心理机制的奥秘。它将带领读者踏上一段穿越光影、色彩、线条与空间之旅，理解我们如何“看”世界，以及艺术家如何巧妙地操纵这些视觉元素来唤起情感、传递信息、甚至影响思想。 核心内容概述： 1. 视觉感知的基础： 眼睛的奥秘： 从眼球的结构、感光细胞（视锥和视杆）的工作原理，到大脑如何处理视觉信息，我们将揭示眼睛作为接收器和初步处理器的精妙之处。了解色彩感知（三原色理论、色彩混合、对比效应）、亮度感知（韦伯-费希纳定律）以及我们对形状、距离和运动的感知机制。 格式塔心理学在视觉中的应用： 探索格式塔原则（如接近性、相似性、封闭性、连续性、共同命运）如何解释我们如何将零散的视觉信息组织成有意义的整体。这些原则不仅是理解艺术作品构图的关键，也广泛应用于平面设计、用户界面设计等领域。 注意力与选择性感知： 讨论我们如何选择性地关注某些视觉信息而忽略其他信息。了解视觉引导（visual hierarchy）、焦点（focal point）以及如何利用这些技术吸引观众的目光。 2. 艺术创作的视觉语言： 线条的力量： 分析不同类型的线条（直线、曲线、粗细、方向）如何传递不同的情感和能量。例如，水平线带来平静，垂直线带来稳定，对角线带来动感，曲线带来柔和。 色彩的交响： 深入研究色彩的心理学效应，如暖色调（红色、橙色、黄色）的活力与激情，冷色调（蓝色、绿色、紫色）的宁静与沉思。探讨色彩搭配（互补色、类似色、三原色等）的和谐与冲突，以及色彩如何在不同文化中具有象征意义。 光影的雕塑： 阐释光线如何塑造物体、定义空间、营造氛围。研究明暗对比（chiaroscuro）、高光与阴影的作用，以及它们如何增强立体感、戏剧性和情感张力。 构图的秩序与韵律： 学习黄金分割、三分法、对称与非对称、节奏与重复等构图原则，理解它们如何引导观众的视线，平衡画面，并创造视觉上的愉悦感或紧张感。 透视的魔术： 探讨线性透视（一点、两点、三点透视）和空气透视如何模拟三维空间，创造深度和真实感。 3. 感知心理学与艺术理解： 情感的联结： 揭示视觉元素如何直接或间接地触动我们的情感。例如，鲜艳的色彩可能引发喜悦，而暗淡的色调可能带来忧郁。粗犷的笔触可能表达愤怒，而流畅的线条可能传达温柔。 叙事与象征： 分析艺术家如何通过视觉符号、隐喻和叙事性构图来讲述故事，传递抽象概念和深刻寓意。理解观众如何基于自身的经验和文化背景来解读这些象征。 观众的参与： 讨论艺术作品并非单向的传达，而是观众积极参与构建意义的过程。个体的感知、经验和心境都会影响他们对艺术的理解和感受。 错觉与感知陷阱： 探讨一些有趣的视觉错觉，分析其产生的原理，这不仅能增添阅读的趣味，也能加深对视觉感知系统局限性和创造性的认识。 本书特色： 跨学科视角： 融合了心理学、艺术史、视觉设计、认知科学等多个领域的知识，提供一个多维度、系统性的理解框架。 理论与实践结合： 在阐述科学原理的同时，辅以大量丰富的艺术作品案例分析（涵盖绘画、摄影、雕塑、电影、设计等），让抽象的理论变得生动具体。 启发性与应用性： 旨在提升读者的观察能力、审美素养和对视觉信息的解读能力，无论您是艺术爱好者、设计师、营销人员，还是任何对人类感知感兴趣的读者，都能从中获益。 引人入胜的语言： 以清晰、流畅、富有洞察力的笔触，引导读者探索视觉世界的无穷魅力，而非枯燥的公式或技术说明。 《光影之间》 将为您打开一扇通往内在视觉世界的大门，让您重新审视我们每天接触的海量视觉信息，理解艺术创作的深层逻辑，并最终更深刻地体验和理解我们所生存的美丽而复杂的视觉宇宙。它关于的是“如何感知”和“如何表达”，而非“如何绘制”技术图样。

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这本书的装帧设计，说实话，并不符合当代流行的极简主义审美，它显得有点厚重，甚至在图书馆的书架上有些格格不入。然而，一旦你翻开它，那种踏实的阅读体验立刻占据了主导地位。它最大的特点在于其极强的系统性，所有的知识点都构建在一个逻辑严密的框架之下，几乎没有冗余的信息。对于初学者来说，这可能意味着初期需要付出更多的专注力去消化，因为它不提供廉价的捷径或快速入门的技巧。我花了很长时间去研究其中关于立体几何投影的章节，作者使用了大量的辅助投影和轴线切换的图示，每一种画法都对应着不同的空间想象路径。这种详尽程度，即便是对照最新的软件操作手册，也依然能发现其在原理层面的指导深度。书中对工程制图标准的引用非常严谨，很多细节的处理，比如细实线、虚线、点划线的具体用途和最小间距要求，都被精确地量化和界定。阅读完毕后，我感觉自己不仅仅是掌握了一套绘图语言，更是建立起了一套严谨的、基于空间逻辑的思维模式，这对后续的任何设计工作都是一种无形的提升。

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这部作品，与其说是技术手册，不如说是一部跨越了时代界限的艺术品。初翻开它时，那种油墨的清香和纸张的厚实感，立刻将我带回了那个慢工出细活的年代。它的排版极为考究，每一个线条的粗细、每一个标注的位置，都透露出设计者对精确性的近乎偏执的追求。我尤其欣赏其中对手绘草图部分的讲解，那种细腻到可以触摸到的笔触感，即便是通过印刷品展现，也依然充满了力量。书中对投影原理的阐述，并非生硬的公式堆砌，而是通过一系列生动的生活实例，将三维空间的概念巧妙地融入读者的思维之中。比如，讲解剖视图时，作者引入了“切开一个苹果”的比喻，这种化繁为简的处理方式，极大地降低了初学者的理解门槛。更让我感到惊喜的是，书中对于传统制图规范的尊重与坚守，这在如今充斥着CAD快速生成的时代，显得尤为珍贵。它不仅仅是教你如何画图，更是在潜移默化中培养你对结构、对逻辑的尊重，这是一种对“匠人精神”的最好致敬。虽然部分内容可能略显陈旧，但其核心思想的普适性，使得这部书即便放在今天，依然具有极强的指导意义，是理解现代设计语言的基石。

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从阅读体验的角度来说，这本书的纸质质量和印刷清晰度是顶级的享受。光影在那些复杂的剖视图和装配图中表现得淋漓尽致，使得那些原本需要借助三维软件才能理解的结构关系，通过二维图纸也能被清晰地捕捉。这本书的内容覆盖面非常广，从最基础的点、线、面关系，一直延伸到了复杂的曲面表达和表面粗糙度标注。我尤其喜欢作者在介绍视图切换时所使用的那种几何推理过程，每一步的逻辑推导都像在解一个精妙的数学谜题。它教会了我如何“看透”图纸，而不是简单地“识别”图纸上的符号。比如，关于轴承和螺纹的表示法，它不仅展示了标准画法，还解释了为什么必须采用这种简化画法——是为了在不牺牲关键信息的前提下，最大程度地提高绘图和识图的效率。这种对效率与精确性的平衡探讨，体现了作者深厚的工程实践背景。总的来说，这本书更像是一本“武功秘籍”，它要求读者投入时间和精力去打磨基础，一旦掌握，所获得的将是超越工具限制的、坚实的设计内功。

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我必须承认，一开始我对这类专业书籍抱有很高的期待，但读完前几页后，我产生了一丝疑虑。这本书的语言风格极其书面化，充满了专业术语和晦涩的定义，几乎没有进行任何“润色”或“口语化”的处理。它直接将读者置于一个需要高度专业素养的环境中。不过，坚持读下去后，我发现这种“冷峻”其实是其强大力量的来源。它不迎合任何人，只忠实于学科本身的要求。最让我印象深刻的是关于零件图的绘制规范部分，它详细区分了各种视图的优先层级，以及如何通过仅有的几个视图来完整表达一个复杂曲面零件的全部信息。书中提供的图例都是非常典型的、具有代表性的机械结构，而非简单的几何体。这种挑战性激发了我的求知欲，迫使我去主动查阅补充资料，进行深度思考。它像一位极其严格的导师，不给你答案，只给你最精确的工具和最可靠的路径，让你自己去雕琢出最终的作品。对于那些渴望深挖技术本质、不满足于表面功夫的读者而言，这本书无疑是一份极其宝贵的财富。

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坦白讲，我购买这本书的初衷，其实是冲着它封面那种略带复古的工业美感去的，没想到内容却给我带来了意想不到的震撼。这本书的叙事节奏非常独特，它不是那种教科书式的平铺直叙，而更像是一位经验丰富的老工程师，在你耳边娓娓道来他的心路历程。章节之间的过渡自然流畅，知识点的铺陈犹如登山，步步高升，但每一步都有明确的休息点和风景可以欣赏。我特别关注了关于公差与配合那一章，作者没有直接抛出复杂的表格，而是通过一系列零件装配失败的“案例分析”，反向推导出必要的设计规范。这种“错误导向学习法”，让我对尺寸链的理解瞬间清晰起来，那种豁然开朗的感觉，是单纯背诵定义所无法比拟的。此外，书中穿插的那些历史小花絮——关于早期测量工具的演变，关于某个著名结构设计背后的图纸故事——都极大地丰富了阅读体验，让原本可能枯燥的专业内容变得有血有肉，充满了人情味。阅读这本书的过程，与其说是学习一门技术，不如说是在进行一场与老一代工程师的深度对话，深感其学识的广博与深厚。

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