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出版者:Gallimard

作者:E. Pommier

出品人:

页数:508

译者:

出版时间:1998

价格:EUR 44.30

装帧:Relié

isbn号码:9782070747764

丛书系列:

图书标签:

• Portrait
• 肖像画
• 艺术史
• 艺术理论
• 绘画
• 文化研究
• 视觉艺术
• 法国艺术
• 艺术哲学
• 图像学
• 艺术批评

《光影的叙事：19世纪欧洲肖像画的社会与美学转型》 引言：凝视的权力与时代精神的肖像 本书旨在深入剖析19世纪欧洲肖像画在艺术本体、社会功能以及观看方式上所经历的深刻变革。这一百年间，摄影技术的崛起对传统肖像的记录功能构成了前所未有的挑战，迫使画家们不得不重新定义“肖像”的价值与边界。我们不再满足于仅仅记录外在的相似性，而是转向探寻个体内在的复杂性、社会身份的构建，以及时代精神（Zeitgeist）在面孔上的投射。 本书将聚焦于一个核心命题：在新的媒介环境中，肖像画如何通过风格、构图和媒介选择，重新确立其在文化生产中的核心地位，并成为理解19世纪社会变迁的独特钥匙。 第一章：浪漫主义的激情与自我的建构（1800–1840） 本章追溯19世纪初，从新古典主义的理性肃穆向浪漫主义的感性爆发过渡的历程。这一时期的肖像画强烈地表达了对“天才”（Genius）的崇拜和对“个体灵魂”的执着探索。 1.1 情感的肖像化：从荷马到拜伦的脸孔 重点分析热拉尔（Gérard）和英格尔斯（Ingres）在处理其肖像对象时所展现的微妙张力。英格尔斯的肖像，如《包多伊夫人像》，虽然在技法上继承了古典的精准，但在细节处理上却渗透着一种超越时间的理想化和对个体独特性的强调。我们将探讨这种理想化如何服务于社会精英阶层对自身“不朽性”的渴望。 1.2 服装的符号学与阶级的隐喻 详细考察浪漫主义时期服装的演变——从革命后的简洁到对历史服饰的复兴。这些服饰不再仅仅是装饰，而是成为识别社会地位、政治倾向和个人品味的视觉密码。例如，对比不同国家（法国、英国、德国）的肖像中，贵族与新兴资产阶级在着装上的细微差别，如何反映了权力结构的微妙移动。 1.3 女性肖像中的矛盾性：缪斯与主宰者 本节关注女性形象的复杂性。一方面，女性常被塑造成灵感的来源（缪斯），其形象带有朦胧和梦幻的色彩；另一方面，一些女性肖像开始展现出更加自信和主动的凝视，预示着未来女权意识的萌芽。 第二章：现实主义的目光：社会剖析与平凡的尊严（1840–1870） 随着1848年革命的冲击和工业化的深入，肖像画开始拒绝浪漫主义的过度美化，转而拥抱对“真实”的追求。现实主义的兴起，标志着肖像画开始将目光投向更广阔的社会阶层。 2.1 库尔贝与“丑陋的真实” 古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）对传统肖像美学构成了直接挑战。本章分析他的自画像及委托肖像，探讨其如何通过粗犷的笔触、毫不掩饰的疲惫或坚毅来表达劳动阶级和反抗者的尊严。现实主义肖像拒绝了背景中的装饰性叙事，将焦点纯粹集中于人物的物质存在。 2.2 法国第二帝国时期：金钱的肖像 在这一时期，金融资本的崛起使得赞助人群体发生了变化。肖像画成为财富和地位最直接的宣告。我们将研究安德烈·亚历山大·沙巴斯（Eugène de Schaepman）等画家如何运用奢华的室内布景、珠宝的精确描绘来构建“新贵”的形象，并分析这种对物质的强调如何成为中产阶级身份认同的核心。 2.3 摄影的阴影与双重性 摄影术的成熟迫使肖像画家们思考：如果摄影可以完美复制瞬间，那么绘画的独特价值何在？本章论述了画家如何回应这一挑战，转而强调“永恒性”和“主观诠释”，将瞬间的记录转化为对人物精神状态的深度挖掘。 第三章：印象派与后印象派：光影、瞬间与内在的色彩（1870–1900） 19世纪后半叶，科学与艺术的结合，使得肖像画进入了一个以主观感知和笔触实验为核心的新阶段。 3.1 印象派对“瞬间”的捕获 雷诺阿（Renoir）和德加（Degas）是这一转变的代表人物。他们的肖像不再是静态的纪念碑，而是捕捉了生活场景中人物不经意的姿态和光线转瞬即逝的效果。本节将详细分析雷诺阿笔下柔和、充满生活气息的女性肖像，以及德加对剧院后台和咖啡馆人物进行的近乎“偷窥式”的捕捉，揭示现代都市生活中人与人之间疏离而又相互依赖的关系。 3.2 后印象派的心理深度：塞尚与梵高 保罗·塞尚（Paul Cézanne）试图将人物的结构和空间关系视为永恒的几何体，他的肖像追求一种结构上的内在稳定，而非表面的情感波动。文森特·梵高（Vincent van Gogh）的自画像则将肖像推向了极端的表现主义前沿——色彩和笔触不再模仿自然，而是成为表达画家内心痛苦和激情的直接工具。这两位艺术家的探索为20世纪的现代主义肖像奠定了基础。 3.3 肖像作为自我反思的媒介 在世纪末，许多艺术家将目光转向自身。自画像不再是委托人要求的产物，而成为艺术家进行哲学思考和身份探索的私人剧场。梵高、高更和红磨坊的画家们的自画像，展示了艺术家在现代社会边缘地带的挣扎与自我确立。 结论：告别传统，迈向现代 19世纪的肖像画是一场持续的自我革命。从浪漫主义对英雄主义的颂扬，到现实主义对社会阶层的揭示，再到印象派对主观感知的捕捉，肖像画完成了从“记录”到“阐释”的根本性转变。它不再仅仅是面孔的再现，而是社会结构、个体心理和艺术媒介自身边界的一次次深刻探索。这些变革不仅定义了19世纪的视觉文化，也直接塑造了我们今天理解肖像艺术的视角。 本书通过对这些关键时期、关键艺术家的细致分析，旨在为读者提供一个理解19世纪欧洲社会脉动和美学转向的综合性框架。

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这本书给我的感觉是，它在试图把一个原本感性的领域——捕捉人物神韵——硬生生地拉入到冰冷的结构主义分析中。它的优点在于极强的系统性。作者仿佛是在绘制一张关于“面孔再现”的认知地图，每一个理论分支都清晰地标记在相应的历史或媒介坐标上。我发现自己开始以一种完全不同的方式去观察博物馆里的肖像画。过去我关注的是模特的服饰和表情，现在我更关注画布边缘的光线处理，以及画框本身如何界定肖像的“真实性”。书中对“非对称性凝视”的分析特别引人入胜，它讨论了观众与被观看者之间始终存在的权力不平衡，即使是在自拍时代也未能完全消除。这种对观看关系的解构，非常有力。唯一的遗憾是，在处理当代数字肖像时，篇幅略显不足，似乎作者的理论重心仍然偏向于传统媒介，对于算法驱动的图像生产力道未能尽全力展现。

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这本书的学术野心是毋庸置疑的，它试图构建一个宏大而全面的肖像理论框架，涵盖了从古典雕塑到数字影像的广阔领域。然而，这种宏大叙事有时也带来了一定的阅读障碍。我感觉作者在某些章节中过于依赖晦涩的德语哲学词汇，使得一些核心概念的阐释显得有些绕口。例如，书中对“自反性镜像”的讨论，虽然理论上严谨，但在实际阅读中需要耗费大量精力去梳理其内部逻辑。不过，一旦成功穿透了这些晦涩的外壳，其洞见是令人振奋的。书中对“非人类主体”的肖像化（比如对动物、建筑甚至抽象概念的拟人化描绘）的讨论，拓宽了我对“肖像”定义的边界。它让我意识到，肖像并非仅仅关于个体的人类再现，而是一种更基础的、关于“标记存在”的文化冲动。总体来说，这是一本需要耐心和背景知识才能充分领会的著作，它更适合已经具备一定理论基础的研究者，而不是纯粹的艺术爱好者。

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这本关于肖像理论的著作，在我看来，更像是一场对“观看”本身的哲学漫游。作者并没有拘泥于传统的美学范畴，而是从现象学、符号学乃至心理分析的多个维度，细致地解构了我们是如何建构和理解一个“人像”的。我尤其欣赏它处理媒介变迁的敏锐度。比如，书中探讨了文艺复兴时期油画肖像中对“永恒性”的追求，如何与当代社交媒体上瞬息万变的自拍形象形成一种有趣的、甚至有些悲剧性的对照。这种跨越时空的对话，让原本枯燥的理论探讨变得鲜活起来。它迫使读者反思：当我们凝视一张照片或一幅画时，我们究竟是在看那个被描绘的对象，还是在看我们自己投射的欲望与焦虑？书中的章节结构安排得相当精妙，从“表征的构建”到“凝视的主体性”，层层递进，逻辑链条严密而富有张力。它不是一本教人如何画肖像的指南，而是一本教人如何“读懂”肖像背后权力、身份与历史的深度文本。对于任何对视觉文化、艺术史或身份认同研究感兴趣的人来说，这都是一本不可多得的、需要反复咀嚼的智力盛宴。

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读完这本《肖像理论》，我感觉自己像是经历了一次对“面孔”的彻底洗礼。这本书的叙事风格极其内敛而克制，但其思想的穿透力却令人震惊。它避免了对具体艺术家的过度赞美或批评，而是聚焦于肖像作为一种“文化基础设施”的功能。举个例子，书中关于“缺席的在场”这一概念的阐述，对我启发极大。作者分析了遗嘱中对逝者肖像的描绘，如何通过物质上的缺失，反而强化了精神上的持续存在感。这种对负空间和未完成性的深入挖掘，使得全书的基调带有一种冷静的悲悯。文字的密度非常高，我发现自己必须放慢阅读速度，常常需要停下来，对照着自己熟悉的文化案例去消化其中的论点。它不提供简单的答案，更像是一个精密的思维工具箱，教会我们如何拆解一个视觉符号背后的社会契约。我尤其赞赏它对“观看权力”的探讨，它清晰地揭示了谁有权决定“如何被描绘”，以及这种权力如何被固化在艺术史的叙事之中。

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这是一本极其扎实且极具挑衅性的理论著作，它毫不留情地挑战了我们对“真实肖像”的固有认知。它的文字风格介于严谨的学术论文与充满洞察力的个人札记之间，形成了独特的阅读节奏。其中关于“遗忘的肖像”和“被抹除者的再现”的探讨，对我产生了强烈的情感共鸣。作者通过分析那些在历史记录中被边缘化或故意删除的面孔，揭示了肖像制作过程本身就是一种筛选和意识形态构建的行为。这种批判性的视角是极其宝贵的。书中引用了大量鲜为人知的案例和边缘理论家的观点，显示了作者深厚的学术积累和批判精神。我非常喜欢它那种拒绝简单的分类和定义的态度，它承认肖像的模糊性、多义性和随时可能崩溃的脆弱性。读罢合卷，我不再仅仅将肖像视为一种艺术形式，而将其视作一种复杂的社会表演，一种关于“我是谁”的永恒、但注定不完美的宣言。这本书迫使我们重新定义“可见性”的伦理。

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