This book is a rare feat: seldom is an art history--much less an ambitious, 400-page chronicle of one of the great cultural achievements of the last three millennia--as much a delight for the amateur lover of art as it is indispensable for the student of the field. Written by three eminent specialists in the United States and three in China, Three Thousand Years of Chinese Painting combines the best of both countries' scholarly approaches with new discoveries and illustrations of numerous paintings located in China and previously little known abroad.
Insightful, often lively discussions tell the story in six chapters, mostly dynastic, after briefly giving two "approaches" to Chinese painting. History, politics, biography, and training get their proper due and are complemented by often-detailed analyses of individual artworks. Close attention to the text and the 300 color and 25 black-and-white illustrations enable the reader to "see" these paintings--which are often constructed on different perceptual and cultural premises than the post-Renaissance and photographic images by which most Westerners structure their visual vocabulary. The glossary and other tools are welcome aids; the list of artists is organized by period and offers their names in the two most common romanization systems as well as in Chinese characters. And to read James Cahill on the Ni Zan paintings that may at first appear uninviting, or Lang Shaojun on the proportionally numerous 20th-century painters, is a real adventure for both the eye and the mind.
Anyone with more than a passing interest in one of the world's most esteemed art traditions--be they a Sunday museumgoer or a confirmed lover of the gnarly pines set amidst the towering mountains of the Song-period masters--will want this book in their library. --Joseph N. Newland
From Library Journal
In this major work of scholarship, six top China scholars from the United States and China present their varied assessments as well as a panoramic view on the development of Chinese pictorial arts grounded in Chinese cultural tradition and artistic practice. Through analyzing masterpieces from Neolithic painted petroglyphs, early paintings on silk, and landscapes by 12th-century literati to traditional handscrolls created in modern times, the authors showcase the riches of Chinese pictorial heritage. Comprehensively covering mainstream traditional Chinese paintings, they also touch upon often neglected areas such as women artists and works featuring common people, though folk paintings are not mentioned. The inclusion of more than 250 stunningly beautiful color plates and 75 black-and-white reproductions make this one of the most complete and best-illustrated works on the topic of Chinese pictorial art available to both general readers and scholars. The inaugural volume of a projected 75-volume series on Chinese culture, this is highly recommended for all academic and larger public libraries.?Lucia S. Chen, NYPL
Copyright 1997 Reed Business Information, Inc.
杨新 中国故宫博物院副院长、研究员
班宗华 美国耶鲁大学艺术史教授
聂崇正 中国故宫博物院研究员
高居翰 美国加利福尼亚伯克莱大学艺术史教授
郎绍君 中国艺术研究院美术研究所近代美术研究室主任
巫鸿 美国芝加哥大学中国艺术史教授
没想到我是从这本书开始接触一点中国绘画理论的。 更没想到在看了这本书的一年以后,在大都会见到了封面的真迹。 应该买一本放在家,适合高中或大学一二年级者,作为英文的课外阅读选题,既培养英文阅读,又能学习古代绘画理论。
评分http://www.douban.com/group/162340/地址在我小组里的介绍 关注艺术史聚会活动
评分国内推崇文人画,认为绘画的高峰在明清,而在西方则将为国人不屑的宋院体画视为高峰或追溯到更早的盛唐,并对中国画中诗书画印一体的形式提出批评.中西差异值得一看
评分没想到我是从这本书开始接触一点中国绘画理论的。 更没想到在看了这本书的一年以后,在大都会见到了封面的真迹。 应该买一本放在家,适合高中或大学一二年级者,作为英文的课外阅读选题,既培养英文阅读,又能学习古代绘画理论。
评分国内推崇文人画,认为绘画的高峰在明清,而在西方则将为国人不屑的宋院体画视为高峰或追溯到更早的盛唐,并对中国画中诗书画印一体的形式提出批评.中西差异值得一看
坦白说,我一开始是抱着“查漏补缺”的心态来翻阅这本画册的,毕竟我对中国绘画史的了解多半来自零散的文章和博物馆的短暂驻足。然而,这本书的叙事方式极其流畅且富有感染力,它没有采用那种枯燥的学院派论述腔调,而是用一种近乎讲故事的笔法,将历代画家的命运、他们所处的社会背景,以及这些因素如何潜移默化地影响他们的创作风格,娓娓道来。比如,书中对某个特定朝代文人画风格转向的分析,不仅仅停留在技法层面,而是深入探讨了士大夫阶层在政治高压下,如何将艺术作为精神避难所和自我表达的载体。这种将艺术史与社会史紧密结合的深度剖析,极大地拓宽了我的理解维度。过去看画,可能只关注“形似”与“神韵”,现在我更能体会到,那些看似恣意的笔触背后,承载的是怎样厚重的文化重量和时代情绪。全书的配图质量极高,即便是小幅的册页,其墨色的层次感和纸张的肌理都被忠实地再现了出来,这对于一个渴求原貌体验的读者来说,是至关重要的。
评分这本厚重的画册,光是捧在手里就能感受到它沉甸甸的历史分量。我一直对中国传统艺术抱有浓厚的兴趣,但真正接触到如此系统地梳理了跨越数千年绘画脉络的著作时,还是被深深地震撼了。书中的选图极为精妙,从早期的壁画拓片到宋元时期的工笔重彩,再到明清文人画的写意挥洒,每一页都像是一扇通往不同时代的窗户。我尤其欣赏编者在版式设计上的匠心独运,他们没有一味追求大图铺陈,而是巧妙地将局部细节放大,配合恰到好处的文字说明,让观者得以细致入微地品味那些传世名作的笔墨功力。比如,有一幅山水画中,那几笔远山的晕染,看似随意,实则蕴含着对气韵生动的深刻理解,通过这本书的呈现,我终于能更清晰地捕捉到这种“妙在似与不似之间”的境界。阅读过程中,我感觉自己仿佛在一位资深艺术史家的陪伴下,进行了一次穿越时空的艺术漫步,既有宏观的脉络梳理,又不乏对个体作品独到视角的解读。这不仅仅是一本“看画”的书,更是一部“读懂”中国精神的书。
评分这本书带给我的最大惊喜,是它对不同画科之间相互影响的揭示。通常我们接触到的艺术史读物,可能会将山水、花鸟、人物三大门类划分得比较清晰,但这本书的编排逻辑似乎更侧重于探讨“融会贯通”的过程。我注意到,在介绍某一时期的人物画高峰时,作者会穿插引用当时山水画的用笔特点,反之亦然,这使得整个中国绘画体系呈现出一种有机、流动的生命力,而非孤立的板块。这种整合性的视角,让我对“中国画”这一概念有了更立体的认知。此外,书中对一些被传统史学叙事边缘化的画派或地域性风格给予了充分的关注,不再只是将目光聚焦于几位“巨匠”。这种更具包容性和探索性的态度,让人在阅读时充满惊喜,总能在不经意间发现新的“宝藏”画家或被低估的艺术现象。这种视野的拓展,无疑是对我们既有知识体系的一次温柔而坚决的冲击。
评分作为一个常年在数字屏幕上浏览艺术图片的爱好者,我原本有些担心实体画册的优势是否还能在如今的环境下体现出来。然而,这本画册的印刷质量足以消除我的顾虑。色彩的还原度令人惊叹,尤其是对那些古代设色画中微妙的冷暖过渡和矿物颜料的质感表现,简直达到了教科书级别的水准。那些需要靠光影变化来体现的皴法细节,在优质纸张的承载下,清晰可见,远非网络截图所能比拟。更重要的是,书籍的装帧设计非常人性化,翻阅时页面的平整度很好,即便是跨页的大幅作品,也最大程度地保证了画面的完整性,不会因为装订线而损失关键信息。可以说,这本书在物理媒介上,为我们保存和呈现了中国绘画艺术的物质美感,这是一种不可替代的、触手可及的文化体验。它让我重新拾起了对实体书本的珍爱,因为有些美,只有通过实体触摸和感受才能真正被完整接纳。
评分我必须承认,这本书的阅读体验是需要投入精力的,它不是一本可以快速翻阅的消遣之作。它的深度要求读者必须慢下来,去品味那些长篇的、充满洞察力的文字分析,以及那些需要时间去消化的视觉信息。我发现自己经常需要停下来,重新阅读某一段关于“气韵”或“意境”的论述,然后立刻将目光投向对应的画作,试图在墨线上找到作者所描述的哲学内涵。这种“读——思——观——再读”的循环过程,让我对中国艺术批评的语言体系有了更深的体悟。这本书的文字本身就是一种艺术,它精确、优美,但又深藏不露,不会用过于晦涩的术语去标榜自己的专业性,而是用一种引导性的、启发性的方式,邀请读者一同进入艺术家的精神世界。对于任何想要深入了解中国绘画文化内核的人来说,这本书的阅读过程本身,就是一次深入的艺术修行。
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