DV短片创意.拍摄.后期制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:黑龙江科学技术

作者:张一平

出品人:

页数:317

译者:

出版时间:2007-5

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787538852769

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好的，为您创作一份关于不同主题的图书简介，这些主题与“DV短片创意、拍摄、后期制作”无关，力求内容详实、自然流畅。 --- 图书一：《古蜀文明的考古发现与历史解读》 图书简介： 本书是对近年来中国西南地区，特别是四川盆地及周边区域，一系列重大考古发现的深入梳理与前瞻性研究。它并非仅仅是一部考古报告的汇编，而是一部试图重构失落文明叙事的学术专著。 全书结构清晰，分为“地层学与年代测定”、“器物学与技术分析”、“礼制与社会结构重建”、“宇宙观与宗教信仰探析”四大核心部分。 在地层学与年代测定部分，作者团队利用最新的碳十四测年技术和树轮测年数据，对三星堆、金沙、宝墩等重要遗址的年代序列进行了严谨的校正与比对。重点阐述了如何通过地层叠压关系和伴出遗物的相互印证，构建起一个更为精细化、多阶段的古蜀文化发展时间轴，尤其关注了从新石器时代晚期向青铜时代过渡的关键节点。 器物学与技术分析部分，是本书的重头戏之一。它超越了对精美青铜器（如青铜大面具、神树）的表面描述，转而深入探讨了其背后的冶金技术、铸造工艺以及原材料的来源。通过对出土玉器、石器进行矿物学分析，探讨古蜀文明的区域性资源利用模式，并与中原、长江中游文化进行技术层面的比较研究，揭示其技术的独立性与交流融合的痕迹。例如，书中详尽分析了金沙遗址出土金箔上独特的捶打技术和纹饰风格，推测其可能与古蜀王权对黄金的象征性使用有关。 礼制与社会结构重建部分，侧重于将物质遗存转化为社会信息的解读。通过对墓葬形制、随葬品组合、人祭遗迹的系统分析，作者试图描绘出古蜀社会内部的等级划分、权力中心（如三星堆的祭祀区与居住区的区隔）以及血缘与地缘关系。书中特别探讨了“祭祀”在权力结构中的核心作用，并提出了关于古蜀统治阶层与祭司阶层关系的新假设。 最后，在宇宙观与宗教信仰探析部分，本书聚焦于三星堆青铜神像、玉琮、象牙等宗教符号的象征意义。通过跨文化比较人类学的方法，解读古蜀人对“天、地、人、神”关系的理解。书中对“太阳崇拜”、“神灵的异域性”以及“人祭的社会功能”进行了深入的哲学化探讨，力求还原一个鲜活、神秘而又充满理性逻辑的古蜀精神世界。 本书适合从事考古学、历史学、人类学、文物保护及古史研究的专业人士与高年级学生阅读。其详实的图表、严谨的论证和多角度的解读，将为理解中华文明多元一体的格局提供一个极其重要的西南坐标。 --- 图书二：《后工业时代城市景观的解构与重塑：一种现象学方法论》 图书简介： 随着全球制造业的迁移与服务经济的崛起，曾经支撑城市增长的巨大工业遗产——工厂、仓库、铁轨、烟囱——正面临被遗弃或被符号化转化的命运。本书《后工业时代城市景观的解构与重塑》正是立足于这一历史转折点，提供了一套从哲学和美学角度审视城市空间变迁的分析框架。 本书的核心理论支柱是现象学，即关注“物”如何向“人”显现，以及人在空间中如何经验世界。作者摒弃了传统的城市规划中对功能效率的单一追求，转而关注景观的“在场性”和“时间性”。 第一部分：衰败的物质性与记忆的叠层。 这一部分详细剖析了后工业建筑群的物质特征——锈蚀的金属、剥落的油漆、混凝土的断裂。作者引入了“时间的痕迹”概念，探讨这些物质形态如何承载了工人群体的集体记忆和逝去的生产秩序。案例选取了欧洲鲁尔区和美国底特律的废弃工业园，分析了“空旷感”和“异化感”如何成为后工业景观中最具力量的审美元素。 第二部分：符号消费与景观的去功能化。 随着资本的介入，大量工业遗址被改造为艺术中心、创意园区或高端住宅。本书批判性地考察了这种“符号化”的改造过程。景观的原始功能被剥离，取而代之的是一种被精心策划的、关于“真实性”和“历史厚重感”的消费体验。书中通过对比改造前后的空间感知差异，讨论了这种重塑是否真正实现了社会意义上的再生，还是仅仅完成了一次美学的“去语境化”。 第三部分：生成性空间：人与非人的互动。 区别于简单的记录或批判，本书的第三部分提出了“重塑”的可能性。作者关注那些未经宏大规划、自发被居民重新占用的空间，例如被社区花园占据的空地、被涂鸦艺术覆盖的墙壁。这部分引入了“生成性”的概念，探讨在人与非人类物质（如自然植被的侵入、水流的重定向）的持续互动中，景观如何被赋予新的、非预设的意义。 第四部分：景观伦理与未来形态的思辨。 总结部分，作者提出了关于“城市遗产的伦理责任”的思考，即我们有义务保留多少“衰败”的真实性，以平衡城市发展的效率需求。本书并非提供现成的设计方案，而是旨在引导读者——无论是城市规划师、建筑师、社会学家还是关注城市生活的市民——以更深刻的视角去观察和体验我们周围正在消逝和重生的城市肌理。 本书的语言风格兼具学术的严谨性和文学的描绘力，配有大量的现场摄影对比图，是理解当代城市空间转型问题的理论基石。 --- 图书三：《中世纪晚期欧洲修道院图书馆的知识管理与抄写传统》 图书简介： 本书深入挖掘了中世纪晚期（约1300年至1500年）欧洲修道院图书馆在知识传承与文本生产中所扮演的核心角色。它将历史研究的视角从宏观的教会史，聚焦到微观的知识生产链条上，是一部关于中世纪知识组织学和物质文化的专著。 本书的分析超越了单纯的藏书目录学，而是将图书馆视为一个集物质空间、社会制度与智力活动于一体的复杂系统。全书分为三大部分：“空间与制度”、“文本的生产与传播”以及“知识的禁锢与解放”。 空间与制度部分，详细描绘了修道院图书馆的物理布局——从早期的“隐蔽式书房”（armarium）到晚期逐渐独立和功能化的阅览室。作者通过考察克吕尼（Cluny）、圣加仑（St. Gallen）等著名修道院的建筑平面图和财产清单，重建了书籍的储存、借阅和安保制度。重点探讨了院规（Statutes）如何规范修士的阅读权限、抄写时间以及对珍贵手稿的处理流程，揭示了知识获取权的等级制度。 文本的生产与传播部分，聚焦于抄写室（Scriptorium）的运作模式。本书引入了“劳动分工”的概念来分析中世纪晚期文本的制作过程，从羊皮纸的准备（Parchment Preparation）、墨水的调配、抄写员的字体风格（如哥特体、半草体）到装订技术（Binding Techniques）。书中特别对比了“独笔抄写”与“分段接力抄写”的效率差异，并分析了哪些类型的文本（如圣经注释、教父著作或世俗文学）最常被复制，反映了修道院的核心教学和信仰需求。此外，本书还收录了关于“校对人”（Corrector）工作流程的详细分析，突出了中世纪学者在文本“准确性”维护上的不懈努力。 知识的禁锢与解放部分，探讨了图书馆在文艺复兴前夜所处的知识张力之中。一方面，修道院是古典知识的坚固堡垒，严格控制异端或“不适宜”文本的流通；另一方面，随着大学的兴起和新译本的出现，修道院的知识权威受到了挑战。本书通过分析特定时期（如瘟疫流行或政治动荡期）的藏书流失与增补记录，展现了图书馆如何应对外部冲击，以及其馆藏如何间接影响了早期人文主义思想的传播路径。 本书的特点在于，它将历史学、文献学、建筑史和制度史的成果熔于一炉，为理解中世纪知识基础设施的运作机制提供了一个扎实而细致的观察窗口。它不仅描绘了古代藏书楼的静谧图景，更揭示了知识在严苛制度下如何艰难而有序地流淌和演变。该书适合中世纪史、文献学、图书馆学史及历史地理学领域的研究者和爱好者深入研读。

评分☆☆☆☆☆

制作DV所需的软件，工作流程都一一讲到了，非常适合初学者看。正在拍个片子，要用的软件都不知道是什么，这本书里面讲到很多DV制作需要的软件，录音软件 剪辑软件 后期软件 字幕软件 剧本写作软件 分镜头画板软件 DVD制作软件，基本包括了所有DV拍摄需要的软件，挺全的。 ...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它对“创意”的深入挖掘，它不仅仅是教你如何拍出“像模像样”的DV短片，更是引导你去思考“为什么”要拍，以及“拍什么”才能打动人心。我特别欣赏书中关于“观察生活”和“提炼主题”的部分，作者用很多生活中的小故事来举例，说明如何从看似平凡的细节中发现创意火花。他鼓励读者放下对“宏大叙事”的执念，转而关注身边的人和事，挖掘那些能够引起共鸣的情感。书中还提供了一些“激发灵感”的工具和方法，比如联想练习、故事板的草图绘制、以及角色设定的重要性。这些内容对于我这种常常陷入创意枯竭的创作者来说，简直是雪中送炭。我曾经花大量时间去构思一个“大概念”，结果拍出来的东西却显得空洞无物，而这本书让我明白，真正打动人心的，往往是那些真挚的情感和细腻的观察。它让我重新审视了自己的创作初衷，也为我打开了全新的创意视角。

评分☆☆☆☆☆

《DV短片创意.拍摄.后期制作》这本书，真的是我近年来读过的最令人惊喜的图书之一。它的“创意”部分，不像我之前读过的很多书那样空泛，而是充满了实际可操作的指导。作者从“观察生活”入手，教你如何捕捉那些微小但动人的瞬间，如何将平凡的生活片段提炼成具有戏剧张力的故事。我尤其欣赏书中关于“人物塑造”的讲解，作者没有止步于简单的性格设定，而是深入剖析了如何通过细节、对话和行为，让人物立体饱满，即使是 DV 短片，也能在短短几分钟内让观众记住一个角色。书中还提供了很多“故事框架”和“叙事结构”的参考，帮助我梳理思路，避免故事线混乱。这对于我这种经常在前期构思阶段就陷入迷茫的创作者来说，简直是救星。这本书让我明白，创意并非遥不可及，它就藏在我们身边的每一个角落，等待着我们去发现和挖掘。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经在独立电影圈摸爬滚打过的DV短片爱好者，我一直苦苦寻找一本能够真正点拨迷津、化繁为简的实用手册，直到我翻开《DV短片创意.拍摄.后期制作》。这本书就像黑夜中的灯塔，照亮了我创作道路上那些曾经模糊不清的角落。首先，它的“创意”部分，远非我之前读过的那些空泛理论，而是充满了鲜活的案例分析，从一个简单的生活片段如何提炼出引人入胜的故事，到如何巧妙运用蒙太奇手法制造情感冲击，书中都有详尽的拆解。作者并非仅仅罗列技巧，而是深入剖析了创意产生的内在逻辑，比如观察生活、捕捉瞬间的情感、以及如何打破常规思维模式。我尤其喜欢其中关于“人物弧光”的讲解，如何让一个扁平的角色在短时间内拥有立体感和成长性，这对于我以往的创作瓶颈提供了绝佳的解决方案。书中给出的“情绪板”和“分镜脚本”的实操指导，更是将抽象的创意具象化，让我在动笔之前就能清晰地看到影片的轮廓，大大提高了前期准备的效率。而且，作者还强调了“成本控制”在DV短片创作中的重要性，如何用最少的资源拍出最有质感的效果，这对于预算有限的独立创作者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《DV短片创意.拍摄.后期制作》这本书，对于我这种一直想把脑海中的创意变成影像的爱好者来说，简直是及时雨。它最打动我的地方，是它把“创意”这件事，拆解得如此具体和可行。作者没有讲那些高高在上的理论，而是从最接地气的“观察生活”开始，引导我们如何去发现身边的故事。他举的例子都非常贴近生活，比如从一次偶然的对话，到一个有趣的表情，都能成为一个短片的灵感来源。书中还提供了一系列“创意练习”，让我能够主动去思考，去捕捉，去构思。我尤其喜欢关于“脚本创作”的部分，作者详细讲解了如何从一个简单的想法，到一个完整的故事情节，再到一个精密的脚本。他提供了几种不同的脚本格式，并说明了每种格式的适用场景，这大大降低了我的创作门槛。这本书让我相信，即使是 DV 短片，也同样可以拥有深刻的内涵和动人的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“后期制作”部分，真正让我看到了DV短片创作的无限可能性。我之前总觉得剪辑就是把素材拼凑在一起，但这本书让我意识到，剪辑才是二次创作的灵魂。作者对“节奏”的把控和“转场”的设计，给出了非常详尽的指导。他不仅仅是教你如何使用剪辑软件，更重要的是教你如何用剪辑来叙事、来营造氛围、来引导观众的情绪。我尤其喜欢书中关于“声音设计”的讲解，作者强调了声音在短片中的重要性，从背景音乐的选择到音效的运用，都给出了非常实操的建议。他甚至分享了一些免费的音效资源和制作技巧，让我在预算有限的情况下，也能为我的短片增添更多听觉上的亮点。这本书让我对后期制作的理解，从“加工”升华到了“创造”的层面，极大地激发了我对后期剪辑的热情。

评分☆☆☆☆☆

《DV短片创意.拍摄.后期制作》的“后期制作”部分，彻底颠覆了我以往对剪辑的认知。我之前总觉得后期只是把拍好的素材拼接起来，但这本书让我明白，后期才是赋予影片生命力的关键。作者以极其细致的笔触，讲解了剪辑的基本原则，比如节奏的把握、转场的流畅性、以及如何通过剪辑来引导观众的情绪。他不仅仅讲授了软件操作，更深入剖析了剪辑的“叙事性”，如何通过画面的组合来讲述故事，如何通过声音的配合来增强感染力。我特别喜欢其中关于“色彩校正”和“声音设计”的章节，作者用通俗易懂的语言，讲解了如何利用后期手段，让原本普通的画面变得富有电影感，如何通过背景音乐、音效和对白的混音，来营造影片的氛围和张力。书中还提供了一些实用的调色预设和声音模板，可以直接套用，大大降低了后期制作的门槛，让即使是初学者也能快速上手，做出令人惊艳的效果。这本书让我意识到，后期制作并非仅仅是技术活，更是一门艺术。

评分☆☆☆☆☆

拿到《DV短片创意.拍摄.后期制作》这本书，我最深的感受就是它的“实操性”超乎想象。不同于市面上许多理论堆砌的书籍，这本书从第一个字开始就紧贴着DV短片制作的实际流程。在“拍摄”这一章节，我学到了如何根据不同的场景和光线条件，选择最合适的机位和镜头语言。作者没有回避DV拍摄的局限性，反而教你如何扬长避短，比如如何利用自然光创造电影感，如何通过景别和构图来弥补设备上的不足。我印象最深刻的是关于“运镜”的技巧，书中列举了摇、移、跟、升降等基本手法，并详细讲解了它们在不同叙事场景下的应用，比如如何用推镜头营造压迫感，如何用摇镜头展现广阔的空间。此外，书中还涉及了基础的收音技巧，虽然DV拍摄的音频往往是短板，但作者提供了不少实用的建议，比如如何利用现场环境音，以及如何选择合适的麦克风来提升音质，这对于提升影片的整体质感至关重要。这本书的图片和图示也非常丰富，将复杂的拍摄技巧直观地呈现出来，我经常边看边在脑海中模拟拍摄过程，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

《DV短片创意.拍摄.后期制作》这本书的“后期制作”章节，是我最期待也是最受益的部分。我一直觉得，后期剪辑是让短片“活”起来的关键。作者在这方面给出了非常系统且实用的指导。从最基础的素材导入、粗剪，到精剪、调色、声音混音，书中都有详尽的讲解。我尤其喜欢关于“剪辑节奏”的分析，作者通过大量的案例，说明了不同的剪辑速度如何影响观众的情绪，如何通过画面的长短来控制影片的张力。他还分享了一些非常实用的“转场”技巧，让画面之间的切换更加自然流畅。更让我惊喜的是，书中还包含了“配乐”和“音效”的运用指导，让我明白，声音不仅仅是背景，更是能够烘托气氛、推动剧情的重要元素。这本书让我意识到，即使是DV短片，通过精心的后期制作，也能呈现出令人惊艳的视觉和听觉效果。

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《DV短片创意.拍摄.后期制作》这本书的“拍摄”技巧，真的可以称得上是“干货满满”。对于我们这种业余爱好者，往往设备有限，但作者却能在有限的条件下，教我们如何拍出不输专业水准的画面。我尤其喜欢关于“景深控制”和“镜头运动”的讲解，书中用大量的图示和实例，说明了不同景别和不同运镜方式对影片风格和叙事的影响。比如，如何利用浅景深突出主体，如何通过缓慢的推镜头营造悬念。而且，作者并没有停留在理论层面，而是给出了很多具体的拍摄建议，比如如何在弱光环境下获得清晰的画面，如何通过构图来平衡画面比例，以及如何利用反光板和简单的道具来改善光线。这本书让我意识到，即便没有昂贵的设备，只要掌握了核心的拍摄技巧，也能拍出令人赏心悦目的影像。我甚至觉得，这本书比我之前看过的很多专业器材的使用手册都更实用。

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这本书的“拍摄”部分，让我这个曾经的“小白”彻底告别了“随手拍”的时代。我之前总觉得拍视频就是把手机或相机举起来，按下录制键，结果拍出来的画面总是晃动、模糊，缺乏美感。而这本书，就像一位耐心的导师，一步一步地教我如何“拍好”画面。我特别喜欢关于“构图”的讲解，作者用大量的图例，解释了三分法、黄金分割等经典构图原则，以及它们在不同场景下的应用。他还讲授了如何利用“景别”和“角度”来增强画面的表现力，比如如何用特写镜头来捕捉人物细腻的情感，如何用仰拍来营造宏伟或压迫感。此外，书中还提到了DV拍摄中常见的“运动镜头”技巧，比如平移、摇镜头、推拉镜头等，并详细说明了它们在不同叙事场景下的作用，让我不再是盲目地移动设备，而是能有意识地运用运镜来服务于故事。

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