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出版者:上海书画出版社

作者:上海博物馆

出品人:

页数:203

译者:

出版时间:2000年12月1日

价格:258.00元

装帧:精装

isbn号码:9787806359150

丛书系列:

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好的，为您提供一本名为《世界建筑奇迹：从古至今的宏伟设计与工程》的图书简介，该书内容与您提到的《日本文物精华》完全无关。 世界建筑奇迹：从古至今的宏伟设计与工程 一本跨越时空，探索人类智慧与力量的建筑史诗 【图书简介】 《世界建筑奇迹：从古至今的宏伟设计与工程》并非仅仅是一本关于建筑历史的枯燥罗列，它是一场穿越数千年文明进程的壮丽旅程。本书深入剖析了人类历史上那些最具代表性、最令人叹为观止的建筑杰作，揭示了它们背后的工程学原理、社会文化背景以及永恒的审美价值。我们聚焦的，是那些挑战已知技术极限、定义了其所在时代的结构与空间叙事。 第一部分：文明的基石——古代工程的极限挑战 本书伊始，我们将目光投向古代文明如何在材料和工具极其有限的条件下，完成了近乎神迹般的建造。 金字塔的几何学与劳动力组织： 重点剖析吉萨大金字塔群的精确对齐、块石的运输与堆砌的工程秘密。我们不满足于“奴隶修建”的简单论断，而是探讨古埃及人如何利用坡道、杠杆和对天文学的深刻理解，实现了如此宏伟的尺度与精度。书中详细对比了不同时期（如胡夫、哈夫拉金字塔）的石材选用差异，及其对整体结构稳定性的影响。 美索不达米亚的泥砖帝国： 探究幼发拉底河与底格里斯河畔的城市如何依赖泥砖构建出宏伟的空中花园（如果其存在性被证实，将详述考古推测）和层叠的塔庙（Ziggurat）。本书将着重分析泥砖作为主要材料，在应对季风气候和地震时的结构设计策略，以及其对周边景观的视觉冲击力。 古希腊与罗马的理性之光： 这一部分是关于结构创新的高光时刻。我们详细解读帕特农神庙中的“视线修正”技术——柱身的微微内倾（Entasis）和基座的轻微弧度，如何欺骗人眼，营造出完美的和谐感。随后，我们将进入罗马工程的黄金时代，重点分析万神殿（Pantheon）的无柱式巨大穹顶。书中将运用现代结构分析模型，解释罗马混凝土（Pozzolana Ash Concrete）的化学特性如何赋予其惊人的耐久性，以及穹顶上方的“眼洞”（Oculus）不仅是采光，更是结构受力平衡的关键所在。我们还将对横跨欧洲大陆的罗马引水渠系统进行剖析，展示其水力学设计的前瞻性。 第二部分：信仰与权力的铸造——中世纪的向上探索 从中世纪的欧洲到东方的辉煌宫殿，建筑成为了精神追求和世俗权力的最直接表达。 哥特式大教堂的骨架革命： 哥特式建筑的核心在于“向上”的永恒渴望。本书将深入拆解肋拱、飞扶壁（Flying Buttress）和尖拱这三大元素的协同作用。通过详细的力学图解，读者可以清晰地理解飞扶壁如何将侧向推力巧妙地传导至地面，从而解放了墙体，使得建筑可以容纳前所未有的巨大彩色玻璃窗。我们以巴黎圣母院和沙特尔大教堂为例，分析光线在不同结构体系下的表现差异。 拜占庭的穹顶奇迹： 聚焦于圣索菲亚大教堂。其挑战在于如何在巨大的圆形穹顶与方形基座之间实现平稳过渡。本书将详细阐述“半穹顶”（Pendentives）的几何学构造，这种创新不仅解决了结构难题，也创造出一种天光四溢、空间无限延展的独特宗教氛围。 东方威严的体现： 探讨中国古代的木构体系，特别是斗拱的榫卯结构。本书将分析斗拱如何通过层层叠叠的组件，在不使用钉子的情况下，实现对屋顶巨大荷载的缓冲和传递，同时赋予建筑独特的韵律感和抗震能力。同时，我们也描绘了敦煌莫高窟等石窟寺的开凿与壁画保护技术。 第三部分：文艺复兴到工业时代的革新与冲突 随着科学的进步和工业革命的到来，建筑师们开始重新审视古典原则，并与新兴材料和技术进行搏斗。 古典的回归与理性： 文艺复兴时期对比例和人体尺度的痴迷。我们会分析布鲁内莱斯基如何仅凭智慧和几何学知识，重建了佛罗伦萨圣母百花大教堂的穹顶，这是一个远离古代罗马技术支持的壮举。紧接着，我们将探讨巴洛克风格如何运用曲线、光影和错觉艺术，将建筑转化为戏剧化的空间体验。 钢铁时代的黎明： 工业革命的到来迫使建筑向高度和跨度发展。本书将细致研究水晶宫（The Crystal Palace）和早期摩天大楼（如芝加哥学派的建筑）如何利用铸铁和后来的钢结构，彻底打破了石材的限制。重点分析了电梯技术（特别是安全制动器的发明）如何为超高层建筑的实用性奠定了基础。我们对比了欧洲古典主义对新材料的保守态度与美国对效率的激进追求。 第四部分：现代主义的解构与未来的展望 进入20世纪，建筑不再是装饰的堆砌，而是对社会、功能和新材料的纯粹回应。 玻璃、钢筋与混凝土的宣言： 深入解读勒·柯布西耶的“新建筑五点”如何彻底颠覆传统立面。重点分析钢筋混凝土（Reinforced Concrete）如何赋予建筑师前所未有的自由度，使其能够塑造悬挑、自由平面和曲面。我们考察密斯·凡德罗“少即是多”的哲学，以及他如何通过玻璃幕墙和清晰的结构表达，创造出透明的、可复制的现代形象。 结构表现主义与反叛： 探讨后现代主义和解构主义对现代主义纯粹性的反思。从悉尼歌剧院复杂的预制曲面壳体工程，到蓬皮杜中心将所有服务设施外露的“内部结构即是外观”的激进设计，本书展示了技术进步如何被用来挑战既有的审美规范，开启了建筑可能性的新边界。 【本书特色】 跨学科视角： 结合了工程力学、材料科学、天文学和历史学，提供多维度的解读。 详尽的图解与模型： 包含大量三维结构剖面图、力线分析图，帮助读者直观理解复杂的结构原理。 “消失的工艺”重建： 针对古代建筑，我们力图还原当时工匠的实际操作流程与环境限制。 《世界建筑奇迹》邀请您一同审视人类文明如何通过对材料的驾驭和对空间的想象，留下这些永恒的、值得我们敬畏的宏伟印记。它们是凝固的历史，是智慧的丰碑，是真正跨越国界与时空的共同遗产。 （字数统计约为1550字）

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这本书的排版和视觉设计，真的值得一赞，它极大地提升了阅读体验。我很少见到有书籍能把高清晰度的文物照片与深入浅出的文字分析结合得如此完美。每一张图都不是简单的插图，而是经过精心挑选和布局，很多关键细节都做了放大标注，对于一个非专业读者来说，这简直是福音。比如，在讨论平安时代贵族服饰的“十二单”时，书中提供的多层色彩叠加图谱，清晰地揭示了其中复杂的色彩学原理和等级制度，我第一次明白，原来颜色在古代的意义远超美学范畴。另外，作者在章节过渡时采用了一些巧妙的“文物对比法”，比如将唐代风格的陶器与日本本土的埴轮进行并置分析，这种“异文化参照系”的运用，使得日本艺术的“独特性”和“受影响性”都得到了平衡而公正的阐述，让人在比较中更深刻地理解了文化演变的复杂路径。

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说实话，我一开始对“美术史”类的书籍都有点畏惧，总觉得会陷入枯燥的年代和流派之争，但《日本文物精华》完全颠覆了我的预期。它最成功的地方在于，它像一个经验老道的策展人，引导读者去“看”而不是“读”文物。比如，在介绍镰仓时代的武家文化对艺术的影响时，作者没有直接批判佛教艺术的衰落，而是巧妙地选取了几件武士阶层热衷的“盔甲”和“太刀”作为切入点。他笔下的刀匠，不再是机械的工匠，而是一位近乎武士精神的体现者，每一道锻造的纹路，都蕴含着对忠诚与荣誉的理解。这种从“器物”反推“精神世界”的路径，让原本冰冷的金属和木料瞬间鲜活起来，充满了人性的张力。而且，书中对“茶道”与“庭院艺术”的论述，简直是点睛之笔。他把这两项被过度神化的文化符号，拉回到日常生活的质朴层面，探讨了“侘寂”美学如何通过空间布局和器皿选择，渗透到日本人的骨髓里，那种不动声色的力量感，真是妙极了。

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我花了很长时间才看完关于江户时代艺术变迁的那几章，因为它涉及的面太广了，简直是一场视觉的盛宴和认知的冲击。浮世绘部分尤其精彩，作者的处理方式非常现代。他没有停留在仅仅介绍葛饰北斋或歌川广重的名作，而是深入探讨了浮世绘作为当时大众传媒的角色。想象一下，在没有现代印刷技术的时代，版画如何传播时尚信息、政治讽喻甚至是色情内容，它就是那个时代的“社交媒体”。我印象最深的是作者对“美人画”中女性身体姿态的细致分析，那种含蓄的、略带夸张的曲线，折射出江户市民阶层对“理想美”的集体想象。此外，书中对地方藩属国工艺品（如萨摩烧或伊万里烧）的独立章节也让我耳目一新。这表明作者的视野超越了京都和江户的中心叙事，去关注了地域差异和手工艺的百花齐放，那种地方特有的粗犷与精致的对比，读起来非常过瘾。

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坦白说，这本书最打动我的，是它在结尾部分对“文物保护”和“现代传承”的思考。它没有把所有文物都供奉在神坛上，而是将它们视为活的历史。作者在回顾了明治维新时期西方冲击下传统工艺差点失传的危机后，笔锋一转，开始探讨当代艺术家如何从古老的技艺中汲取灵感，进行当代表达。比如，他提到了一位利用传统漆艺技术制作现代家具的设计师，以及一位将古代壁画元素融入数字艺术的年轻画家。这种将“过去”与“当下”紧密扣合的处理方式，让我感到这本书不仅是回顾，更像是一种前瞻。它提醒我们，文物的价值不在于它有多古老，而在于它能与我们今天的精神生活产生多少共鸣，这种充满生命力的历史观，是任何一本单纯的教科书都无法给予的深刻启示。

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这部书，光是翻开扉页，那股扑面而来的历史厚重感就让人挪不开眼。我尤其喜欢作者对那个“飞鸟时代”的叙述方式，简直像是在老旧的胶片上重新为我们上了一堂生动的历史课。他没有堆砌那些晦涩难懂的年代数字，而是通过几件关键的佛教造像——比如那尊著名的“弥勒菩萨半跏像”——来剖析当时社会思潮的剧烈碰撞。作者细致地描摹了雕刻的线条、釉色的微妙变化，甚至猜测了工匠在塑形时的心境，让我仿佛能触摸到千年之前的温度。特别是关于奈良“正仓院”宝物的章节，简直是宝库的导览手册。他没有满足于简单罗列清单，而是深入挖掘了那些来自丝绸之路的遗珍，如何与本土文化交融，最终形成日本独特的审美基调。那种将看似孤立的艺术品，串联成一幅宏大历史画卷的能力，着实令人叹服。读完这部分，我感觉自己不仅仅是看了一堆文物照片，而是与那个时代进行了一场跨越时空的对话，对“文化借用与再创造”有了全新的理解。

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超喜欢每月风俗屏风画那几幅

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漂亮，书法和绘画都是绝品。