中国金银玻璃珐琅器全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河北美术出版社

作者:杨伯达 编

出品人:

页数:291

译者:

出版时间:2004-1

价格:390.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787531017257

丛书系列:

图书标签:

• 金银器
• 中国
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中国古代青铜器研究 内容提要： 本书全面系统地梳理和探讨了中国青铜器艺术的起源、发展、演变及其深厚的文化内涵。全书以时间为脉络，从早期的齐家文化和二里头文化早期的铜器萌芽，深入剖析夏商周三代青铜器技术的成熟与辉煌，直至春秋战国时期风格的剧烈变革，并简要概述了秦汉以后青铜器作为礼器职能的衰退及其在艺术史上的地位。 第一部分：青铜时代的曙光与奠基（夏代至商代早期） 绪论： 阐述中国青铜器在世界文明史上的独特性，强调其作为礼器、兵器和生活用具的复合功能，并界定研究范围——以公元前21世纪至公元前11世纪的青铜器为主体。 早期技术与形态： 聚焦于二里头文化出土的刀、戈、爵、斝等器物，分析其与中原文化的关系。详细描述了早期的铸造技术，如块范法（范铸法）的初步应用，以及纹饰的简单化特征，如弦纹、乳钉纹的出现。 商代早期的风格确立： 重点剖析二里岗文化（早商）青铜器的特征。这一阶段的器物形制开始固定，如鼎、鬲、斝等礼器组合初具规模。纹饰方面，饕餮纹（兽面纹）的雏形开始显现，但多以简洁的勾连云雷纹为地，整体风格古朴、庄重。对铙、钲等乐器的研究，揭示了早期礼乐制度的初步构建。 第二部分：鼎盛与神性：商代晚期青铜艺术的巅峰（殷墟时期） 铸造技术的飞跃： 详尽分析殷墟时期复杂的多范技术，特别是圈铸法在大型器物（如司母戊鼎）上的应用。探讨了合范、陶范的制作工艺，以及如何实现超大型器物的整体铸造。 纹饰的极盛： 这是本书的重点之一。深入解读成熟的饕餮纹的结构、象征意义及其演变。分析各种主纹（如夔龙纹、凤鸟纹）与地纹（如云雷纹）的复杂组合方式。讨论器物上的铭文（如族徽、单字标记）的初步功能。 器物群的定型： 系统分类研究鼎、簋、尊、罍、爵、觚等核心礼器组合。每一类器型都配有代表性出土实物图例和详细的尺寸、形制分析。尤其对尊、罍这类盛酒器皿的造型艺术进行了深度鉴赏。 神权与政治的结合： 阐释商代青铜器在祭祀、宴飨、战争等重要政治仪式中的核心地位，说明青铜器的数量、形制和纹饰直接反映了墓主人的身份等级与权力结构。 第三部分：变迁与规范：西周青铜艺术的理性化（西周早期至中晚期） 从神性到人本的过渡： 分析西周初年（武庚之乱后）青铜器的风格继承与调整，初期器物仍保有商代的雄浑气势，但纹饰开始趋于简化，神兽形象有所收敛。 礼制的完善与青铜器形制的确立： 阐述周公制礼作乐后，青铜器形制和组合的制度化。重点研究“鼎簋制度”的严格执行，如天子九鼎八簋的规范。探讨不同等级诸侯墓葬中青铜器组合的差异。 铭文的时代意义： 深入分析西周青铜器铭文的黄金时代。研究长篇叙事铭文（如毛公鼎、旅鼎）所记载的册命、赏赐、战争、婚嫁等历史事件，将其作为研究西周政治史、社会史的第一手资料。分析铭文的书法风格演变（如早期朴拙到晚期成熟）。 纹饰的装饰化： 探讨西周中晚期纹饰的“去神秘化”。饕餮纹逐渐被龙纹、凤鸟纹、窃曲纹、波曲纹等几何化、装饰性更强的图案取代。器物造型趋向端庄、典雅，追求比例的和谐美。 第四部分：多元与转型：春秋战国时期的创新与衰落 列国争雄的艺术面貌： 介绍春秋时期诸侯国（如晋、楚、吴、越）青铜艺术的区域性特色。楚国的浪漫、瑰丽风格（如使用热烈缠绕的蟠螭纹）；吴越地区的精湛镶嵌工艺（如越王勾践剑）。 铸造技术的革命： 详述失蜡法（熔模法）在战国时期的推广应用，这使得多重、繁复的透雕、链铸工艺成为可能。分析这种技术革新如何直接促进了器物装饰的华丽和复杂化。 宴乐新风与画像石的兴起： 重点研究战国时期新出现的青铜器种类，如鉴、缶、温碗等宴饮器皿的流行。分析反映宴乐、攻战、狩猎场景的画像带（带饰）和大型铺陈组合（如曾侯乙编钟）。 艺术的终结与过渡： 总结秦汉时期，随着铁制工具的普及和礼制观念的淡化，青铜器逐渐退出礼器主体地位，转型为具有审美价值的陈设品。 附录： 重要的青铜器出土遗址年代对比表。 青铜器纹饰图谱与符号释义。 中国古代青铜器断代标准简表。 本书特点： 本书以严谨的考古学为基础，结合艺术史的视角，全面梳理了中国青铜器三千多年的发展脉络。材料翔实，论述深入，不仅为研究古代冶金技术、礼乐制度提供了坚实的文献支撑，更为读者提供了一次震撼人心的古代艺术审美之旅。全书配有大量高清的器物照片与纹饰拓片，图文并茂，是相关领域研究者和爱好者不可或缺的参考典籍。

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翻开这本书，我仿佛被拉入了一个流光溢彩的古代工艺世界，那些从唐代的琉璃制品到明清的掐丝珐琅，跨越千年的技艺演变清晰可见。最让我震撼的是其中对玻璃制作工艺的详尽梳理。书中不仅有成品图，还穿插了大量描绘古代工匠操作场景的复原图或历史画作，这对于我们这些非专业人士来说，极大地降低了理解门槛。比如，关于“料胎画珐琅”的介绍，它详细描述了如何将珐琅彩料像油画颜料一样绘制在玻璃胎体上，再经过反复的低温烧制，每一步的精细操作都令人叹为观止。其中收录的一批私人收藏的清代“画珐琅鼻烟壶”，造型之小巧，图案之精细，简直像是失传的魔术。特别是描绘西洋人物题材的那几件，可见当时中西文化交流的深度与广度，这种跨文化的工艺融合，是其他任何单一门类的书籍难以提供的深度视角。

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阅读这本书的过程，其实是一种对“奢华”与“实用”之间微妙平衡的欣赏。金银器皿往往是权力的象征，而珐琅与玻璃则更侧重于装饰与光影的捕捉。书中收录了不少宫廷宴饮中使用的金银高足杯，其上密布的镂空和鎏金工艺，无不彰显着皇家的气派。但更有趣的是那些日常使用的器物，比如用来焚香的点金香炉，或是玻璃制的插花瓶，它们的制作工艺同样精湛，却少了些许金银器的咄咄逼人，多了一份生活气息。尤其是一些清早期中西合璧风格的玻璃花插，其造型既有中国传统瓶的修长，又融入了洛可可式的曲线，这种文化上的兼容并蓄，从一件小小的器物上就得以体现，让人在惊叹于古人技艺的同时，也为那种开放包容的时代精神而动容。

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这本书的学术价值和文献参考意义是毋庸置疑的。它不仅仅是一本“画册”，更像是一部体系严谨的工艺史志。作者在引言中清晰地勾勒出了中国金银与玻璃、珐琅工艺在不同历史时期的相互影响与独立发展脉络，这对于进行相关专业研究的学者来说，无疑是提供了坚实的骨架。我特别注意到了它对不同时期“官窑”与“民窑”作品的区分，例如明代景泰年间的掐丝珐琅，其料色纯正度与金丝的饱满度与后期的民间仿制品有着显著区别，书中通过多角度的实物照片对比，提供了直观的鉴别依据。此外，书中对器物尺寸、重量乃至所用矿物颜料的基础分析都有所提及，这种扎实的数据支撑，让全书的论证显得掷地有声，绝非空泛的赞美之词。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面采用了一种沉稳的墨绿色调，搭配烫金的“中国金银玻璃珐琅器全集”几个大字，立刻就给人一种厚重典雅的历史感。纸张的选择也极为考究，触感细腻光滑，即便是大开本的印刷品，也丝毫没有廉价感。内页的色彩还原度令人惊叹，那些精美的珐琅彩绘，无论是色彩的饱和度还是细节的层次感，都得到了最大程度的保留。尤其是那些清宫旧藏的掐丝珐琅器皿，那些繁复的花纹和细如发丝的丝工，在高清的图片下显得纤毫毕现。我尤其欣赏其中关于器物纹饰的专题研究，作者似乎花费了大量心血去考证每一组纹样背后的文化寓意，比如缠枝莲纹的佛家色彩，以及蝙蝠纹所寄托的吉祥愿景，这使得单纯的“看图”变成了一次深入的文化探寻。装订上更是体现了对艺术品的尊重，采用锁线胶装，即使经常翻阅，书脊也依然平整，看得出出版方在制作环节上确实下了血本。

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我最欣赏的是本书的编排逻辑和对细节的关注。全书的章节划分非常清晰，从材质分类（金、银、玻璃、珐琅）到工艺发展脉络，再到各个朝代的代表作展示，层层递进，引导性极强。不像有些大部头书籍，内容堆砌，读者容易迷失。这本书的厉害之处在于，它在展示一件精美绝伦的掐丝珐琅佛塔时，不仅仅给出了侧面图，还会附带一个局部放大的剖面图，清晰地展示了铜胎的厚度和珐琅釉的填充方式，这种“剥洋葱式”的解构展示，极大地满足了读者的好奇心。而且，书后的附录部分也做得非常细致，包含了一个详尽的专业术语表和一份重要的参考书目清单，这表明了作者的态度：既要让普通爱好者看得懂，也要让专业人士能够深入挖掘。毫无疑问，这是一部值得摆在案头，时常翻阅的艺术宝典。

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黑背景上搭配亮泽的黄金，是十分引人瞩目的模式。如果背景带有景深和地面反光，就更吸引人。这种单纯的模式，单独的产品，搭配物体本身斑驳的色彩，有种单纯，纯正的感觉。首饰最吸引人的一点是，不需要多复杂，重要的是符号程度。符号性越强，就越吸引人。这是首饰虽然小但是魅力无限的原因。

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看了玻璃器那一册的扫描版

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看了玻璃器那一册的扫描版

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黑背景上搭配亮泽的黄金，是十分引人瞩目的模式。如果背景带有景深和地面反光，就更吸引人。这种单纯的模式，单独的产品，搭配物体本身斑驳的色彩，有种单纯，纯正的感觉。首饰最吸引人的一点是，不需要多复杂，重要的是符号程度。符号性越强，就越吸引人。这是首饰虽然小但是魅力无限的原因。

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看了玻璃器那一册的扫描版