Hugh Honour is one of the leading art historians of our time. With John Fleming, he edited the Pelican 'Style and Civilization' series. John Fleming, with Nikolaus Pevsner and Hugh Honour, wrote The Penguin Dictionary of Architecture and Landscape Architecture. He died in 2001. Michael Archer teaches at The Ruskin School of Drawing and Fine Art, University of Oxford.
Over two decades, this art historical tour de force has consistently proved the classic introduction to humanity's artistic heritage. From our paleolithic past to our digitised present, every continent and culture is covered in an articulate and well-balanced discussion. In this seventh edition, the text has been revised to embrace developments in archaeology and art historical research, while the renowned contemporary art historian Michael Archer has greatly expanded the discussion of the past twenty years, providing a new perspective on the latest developments. The insight, elegance and fluency that the authors bring to their text are complemented by 1458 superb illustrations, half of which are now in colour. These images, together with the numerous maps and architectural plans, have been chosen to represent the most significant chronological, regional and individual styles of artistic expression.
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我一直觉得,要真正理解一个文化,艺术是绕不开的一环。这本《A World History of Art》恰好满足了我这种探究式的阅读需求。它不像一本枯燥的教科书,而是以一种引人入胜的方式,将世界各地的艺术瑰宝串联起来。书中的叙述逻辑清晰,结构也很合理,从地理区域到时间顺序,层层递进,让我能够很好地把握不同文明的艺术特征。我特别喜欢作者在介绍不同艺术流派时,会引用大量的实例,并且配有精美的插图。例如,在谈到伊斯兰艺术时,书中不仅详细描述了清真寺的建筑风格和马赛克装饰,还深入探讨了阿拉伯书法艺术的独特魅力,以及几何图案在伊斯兰艺术中的象征意义,这些细节都让我对这个文明有了更深刻的认识。同时,它也打破了我之前对某些艺术史认知的局限,比如通过对亚洲和非洲艺术的介绍,我才意识到,原来西方艺术并非艺术史的全部,那些同样古老而富有生命力的艺术传统,同样值得我们去了解和欣赏。这本书让我不再是孤立地看待艺术作品,而是将它们置于广阔的历史和社会语境中去理解,这种全景式的视角,对提升我的艺术素养非常有帮助。
评分这本书实在是太宏大了!刚翻开第一页,就被它扑面而来的史诗感震撼到了。从史前壁画到现代装置艺术,几乎囊括了人类文明发展至今的所有艺术形式。我一直对艺术史很感兴趣,但很多书籍要么过于碎片化,要么只聚焦于某个特定时期或地区。而这本《A World History of Art》就像一位博学的导游,带领我在时间的河流中穿梭,从古埃及的神秘金字塔到古希腊的理性雕塑,再到罗马帝国的宏伟建筑,每一个文明的痕迹都清晰可见。尤其让我着迷的是,作者并没有简单地罗列作品和时期,而是深入剖析了不同文化背景下艺术的演变脉络,解释了艺术与宗教、政治、哲学、社会生活的紧密联系。举例来说,书中对文艺复兴时期意大利艺术的解读,不仅仅是介绍了达芬奇、米开朗琪罗等大师的杰作,更揭示了当时人文主义思潮如何孕育了艺术的黄金时代,以及宗教改革对艺术风格产生的深远影响。读这本书,感觉自己仿佛置身于历史的长河中,亲历着不同时代的艺术浪潮,每一次翻页都充满了惊喜和发现。它不仅是一本艺术史的百科全书,更是一次对人类创造力与智慧的深度致敬。
评分我最近一直在寻找一本能够真正让我“沉浸”其中的艺术史著作,《A World History of Art》做到了。它并非那种仅仅堆砌名词和年代的流水账,而是充满了故事性和人文情怀。书中的文字非常有画面感,仿佛能够将我带入到每一个艺术品诞生的时代。我尤其喜欢它在处理不同艺术传统时所展现出的细腻和尊重。例如,书中对于中国古代绘画的介绍,并没有止步于简单的山水人物,而是深入探讨了文人画的兴起,以及哲学思想如何渗透其中,形成独特的审美意境。这种对细节的挖掘,让我能够更真切地感受到不同文化背后深厚的底蕴。而且,作者在梳理世界艺术史时,并没有将不同区域的艺术完全割裂开来,而是巧妙地展示了它们之间的相互影响和借鉴。比如,在中世纪晚期,东西方艺术的交流,对彼此的艺术发展都产生了潜移默化的影响。这种全球化的视角,让我看到了一个更加 interconnected 的艺术世界。阅读这本书,不仅仅是学习知识,更是一种精神上的享受,它不断拓展我的视野,丰富我的想象力。
评分作为一个对艺术充满好奇但又缺乏系统学习的人,《A World History of Art》的出现,简直是一场及时雨。我最欣赏它的地方在于,它能够将复杂的艺术史概念,用一种非常生动、易懂的方式呈现出来。尽管书中涉及的艺术作品和时期众多,但我从未感到眼花缭乱或者不知所云。作者的语言功底非常扎实,叙事流畅,行文间充满了人文关怀。例如,在介绍日本浮世绘时,书中不仅仅是对其绘画技法和主题的描述,更深入地探讨了这种艺术形式如何反映江户时代日本的社会风貌和市民生活,以及它对西方印象派绘画产生的巨大影响。这种跨文化、跨时空的联系,让我对艺术的理解更加立体和深刻。我特别喜欢书中关于“风格”的分析,作者能够清晰地勾勒出不同艺术风格的演变轨迹,并解释其内在逻辑。比如,从哥特式建筑的垂直向上,到文艺复兴的和谐均衡,再到巴洛克的动感与奢华,每一种风格都仿佛在讲述一个时代的精神。这本书的阅读体验,更像是在听一位经验丰富的学者,娓娓道来一段段精彩绝伦的艺术故事。
评分坦白说,我购买这本书的初衷,是想找一本能够帮我快速建立起世界艺术史基本框架的读物。但《A World History of Art》远远超出了我的预期。它不仅为我提供了扎实的知识,更重要的是,它激发了我对艺术的更深层思考。作者在处理一些艺术史上的争议性话题时,表现出了极大的客观性和包容性,这让我能够接触到不同的学术观点,并形成自己的判断。书中对一些“边缘”艺术的关注,也让我印象深刻。例如,对于美洲原住民艺术、太平洋岛屿的艺术,以及非洲早期雕塑的介绍,篇幅虽然不及西方艺术,但其独特性和文化价值却被充分展现出来。这种“非西方中心”的叙事方式,让我认识到艺术的多元性和普适性。读到关于巴洛克艺术的部分,我被那种戏剧性的光影处理和澎湃的情感表达所深深吸引,而书中对这种风格如何反映当时宗教和政治动荡的分析,则让我更加理解了艺术与社会现实的互动关系。总而言之,这本书不仅是艺术知识的宝库,更是一本引导我们拓宽视野、深化理解的智慧之书。
评分诸多画派中还是最喜欢印象派。
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