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出版者:人民文学出版社

作者:(英)赫兹利特等

出品人:

页数:300

译者:盛宁等

出版时间:1986-01-01

价格:1.95

装帧:平装

isbn号码:

丛书系列:外国文艺理论丛书

图书标签:

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《十九世纪英国文论选》：一场跨越时代的思想盛宴 十九世纪，恰如一座巍峨的丰碑，矗立于英国文学与思想发展的进程中。这是一个变革的时代，工业革命的巨浪深刻地重塑着社会结构与个体命运；这是一个启蒙的时代，理性与情感在新的语境下碰撞交融；这是一个创新的时代，文学艺术以前所未有的姿态探索着人类经验的边界。而在这股澎湃的历史洪流中，英国文论以其独特的视角、深刻的洞察与不懈的追求，为后世留下了宝贵的精神财富。《十九世纪英国文论选》便是这样一部精心编纂的典籍，它汇集了这一时期最重要、最具代表性的文学批评家们的心血之作，为我们展开了一幅波澜壮阔的英国文论全景图。 本书并非简单罗列零散的评论文章，而是力求呈现十九世纪英国文论发展的内在逻辑与时代脉络。它关注的，不仅是具体的文学作品的分析，更是对文学本身性质、功能、创作原理以及其与社会、历史、哲学等宏大议题之间关系的深入探讨。通过这些精选的文本，读者将有机会窥见那个时代智识精英们如何思考文学的本质，如何定义“好”的作品，以及如何理解文学在塑造国民精神、推动社会进步中所扮演的角色。 一、 文艺复兴余韵与浪漫主义的勃兴：个体解放与情感张力 十九世纪的英国文论，很大程度上是对前一个世纪启蒙运动的继承与反思，同时也深受浪漫主义思潮的深刻影响。在对古希腊罗马古典主义的尊重之外，浪漫主义者们高举个体情感、想象力与自然的旗帜，挑战僵化的规则与理性至上的藩篱。本书中，你可以看到对这种转变的早期脉络的梳理。例如，一些评论家开始将目光投向“天才”的神秘力量，认为文学创作并非机械的模仿，而是源于艺术家内心深处喷涌而出的情感与灵感。 柯勒律治的理论，便是这一时期的重要里程碑。他关于“想象力”（Imagination）与“幻想力”（Fancy）的区分，揭示了艺术创造并非简单的“拼凑”或“联想”，而是具有一种“生命性”的、能够将分散的元素整合成全新统一体（Primary and Secondary Imagination）的强大力量。这种力量，使得诗人能够超越感官的局限，触及事物的本质，并将这种内在的真实转化为具象的艺术形式。他的批评，不仅是对诗歌创作技艺的解析，更是对人类精神活动的赞美与肯定，为后来的浪漫主义批评奠定了理论基础。 同样，华兹华斯关于诗歌应源于“强烈情感的再现”（Emotion Recollected in Tranquility）的论述，则将目光聚焦于诗歌的情感根源与其创作过程。他强调诗歌应来源于真实的、饱满的情感体验，并通过冷静的沉思与回忆，将这些原始的冲动转化为具有艺术价值的作品。这不仅是对诗歌内容的重视，更是对诗人内在情感世界与创作心境的关照。他的理论，挑战了当时盛行的以理性说教或感官刺激为目的的文学观念，将情感的真挚与深刻提升到核心地位。 二、 维多利亚时代的现实主义与社会关怀：文学的社会责任与道德力量 随着工业革命的深入，维多利亚时代的英国社会迎来了前所未有的繁荣与危机。贫富差距的拉大、城市化带来的社会问题、科学技术的飞速发展对传统信仰的冲击，都成为了文学创作的重要题材。在这样的背景下，英国文论也开始呈现出强烈的现实主义倾向，并强调文学的社会功能与道德责任。 马修·阿诺德，无疑是这一时期最具代表性的批评家之一。他著名的“诗歌是‘在一切学科和一切学问中，最能使我们心灵充实，最能使我们成为更有人性的’的艺术”的论断，清晰地表明了他对文学的崇高期待。阿诺德批判了那些空洞、肤浅的文学作品，主张文学应具有“严谨性”（Seriousness）与“力量”（Power），能够引导人们认识真理，提升道德，塑造良好的国民品格。他的“批评是‘对全人类事物进行考察，并且不带偏见地做出判断’的活动”的观点，则强调了批评家应持有的客观、公正的态度，以及其作为社会良心监督者的重要作用。阿诺德对“希腊精神”（Hellenism）与“希伯来精神”（Hebraism）的辨析，更是试图在古典的理性与基督教的道德之间寻找一种平衡，以此来应对现代社会可能出现的精神危机。 同时，一些批评家则更加关注文学对社会现实的如实反映。他们认为，小说作为一种新兴的文学体裁，在描绘不同阶层的生活，揭示社会矛盾，引发公众对社会问题的关注方面，扮演着不可替代的角色。狄更斯、乔治·艾略特等伟大作家的作品，本身就蕴含着强烈的社会批判精神，而文论家们则从理论层面为这种创作实践提供了支持与解读。他们讨论了文学如何能够通过细致的人物塑造、生动的场景描写，来展现时代的症结，唤醒人们的同情心与正义感。 三、 美学主义的回响与形式的探索：“为艺术而艺术”的辩驳 然而，并非所有人都认同文学必须承担如此沉重的社会责任。十九世纪后期，尤其是在法国象征主义思潮的影响下，英国文坛也出现了一股“为艺术而艺术”（Art for Art's Sake）的思潮，强调文学的审美价值与形式的纯粹性。 沃尔特·佩特，便是这一思潮的杰出代表。他认为，艺术的最高目的在于追求“瞬间的炽热”（A Beatific Vision），在于唤醒人们对美与感官体验的极致追求。他的散文充满了对色彩、声音、气味的细腻描绘，以及对逝去时光的深情眷恋。佩特对“燃尽、燃烧，像明亮的黄色火焰一样燃烧！”（To burn, to burn, to burn with a hard, gem-like flame!）的推崇，固然显得有些颓废与享乐主义，但其对艺术形式的极致追求，对语言表现力的挖掘，以及对个体经验独特性的强调，无疑也为文学艺术开辟了新的维度。 在佩特的影响下，一些批评家开始将更多的注意力放在作品的语言、结构、意象等形式要素上。他们认为，一件优秀的作品，其价值不仅在于其传达的思想内容，更在于其精湛的艺术形式。这种对形式的重视，在某种程度上是对当时盛行的说教式、道德化的文学倾向的一种反拨，重新确立了文学作为一门独立艺术的地位。 四、 文学批评方法的演进：历史、心理与语言的交织 《十九世纪英国文论选》还展现了文学批评方法在这一时期的发展与多样化。除了前面提到的注重情感、道德与社会功能的批评，还有一些批评家开始运用更为严谨的学术方法。 一些历史主义的批评家，致力于将文学作品置于其产生的历史背景中进行考察。他们认为，理解一部作品，必须了解其所处的时代、作者的生平经历、当时的社会思潮以及其他与之相关的文学作品。这种方法，有助于我们更深入地理解文学作品的形成动因与时代意义。 同时，随着心理学的发展，一些批评家也开始关注文学作品中的人物心理，以及作者创作过程中的心理动机。他们试图通过对人物内心世界的分析，来揭示作品的深层含义，以及作者对人类精神的洞察。 此外，对语言本身的关注也日益增加。批评家们开始研究词语的含义、句式的结构、修辞手法的运用，以及它们如何共同构成作品的艺术效果。这种对语言的精细分析，为我们理解文学作品的内在美学品质提供了重要的工具。 五、 结语：跨越时空的对话 《十九世纪英国文论选》并非是冰冷的学术著作，而是一场跨越时空的思想对话。它邀请我们走进十九世纪的英国，与那些伟大的思想家们一同思考文学的意义，体味情感的力量，审视社会的变迁，探索艺术的边界。 本书所选的每一篇文章，都凝聚着作者对文学的真挚热爱与深刻思考。它们或激情澎湃，或沉静内省，或犀利深刻，或婉转缠绵。通过阅读这些文本，我们不仅能更清晰地理解十九世纪英国文论的发展轨迹，更能从中汲取宝贵的思想营养，反思我们当下所处的时代，以及文学在当代社会中所应扮演的角色。 这不仅仅是一部关于英国文学批评史的选集，更是一部关于人类精神探索与艺术创造的宣言。它提醒我们，文学的力量是无穷的，它能够触及我们内心最深处的情感，能够引导我们认识更广阔的世界，能够激励我们成为更好的人。无论时代如何变迁，对美的追求、对真理的探索、对人类情感的关照，都将是文学永恒的主题。翻开《十九世纪英国文论选》，您将开启一段令人着迷的智识之旅。

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翻开这本书，我立刻被其散发出的那种深沉的历史感所吸引。它不仅仅是对历史文献的简单汇编，更像是一次对特定历史语境下知识分子精神世界的深度挖掘。选文的编排逻辑非常巧妙，不是机械地按照时间顺序排列，而是围绕几个核心的议题展开，比如“艺术的功用”、“诗歌的本质”以及“批评与生活”的关系。这种组织方式让读者能够清晰地看到不同思想流派之间的对话与冲突，极大地丰富了我的理解层次。我尤其欣赏其中对一些边缘化声音的收录，使得整体的视角更加立体和全面，避免了陷入主流叙事的窠臼。装帧设计也颇具匠心，字体选择和版面布局都透着一股古典的庄重感，让人在捧读时油然而生一种敬畏之情。这本书带给我的，不仅仅是知识的积累，更是一种对“何为良好阅读”的重新审视与思考。

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这本关于十九世纪英国文学批评的选集，真是令人爱不释手。首先映入眼帘的是它严谨的选材和对时代背景的精妙梳理。我原以为这类理论性著作会显得枯燥乏味，但事实恰恰相反，它通过对诸多重要批评家文本的精心挑选和编排，构建了一条清晰的脉络，展现了维多利亚时代思想变迁的轨迹。从浪漫主义的余晖到后期对社会现实的关注，每一篇选文都像是一把钥匙，打开了理解当时文学思潮的大门。尤其是对马修·阿诺德和沃尔特·佩特等人的论述，作者的注释和导言部分，既保持了学术的深度，又兼顾了普通读者的可读性，使得那些晦涩的概念变得触手可及。阅读过程中，我仿佛置身于那个充满辩论与探索的年代，真切感受到了文学在社会转型期所肩负的巨大使命感。对于任何想要深入了解英美文学研究源流的爱好者来说，这本书无疑是一份不可多得的珍贵资料，其价值远超想象。

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这本书的价值，在于它提供了一种近乎“全景式”的视角来观察十九世纪英国文论的演变历程。我发现，许多我们今天仍在讨论的文学批评问题，如“文学的社会责任”与“纯艺术”的边界划分，在那个世纪就已经得到了极其精彩的阐述。选取的文本之间相互呼应、相互驳斥，构成了一场跨越时空的精彩思想交锋。编者的选文逻辑并非简单的罗列，而是带有鲜明的主观判断和引导意图，这种“策展”的意味非常浓厚，让阅读体验充满了发现的乐趣。我尤其欣赏其中对“想象力”在诗歌理论中地位变迁的梳理，这部分内容对于理解现代主义的兴起至关重要。总而言之，这本书不仅是一份精美的文献集，更是一部关于思想如何塑造文学实践的生动教科书，其内容的丰富性和组织形式的创新性，都值得我们高度赞扬。

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说实话，我之前对十九世纪英国的理论思潮只停留在表层认知，总觉得那是一片由唯美主义和道德说教交织的迷雾。然而，这本选集彻底颠覆了我的看法。它的编者显然下了苦功，不仅选取了那些耳熟能详的经典段落，还挖掘了不少鲜为人知但极具启发性的评论文章。阅读这些文本，我惊讶地发现，当时人们对“艺术独立性”的争论比我们现在想象的要激烈和深刻得多。每一段落的翻译都精准而流畅，没有那种生硬的学术腔调，读起来非常顺畅，仿佛这些英国文豪是用我们熟悉的现代汉语在进行论辩一般。对于想要撰写相关论文的学生来说，这本书简直是宝库，因为它提供的不仅仅是引文，更是思考的框架和批判的视角。我强烈推荐给所有对文学史感兴趣的人，它会让你对那个时代的知识分子的复杂心态有一个全新的、立体的认识。

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初次接触这本选集，我的期待值其实不高，这类汇编作品常常流于表面。然而，这本书的细节处理却让人眼前一亮。它的辅助材料做得极其出色，例如对某些特定术语的详细考证和对涉及典故的简要解释，有效地降低了阅读门槛，使得即便是初涉此领域的读者也能迅速跟上节奏。我特别喜欢它在每部分开头加入的“时代背景速览”，寥寥数语便能将读者带入那个特定的社会文化氛围中，极大增强了阅读的沉浸感。这种“软性”的引导，使得理论的重量被有效地稀释，变得易于消化吸收。相比其他厚重的理论专著，这本书更像是一位博学的导师，耐心地引导你探索知识的疆域，而不是直接将一堆生硬的知识点砸在你面前。它成功地在学术的严谨性与读者的接受度之间找到了一个绝妙的平衡点。

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3500

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第一次从图书馆借书 有些地方翻译得实在confusing || 终归还是看不下去了。。。

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第一篇赫兹利特论与柯勒律治的初会尤其精采。

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第一次从图书馆借书 有些地方翻译得实在confusing || 终归还是看不下去了。。。