Autodesk Maya 8标准培训教材2

Autodesk Maya 8标准培训教材2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电出版社
作者:王琦
出品人:
页数:1024
译者:
出版时间:2007-8
价格:99.00元
装帧:
isbn号码:9787115164711
丛书系列:
图书标签:
  • MAYA
  • 标准培训教材
  • Autodesk
  • 8
  • Ⅱ(附光盘)
  • Maya
  • Autodesk
  • 3D动画
  • 建模
  • 渲染
  • 动画制作
  • 影视特效
  • 培训教材
  • CG
  • 数字艺术
  • Maya8
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具体描述

《Autodesk Maya 8标准培训教材2》是Autodesk Maya动画设计师(Ⅱ级)认证的标准配套教材,严格按照认证考试大纲进行编写。本教材注重实际操作技能的培养,采用命令讲解与实例教学相结合的方式,由浅入深地讲解了使用Maya 8软件进行三维动画制作的操作方法与制作流程。书中包括Maya 8的高级渲染技术、高级动画技术、动力学、流体、Paint Effects、布料、毛发、编程技术等三维高级技术和高级创作技巧。《Autodesk Maya 8标准培训教材2》精心设计的案例灵活有趣,步骤条理清晰。无论是作为培训中心标准教材还是自学用书,《Autodesk Maya 8标准培训教材2》都可以发挥非常大的作用。

本套Autodesk授权培训中心(ATC)认证教材为Autodesk公司与火星时代(ww.hxsd.com.cn)合倾力打造,集标准性、权威性、实践性、适用性于一体。由国内动画界教育专家王琦亲任主编,聚业内具有多年教育和创作经验的资深专业人士编写,教材和考试大纲丝丝入扣的同时又不失灵活性。全书内容丰富,语言生动详实,是学习三维动画创作不可多得的教材。

图书简介:数字艺术与三维世界的深度探索 书名:[请在此处填写您想介绍的、不含《Autodesk Maya 8标准培训教材2》内容的图书名称,例如:《现代三维建模与纹理绘制技术解析》] 导言:跨越界限的创意引擎 在当今的视觉媒体领域,三维(3D)技术已不再是遥不可及的未来,而是触手可及的现实。从电影特效、游戏开发到建筑可视化和产品设计,精湛的3D技能是驱动行业进步的核心动力。本书籍——[请在此处填写书名]——旨在为渴望深入理解和掌握现代数字内容创作流程的专业人士和高级学习者提供一套全面、深入且极具实战价值的指导。 本书避开了基础软件操作的重复讲解,聚焦于高级创作理念、流程优化以及专业级技术深度。我们的目标是帮助读者从“会使用工具”跃升至“驾驭工具,实现艺术愿景”。 第一部分:前沿建模范式与拓扑结构精修 本部分深入探讨了超越基础多边形建模的复杂技巧,侧重于构建高效、可动画化且易于渲染的数字资产。 1. 高级曲面与有机体构建 我们不再局限于传统的细分曲面(Subdivision Surfaces)操作,而是详细剖析了NURBS到多边形的精确转换策略,特别是在处理生物体(如角色面部、手部)或高度复杂的机械结构时的拓扑优化。内容包括: “骨架式”拓扑构建法: 如何预判动画绑定需求,从基础布线开始规划最终的形变流畅度。 边缘循环的艺术与科学: 分析在不同光照和材质下,如何通过精确的边缘流来引导高光和阴影的走向。 非流形几何体的处理与修复: 针对复杂的机械装配或科幻概念模型中难以避免的拓扑错误进行专业级的修复流程。 2. 雕刻技术与高模细节提炼 虽然本书并非专注于雕刻软件本身,但它详尽阐述了如何将雕刻阶段产生的海量细节有效地整合到传统管线中: 法线贴图烘焙的艺术: 深入探讨多重UV集(UDIMs)下的法线、位移和环境光遮蔽(AO)贴图的精确烘焙流程,包括如何处理接缝伪影。 拓扑重构(Retopology)的自动化与手动干预: 对比几种主流的自动重拓扑工具的局限性,并提供一套结合目标面数与形变需求的精细化手动重构工作流。 第二部分:材质表现的物理学与着色器构建 现代渲染的逼真度依赖于对光与物质相互作用的深刻理解。本部分将读者的注意力从几何体转移到光影的互动上。 1. PBR(基于物理的渲染)材质的深层原理 本书不再只是介绍PBR的工作流程,而是深入解析了其背后的物理学原理: 微表面(Microfacets)理论: 解释GGX、Beckmann等不同微表面模型的数学差异,以及它们如何影响金属和非金属表面的光泽度表现。 光谱数据与颜色管理: 如何正确地导入和使用颜色特性文件(ICC Profiles),确保材质在不同色彩空间中的一致性,并讲解如何校准贴图的线性工作流。 2. 复杂着色器节点的网络构建 我们着重于创建功能强大的、可复用的复杂材质网络,而非简单的节点连接: 程序化纹理的融合与控制: 讲解如何利用噪声函数、数学运算节点(如混合、阈值、向量运算)来动态生成污垢、磨损和氧化效果,实现无需位图的动态材质变化。 次表面散射(SSS)的深度模拟: 针对皮肤、玉石、塑料等半透明材质,详细对比了多层皮层模型(Multi-Layer SSS)与单层SSS的性能差异及视觉表现优化。 第三部分:动画绑定与形变驱动的艺术 高效的绑定(Rigging)是高质量动画的基石。本章内容专注于创建健壮、直观且性能优良的控制系统。 1. 高级骨骼系统与IK/FK混合控制 我们关注如何构建能应对极端形变挑战的控制系统: 反向动力学(IK)与正向动力学(FK)的无缝切换: 建立优雅的切换逻辑,确保动画师无需介入底层代码即可平滑过渡。 变形器(Deformers)的叠加应用: 深入探讨如“肌肉系统”(Corrective Shapes/Sculpts)的应用,如何通过驱动器组合来解决拉伸、穿插等常见动画难题。 2. 权重绘制与权重流的优化 权重绘制往往是耗时的瓶颈。本书提供了优化这一过程的方法论: 热力学权重分配: 使用热力学算法辅助初始权重分配,减少手动微调的工作量。 蒙皮权重约束与锁定机制: 为特定关节区域设置权重影响域,防止意外的几何体移动,确保控制器的稳定性。 第四部分:高效渲染流程与性能优化 在现代制作流程中,渲染时间即成本。本部分聚焦于如何利用先进的渲染器特性来平衡速度与质量。 1. 分布式渲染与场景管理 Alembic(.abc)缓存的深度应用: 讲解如何将复杂的形变动画、粒子系统导出为Alembic缓存,以减轻主场景文件负载,并优化团队协作中的数据交换。 场景分层与按需加载策略: 如何设计场景结构,确保只有当前工作区域的资产被完全加载到内存中,尤其适用于超大型场景(如城市环境或复杂道具库)。 2. 渲染器特定优化技术(以[此处可具体指出一个现代渲染器,如Arnold/V-Ray/Redshift]为例) 光线追踪策略调优: 分析全局光照(GI)的采样策略,理解间接光照的噪点成因,并提供针对性的降噪设置参数。 几何体实例化与视锥剔除: 在处理大量重复元素(如植被、人群)时,如何通过实例化技术和渲染器的剔除设置来最大化渲染效率。 结语:从工具到艺术家的飞跃 本书籍并非提供一套固定的“食谱”,而是植入一套解决复杂问题的思维框架。通过掌握这些高级技术和底层原理,读者将能够更好地理解数字创作生态系统的各个环节,从而在专业项目中更自信、更高效地应对未知挑战,真正实现技术与艺术的完美融合。

作者简介

目录信息

读后感

评分

作为入门教材还算不错,但是毕竟还是很浅显,稍微深入一些的东西很少涉及。我学的是特效,感觉有一定基础后,参考价值较小。

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作为入门教材还算不错,但是毕竟还是很浅显,稍微深入一些的东西很少涉及。我学的是特效,感觉有一定基础后,参考价值较小。

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作为入门教材还算不错,但是毕竟还是很浅显,稍微深入一些的东西很少涉及。我学的是特效,感觉有一定基础后,参考价值较小。

评分

作为入门教材还算不错,但是毕竟还是很浅显,稍微深入一些的东西很少涉及。我学的是特效,感觉有一定基础后,参考价值较小。

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作为入门教材还算不错,但是毕竟还是很浅显,稍微深入一些的东西很少涉及。我学的是特效,感觉有一定基础后,参考价值较小。

用户评价

评分

相较于其他侧重于快速出图的速成指南,我更欣赏这本书在动画原理上所下的功夫。很多教程只告诉你如何设置关键帧,如何应用曲线编辑器,但这本书却花费了大量的篇幅去探讨“运动的本质”。它对时间轴的控制、缓入缓出的细腻处理,以及对角色动力学(Kinetics)的探讨,展现出作者对动画艺术的深刻理解。特别是关于摄像机运动的设计章节,它不仅仅是讲解焦距和景深的设置,而是将电影语言融入其中,教导读者如何用镜头来叙事。比如,书中分析了几个经典动画片段的运镜手法,并将其转化为Maya中的具体操作步骤,这种理论与实践的完美结合,极大地提升了我对动态视觉叙事的敏感度。这本书真正培养的是一种“动画师的思维”,而不是单纯的“软件操作员的技能”,这才是它最宝贵的地方。

评分

当我真正深入到材质与贴图这块内容时,我才明白为什么这本书被圈内人推荐率这么高。它对物理渲染(PBR)的讲解,绝对是我阅读过的所有资料中最清晰、最透彻的。作者没有简单地罗列出各种参数名称,而是用非常形象的比喻,将光线与物体表面交互的复杂过程“可视化”了。比如,书中解析次表面散射(SSS)时,那种对皮肤和蜡质材质模拟的深度剖析,简直让人拍案叫绝,它不仅告诉你“怎么做”,更告诉你“为什么这样做能达到真实感”。而且,书中很多案例都直接关联到了工业级的流程,比如PBR材质库的管理和节点的复杂连接,这对想要从爱好者迈向专业人士的读者来说,简直是无价的宝藏。我曾因为一个复杂的SSS着色器困扰了数周,最后还是在这本书的某一页找到了灵感,那种豁然开朗的感觉,比解开一道数学难题还要令人振奋。它不仅仅是一本工具书,更像是一本关于“如何观察世界”的艺术指南。

评分

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴,那种深邃的蓝色调配上精妙的字体排版,立刻就能让人感受到它蕴含的专业气息。我记得我是在一个昏黄的书店角落里翻到它的,当时就有一种“相见恨晚”的感觉。内容上,我尤其欣赏它对基础概念的阐述方式,它没有那种冷冰冰的教科书腔调,反而像是一位经验老到的导师,耐心细致地为你铺陈起整个三维世界的底层逻辑。那些关于多边形建模的章节,简直是打开了我对数字雕塑的新认识,作者似乎深谙“授人以渔”的道理,每一个工具的讲解都伴随着大量的实际应用场景分析,让人读完后立刻就能上手操作,而不是停留在理论的云端。特别是对于拓扑结构的优化部分,书中提供的解决方案简直是教科书级别的范本,有效避免了后续动画绑定时可能出现的各种疑难杂症。说实话,市面上很多同类书籍要么过于侧重渲染流程,把建模和动画部分一带而过,要么就是技术点堆砌,缺乏系统性,但这本书在结构上的平衡把握得极其到位,从概念导入到高级技巧的递进,流畅自然,让人欲罢不能。

评分

这本书的排版和插图设计,也绝对是值得称赞的亮点。在学习任何软件教程时,最怕的就是图文不符或者步骤图模糊不清,但这本书在这方面做得非常专业。每一个关键步骤的截图都清晰锐利,高亮显示了操作区域,即便是对于初次接触复杂界面的人来说,也不会感到迷茫。更难得的是,它并没有一味追求炫技,很多配图都是为了服务于教学目的而精心挑选的,比如在讲解绑定(Rigging)时,那些关节和控制器关系的示意图,绘制得极为简洁有力,一下子就抓住了核心问题所在。我甚至发现,作者在很多地方采用了前后呼应的叙事手法,比如前面建模时提到的一个细节,在后面的动画章节中又被用作一个关键的设置点,这种结构上的严谨性,让整个学习过程充满了逻辑性和连贯性。读这本书的时候,我很少需要频繁地切换到软件界面去反复确认操作,因为书本身就已经把“虚拟操作台”搭建在了我的面前。

评分

要说这本书的“独特之处”,那一定在于它对工作流程和项目管理的关注。在后半部分,作者分享了许多关于大型场景设置和优化效率的经验之谈,这些内容往往是学校课程和普通手册里最容易被忽略的“软技能”。比如,如何有效地进行文件命名规范、如何搭建高效的资产管理系统、以及在渲染农场中处理缓存文件的最佳实践,这些都是我在真实项目制作中遇到的痛点。书中提供的一些脚本和MEL/Python的入门示例,虽然篇幅不长,但其针对性极强,能迅速帮助读者搭建起自己的自动化辅助工具。它教会我的不仅仅是如何使用工具,更是如何“管理”我的创作过程,确保项目在面对紧迫的交付日期时依然能够保持条理清晰、井井有条。读完后,我感觉自己不再是孤军奋战的摸索者,而是有了一位资深项目主管在旁边指导,这种心理上的助力同样不可或缺。

评分

还是不错的

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还是不错的

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还是不错的

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还是不错的

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