数码绘画艺术

数码绘画艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:林韬
出品人:
页数:109
译者:
出版时间:2002-8
价格:58.00元
装帧:
isbn号码:9787536659292
丛书系列:
图书标签:
  • 美术
  • 数码绘画
  • 绘画技巧
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具体描述

伴随信息技术而来的新视觉艺术形式一数码绘画艺术,以其不可抗拒的视觉魅力在全世界呈现并得到迅速的发展。这本《数码绘画艺术》第一次从理论的角度对这一新艺术的视觉特征、制作手段、传播方式以及学习和创作者应具备的知识结构进行了分析和研究。本书共分十章,分别介绍了CG艺术的组成部分、数码绘画在现代视觉艺术中的地位以及在中国的发展情况与世界发达国家的之间存在的差距等主要内容。概述了美国、韩国、日本等国家CG技术的现状。书后还收入了许多优秀数码绘画作品的欣赏。同时书中以较多的篇幅对实验性的数码绘画创作过程、商业数码艺术制作个案逐一进行了详细介绍。读者从中可以学到很多数码创作技巧和这个专业中有用的知识。

《光影的诗篇:数字艺术的无限可能》 在这个日新月异的时代,科技的浪潮以不可阻挡之势席卷而来,重塑着我们对艺术的认知与创作的边界。《光影的诗篇:数字艺术的无限可能》并非一本简单的教程,它是一次深度探索,一次对数字媒介作为艺术表达载体的郑重梳理与展望。本书旨在为所有对视觉艺术怀有热情,并渴望拥抱新技术、新语言的创作者与鉴赏者,开启一扇通往数字艺术璀璨殿堂的大门。 我们生活在一个信息爆炸的时代,图像以惊人的速度淹没着我们的视觉空间,从社交媒体的瞬间快照到大型广告牌的视觉冲击,无处不在的画面构成了我们当下世界的重要组成部分。然而,在这些看似琳琅满目的影像背后,隐藏着无数的可能性。数字艺术,作为一种新兴的艺术形式,凭借其独特的媒介特性,赋予了艺术家前所未有的自由度和表现力。它打破了传统材料的局限,让创作的起点不再受限于画布、颜料或雕塑的实体约束,而是无限延伸于由0和1构成的虚拟空间。 《光影的诗篇》将带您深入理解数字艺术的精髓。它不仅仅是关于如何使用特定的软件工具,更重要的是,它探究了数字媒介如何改变我们的创作思维,如何激发全新的艺术理念,以及如何构建我们与观众之间独特的交流方式。本书将从数字艺术的历史演进出发,追溯其萌芽、发展乃至今日的蓬勃景象。我们将审视那些先行者如何利用早期计算机技术进行艺术实验,如何在新世纪的数字浪潮中,涌现出大量具有里程碑意义的作品,这些作品不仅在视觉上令人震撼,更在概念上深刻地挑战着我们对艺术的固有认知。 本书的核心章节将聚焦于数字艺术的多元表现形式。我们不会局限于某种单一的创作技法,而是以广阔的视野,呈现数字艺术的丰富光谱。从精细入微的数字绘画,到充满动态张力的数字动画;从构建逼真虚拟世界的3D建模,到探索互动体验的数字装置;从解构现实的数字摄影后期,到融合技术与概念的生成艺术,都将在本书中得到详尽的介绍与精彩的案例解析。每一类艺术形式都将配以代表性的艺术家作品,深入剖析其创作理念、技术运用以及最终呈现的效果,让读者在欣赏美的同时,也能窥见其背后的匠心独运。 例如,在数字绘画领域,我们将探讨其与传统绘画在笔触、色彩、光影处理上的异同。数字绘画软件提供了海量的笔刷、纹理和调色板,艺术家可以借此模拟各种传统媒介的质感,同时又能超越物理限制,实现更精妙的色彩混合与光影叠加。本书将深入剖析不同笔刷的特性,色彩理论在数字环境中的应用,以及如何运用图层、混合模式等数字独有的工具来构建层次丰富、表现力强烈的画面。我们还将研究如何利用数字技术创造出超越现实的想象空间,例如,如何绘制出奇幻生物的细节,如何营造出史诗般的场景氛围,以及如何通过数字化的光影效果来增强画面的情感张力。 在3D建模与数字雕塑方面,本书将展示如何将二维的创意转化为三维的实体。从基础的建模技巧,如多边形建模、NURBS建模,到更高级的数字雕塑技法,如ZBrush中的数字泥塑,我们将一步步揭示数字艺术家如何从零开始构建复杂的模型,如何赋予角色生命,如何打造令人惊叹的虚拟场景。本书还将探讨渲染技术,即如何通过算法模拟光线在模型表面的反射、折射,从而生成逼真的图像。我们将解析不同渲染器的特点,以及如何通过调整材质、灯光、摄像机等参数,最终呈现出令人信服的视觉效果。 本书同样不会忽视数字艺术在互动与沉浸式体验方面的巨大潜力。我们将探讨交互艺术,即艺术家如何利用代码、传感器、投影等技术,创造出能够与观众互动的艺术作品。这些作品可能随着观众的到来而变化,或者根据环境因素实时生成新的视觉内容。本书还将触及虚拟现实(VR)和增强现实(AR)艺术,这些前沿技术为艺术家提供了构建全新感官体验的平台,让观众能够“走进”艺术作品,获得前所未有的沉浸感。 除了对具体艺术形式的探讨,本书还将重点关注数字艺术创作中的核心理念与方法论。我们将深入研究构图的原则在数字环境中的体现,色彩心理学与数字调色的关系,以及光影在塑造空间感、情绪氛围方面的重要作用。本书还将探讨叙事性在数字艺术中的运用,如何通过视觉语言,无论是静态图像还是动态影像,来讲述引人入胜的故事。此外,我们还会分析数字艺术家的工作流程,从灵感的产生,到草图绘制,再到最终的输出与传播,梳理出一条清晰的创作路径。 《光影的诗篇》还致力于打破“数字艺术是冷冰冰的”、“缺乏人情味”的刻板印象。本书将通过大量真实的艺术家访谈与案例分析,展现数字艺术家是如何将个人的情感、思考与人文关怀融入到他们的数字作品中。我们将看到,数字媒介并非阻碍情感表达的藩篱,反而可能成为艺术家更自由、更直接地抒发内心世界的有力工具。艺术家如何通过像素的排列,构建出触动人心的画面;如何通过数字化的光影,营造出温暖或凄美的氛围;如何通过虚拟的形象,传递出深刻的人文关怀,这些都将在本书的篇章中得到生动的诠释。 本书的另一重要价值在于,它将引导读者思考数字艺术的未来发展趋势。随着人工智能、区块链等技术的飞速发展,数字艺术的创作方式、传播模式以及价值评估体系都在经历着深刻的变革。我们将探讨AI在艺术创作中的角色,它将是工具、是助手,还是独立的创作者?数字艺术品如何在区块链上进行确权与交易,NFT又将如何重塑艺术市场的格局?这些前沿的议题,将为读者勾勒出数字艺术令人兴奋的未来蓝图。 《光影的诗篇:数字艺术的无限可能》的最终目标,是激发每一位读者内心的创作潜能。无论您是初学者,对数字艺术充满好奇;还是经验丰富的艺术家,寻求新的灵感与突破,本书都将为您提供宝贵的启示与实用的指导。我们希望通过本书,让更多人理解数字艺术的魅力,掌握其创作的精髓,并最终运用数字媒介,创造出属于自己的、独一无二的光影诗篇,为这个世界增添更多精彩纷呈的视觉篇章。 本书的语言力求清晰、流畅,避免使用过于晦涩的专业术语,即使是初学者也能轻松理解。在内容安排上,我们循序渐进,从基础概念到深入探讨,确保读者能够逐步建立起对数字艺术的全面认识。大量的精美插图和图表将穿插其中,直观地展示各种数字艺术的表现形式与技术特点,让阅读体验更加生动有趣。 我们相信,数字艺术不仅仅是一种创作的手段,更是一种全新的生活方式,一种观察世界、表达自我的独特视角。《光影的诗篇》希望成为您开启这段奇妙旅程的引路人,陪伴您在数字艺术的广阔天地中,发现无限的可能,创造属于您的艺术辉煌。

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