中国少数民族音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:China Intercontinental Press

作者:Li Yongxiang

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:2006-10

价格:68.00元

装帧:Paperback

isbn号码:9787508510071

丛书系列:

图书标签:

• 少数民族音乐
• 中国音乐
• 民族音乐学
• 音乐文化
• 民俗音乐
• 音乐遗产
• 中国文化
• 音乐研究
• 地域音乐
• 民间音乐

《丝路回响：穿越时空的民族音乐之旅》 本书是一部关于中国古代丝绸之路沿线，那些与这传奇之路息息相关的不同民族音乐文化的深度探索。它并非是对某个特定区域内音乐的详尽 catalog，而是试图通过音乐这一独特的视角，勾勒出一条横跨历史长河、连接东西方的文化脉络。我们将在书中跟随古老的驼铃声，聆听那些在广袤荒漠、巍峨山峦、繁华城镇中流传千年的旋律，感受它们如何吸收、融合、演变，最终成为中华文明多元一体格局中不可或缺的璀璨组成部分。 第一章：丝路初探：音乐的基因与迁徙 我们将从丝绸之路的起源谈起，探讨早期游牧民族与农耕民族在音乐上的早期交流与碰撞。书中会引用大量的考古发现，如早期乐器实物、壁画、文献记载等，来证明音乐在早期丝路文化传播中的重要作用。例如，我们会分析早期草原民族的吹管乐器和打击乐器如何在与中原文化的交流中，对后来的宫廷音乐和民间音乐产生影响。同时，我们也会关注那些随着商队、僧侣、使者远播的音乐种子，它们如何在异域的土壤中生根发芽，又如何在返回的旅途中被赋予新的生命。这一章的重点在于揭示音乐作为一种无形的文化载体，其早期在丝路上的“基因”传播和“迁徙”过程，为后续章节的深入分析奠定基础。 第二章：地域风韵：多元文化的音乐交响 丝绸之路并非一条单一的直线，而是由无数交织的路径组成。本章将聚焦丝路沿线几个关键的地理区域，深入剖析这些区域独特的音乐风貌。 河西走廊与绿洲奇声： 这里是丝路东段的重要枢纽，融合了汉族、羌族、吐谷浑等多个民族的音乐元素。我们会探讨如《凉州词》等文学作品中所暗示的音乐场景，分析敦煌壁画中描绘的乐器与演奏方式，并尝试重构那些可能在千年前绿洲城池中回荡的乐曲风格。重点将放在古代西域音乐对中原音乐的影响，以及来自中原的音乐如何在这里扎根并发生变异。 天山南北：草原与绿洲的旋律对话： 喀什、吐鲁番、伊犁等地，孕育了独特的维吾尔族木卡姆、赛乃姆等音乐形式。我们将分析这些音乐在结构、旋律、节奏上的特点，以及它们与丝路沿线其他民族音乐的渊源。同时，也会探讨当地的民族乐器，如弹布尔、都塔尔、热瓦甫等，以及它们在不同音乐场景中的应用。 帕米尔高原与青藏高原边缘：古老的回响： 在帕米尔高原和青藏高原的边缘地带，居住着塔吉克族、柯尔克孜族等民族。本书将触及这些地区古老而神秘的音乐传统，如塔吉克族的鹰舞音乐，柯尔克孜族的麦西热甫音乐。我们将尝试解读这些音乐中蕴含的游牧生活、宗教信仰以及与自然和谐共生的哲学理念，并追溯它们可能与更早期的音乐文化（例如，古伊朗音乐）的联系。 中亚腹地与碎叶城旧影： 尽管本书以中国为中心，但丝路音乐的交流是双向的。本章会适当触及一些与中国联系最为紧密的、位于今天中亚地区（如碎叶城附近）的音乐文化，来展现彼时音乐交流的广度和深度。例如，探讨粟特音乐对唐朝宫廷燕乐的影响，以及唐朝音乐如何传播到中亚地区。 第三章：乐器之桥：跨越千年的共鸣 乐器是音乐最直观的载体。本章将以丝绸之路沿线发现和使用的代表性乐器为线索，展现不同文化之间的器乐交流与融合。 弓弦乐器的故事： 从古老的古琴、阮，到传入的胡琴类乐器，弓弦乐器在中国音乐史上扮演着重要角色。我们将追溯胡琴类乐器（如奚琴、马头琴等）从西域传入的可能路径，分析它们在中国本土的演变，以及如何与本土乐器相互启发，催生出更丰富的音乐表现力。 吹管乐器的演变： 笛、箫、笙等中国传统吹管乐器，如何在与来自中亚、西亚的管乐器（如双笛、萨尔普等）交流中，丰富了音色和演奏技巧？本书将结合文献和出土文物，探讨这些交流如何体现在音乐实践中。 弹拨乐器的辉煌： 琵琶、古筝、箜篌等弹拨乐器，在中国音乐中占据着核心地位。本章将重点关注琵琶的传入与发展，从其在汉魏时期传入的早期形态，到唐代成为宫廷与民间广受欢迎的乐器，再到其在中国各地演变出不同的演奏风格。我们还将探讨如古琴、古筝等本土乐器如何受到外来音乐的影响，其音乐表现力得到进一步拓展。 打击乐器的脉动： 鼓、钹、锣等打击乐器，不仅是节奏的支撑，也是重要的表现力量。我们将考察丝路沿线不同民族的打击乐器，分析它们在仪式、舞蹈、宴乐中的作用，以及它们之间的相互影响，例如，一些源自西域的鼓类乐器如何丰富了唐代的鼓乐演奏。 第四章：声乐的传承：歌谣、史诗与宗教的旋律 音乐不仅仅是器乐的组合，声乐同样是文化传承的重要载体。本章将从声乐的角度，探讨丝路沿线不同民族的歌唱传统、叙事方式以及宗教音乐的传播。 边塞民歌的诉说： 那些在丝路古道上吟唱的民歌，承载着戍边将士的思念、商旅的辛劳、绿洲人民的生活。我们将通过对少量留存的古代歌谣文献的解读，以及对现存相关民族歌谣的研究，来尝试还原这些朴素而真挚的旋律。 史诗的歌唱与说唱： 一些民族的史诗，如柯尔克孜族的《玛纳斯》等，其演唱形式本身就是一种重要的音乐实践。本书将触及这些史诗的音乐性，分析其叙事旋律、节奏特点，以及它们在民族文化传承中的地位。 宗教音乐的传播与融合： 佛教、摩尼教、景教等宗教沿着丝绸之路东传，其音乐也随之传播。我们将探讨佛教音乐（如梵呗）的传入与中国化的过程，分析其对中国早期音乐，特别是宫廷音乐和民间音乐产生的潜移默化影响。同时，也会简要提及其他宗教音乐在丝路上的传播及其留下的痕迹。 第五章：乐舞交融：身体与声音的叙事 音乐与舞蹈密不可分。丝绸之路沿线的歌舞艺术，是不同文化交流互鉴的生动体现。本章将重点探讨丝路上的乐舞形态。 胡旋舞与健舞： 唐代流行的胡旋舞、健舞等，就是丝路乐舞文化的重要代表。我们将从文献记载、壁画、陶俑等图像资料出发，分析这些乐舞的音乐伴奏特点，以及它们如何体现了来自西域的舞蹈元素与中国本土舞蹈风格的融合。 少数民族的节庆歌舞： 探究丝路沿线各民族在节日庆典、祭祀活动中独特的歌舞形式，如维吾尔族的赛乃姆、塔吉克族的鹰舞、柯尔克孜族的麦西热甫等。我们将分析这些歌舞的音乐特点，以及它们在表达民族情感、维系社会结构中的功能。 结语：未尽的旋律 本书的终点，也是新的起点。丝绸之路的音乐遗产，是一座取之不尽的宝藏。我们所能描绘的，仅仅是其中一些闪耀的片段。本书希望能够激发读者对中国古代音乐文化，特别是丝绸之路沿线民族音乐的更深层兴趣，鼓励进一步的研究与探索。音乐的交流永无止境，正如丝绸之路的驼铃声，至今仍在回响，诉说着一个多元、包容、生生不息的文化传奇。 这本书的创作，旨在以严谨的学术态度，结合丰富的史料与生动的音乐实例，为读者呈现一幅宏大而细腻的丝绸之路音乐画卷。它不是一本僵化的教科书，而是一次邀请，邀请读者一同踏上这场穿越时空的音乐之旅，去聆听那些被历史尘埃掩埋，却依然闪烁着智慧与美的旋律。

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