具体描述
《天津音乐学院民族校外音乐考级教程——古筝》，教程特别有三：
1.本教程共分十级，乐曲76首，练习曲56首。一、二、三、四级为初级，五、六、七级为中级，八、九十级为高级，循序渐进，由简至繁。
2.本教程的编写在原有考级曲目的基础上又增加了各流派筝曲和近代、现代的改编、创作的优秀筝曲及练习曲部分，曲目品种丰富。
3.本教程在每级之前标有训练提要，使学生对每一级别有一综合认识和每首乐曲配有乐曲说明，使学生对乐曲加深理解，进而进行针对性的学习。
《墨韵弦歌：古筝艺术的千年回响》 卷一：流芳千年，弦动乾坤 在中国悠久的历史长河中，有一种乐器，以其温润的音色、婉转的旋律，勾勒出东方审美的极致意境，它便是古筝。这部《墨韵弦歌》卷一，旨在带领读者穿越时空，探寻古筝艺术的源起与发展，领略它如何在漫长的岁月中，成为中华文化中最动人的旋律之一。 一、源起与萌芽：从瑟到筝的演变 古筝的声响，仿佛从远古的洪荒中飘来。故事的开端，要追溯到距今三四千年前的商周时期。那时，一种名为“瑟”的乐器，已经开始在中国大地上奏响。瑟，通常由多根弦组成，音色古朴浑厚。随着社会的发展和技术的进步，人们对乐器音色和表现力的追求从未停止。在漫长的实践与改良中，“瑟”逐渐演化，弦数增多，形制发生变化，最终孕育出了我们今天所熟知的古筝。 早期古筝的形制，与后来的乐器有所不同，但其核心的“弹拨”演奏方式和“以弦发声”的原理已经奠定。文献中关于“筝”的记载，最早可以追溯到战国时期。屈原的《楚辞·九歌》中便有“操吴戈兮披征，为长风兮渡海”的诗句，虽然此“征”字字意有争议，但不少学者认为此处的“征”便可泛指古代的一种弹弦乐器，形似筝。到了汉代，“筝”的形制已趋于稳定，成为宫廷燕乐和民间演唱中的重要乐器。《汉书·地理志》记载：“南方有巴渝，有蜑、梁，善歌舞，乐有鼓、钟、琴、瑟、筑、筝。”这说明，在汉代，古筝已然普及，并形成了不同地域的演奏风格。 卷一将深入考证古筝形制演变的各个阶段，从早期的“长形筝”到后来的“十三弦筝”，再到现代二十一弦筝的出现，梳理其形制变化背后的技术革新和社会文化因素。通过对出土文物、古代画像、文献记载的细致梳理，勾勒出古筝从一个朴素的乐器，逐渐演变成艺术瑰宝的轨迹。我们将探讨弦数的增减、面板弧度的优化、音柱的设置等关键技术进步，它们如何共同塑造了古筝独特的音响美学。 二、千载风华：历代筝乐的艺术探索 古筝的魅力，在于它能够承载丰富的情感，描绘壮丽的景象，表达深邃的哲思。在漫长的历史长河中，无数的文人墨客、民间艺人，用他们的智慧和才情，为古筝注入了不竭的生命力。 1. 汉魏六朝：古朴雄浑的早期乐风 汉代，古筝音乐以其古朴、粗犷、雄浑的风格为主。它常用于宫廷宴乐，但也广泛流传于民间。汉代的筝乐，多以板式结构为主，节奏感强，旋律明快。许多乐曲带有叙事性，描绘劳动场景、战争场面或神话传说。例如，在汉代的画像石上，我们常常可以看到乐队演奏的场景，古筝便是其中不可或缺的一员。 魏晋南北朝时期，社会动荡，但也是文化交融的时期。古筝音乐在吸收外来音乐元素的同时，也呈现出更加细腻、委婉的一面。文人雅士对音乐的品味提升，古筝也更多地出现在文人集会和个人抒怀之中。此时，一些描写山水景物、抒发离愁别绪的乐曲开始涌现。 2. 隋唐宋元：宫廷与民间的繁荣 隋唐时期，中国迎来了一个辉煌的时代，古筝艺术也迎来了发展的黄金期。宫廷燕乐中，古筝成为重要的演奏乐器，其音色得到了进一步的丰富和发展。唐代诗人李白诗中的“纤手拨筝，妙指动弦，乐音如流水”，生动地描绘了唐代筝乐的高超技艺和优美旋律。宋代，古筝的演奏技巧更加精湛，出现了许多著名的筝曲和筝家。同时，古筝也与说唱、戏曲等艺术形式相结合，极大地拓展了其表现力。元代，蒙古族文化的影响，也为古筝注入了新的元素，使其音乐风格更加多样化。 3. 明清时期：技法的深化与风格的形成 明清时期，古筝艺术在继承前代优秀传统的基础上，更加注重技法的深化和个人风格的形成。涌现出大量优秀的筝曲，如《将军令》、《高山流水》等，这些乐曲结构严谨，旋律优美，技法复杂，成为后世筝学研究的重要范本。各地筝乐流派也逐渐形成，如江南筝、山东筝、潮州筝等，各自拥有独特的演奏风格、技法和曲目。 卷一将精选各个时期具有代表性的筝曲，结合当时的音乐史背景，进行深入浅出的解读。通过对这些古曲的分析，展现不同时代古筝音乐的审美特点和艺术追求。我们将探讨早期乐曲的质朴与雄浑，唐宋乐曲的华丽与奔放，以及明清乐曲的细腻与婉转。同时，也会提及一些历史上传说的筝家及其贡献，如秦汉时期的“筝圣”李季兰，唐代的“筝仙”段安节，宋代的“妙指”康舒等，他们为古筝艺术的发展留下了宝贵的财富。 三、弦上风物：古筝与中国传统文化的交融 古筝不仅仅是一种乐器，更是承载着中华民族深厚文化底蕴的艺术载体。它的每一次拨动，都仿佛在诉说着古老的故事，描绘着壮丽的山河，吟咏着不朽的情感。 1. 古筝的文化象征意义 在中国传统文化中，古筝常常被赋予特定的象征意义。它的音色清越，常被用来比喻君子的品德，如“高山流水遇知音”，借筝声寄托君臣、朋友之间的深厚情谊。古筝的弦，也象征着人生的起伏跌宕，情感的抑扬顿挫。在文人雅士的眼中，弹奏古筝是一种修身养性的方式，能够净化心灵，提升精神境界。 2. 古筝在文学艺术中的身影 古筝的身影，频繁地出现在中国古典文学和绘画作品之中。从诗经、楚辞到唐诗宋词，再到明清小说，无数的文学作品都留下了关于古筝的描写。它常常作为一种意象，烘托人物情感，营造艺术氛围，或是作为叙事的重要元素，推动情节发展。如《红楼梦》中，宝玉和黛玉之间的心灵交流，常常伴随着林黛玉弹奏的古筝声。在绘画作品中，古筝也常常出现在仕女图、文人画中，增添了作品的艺术情趣。 3. 古筝与礼仪、宗教、节日 在古代，古筝也与一些重要的礼仪、宗教活动和节日紧密相连。宫廷的重大庆典，文人雅集的宴会，都少不了古筝的演奏。在一些宗教仪式中，古筝的音色也被用来营造庄重、肃穆的氛围。在传统的节日里，如春节、中秋节，古筝也常常作为一种娱乐和庆祝的方式，为节日增添喜庆气氛。 卷一的最后，将对古筝在历代文学、艺术、社会生活中的广泛影响进行总结。通过梳理古筝在不同文化语境下的角色，展现其作为中华文化重要组成部分的深远意义。我们将从“弦音”出发，回溯“墨韵”，让读者在历史的沉淀中，感受古筝艺术的独特魅力，理解它何以能够穿越千年，依然流传不息。 卷二：弦韵新生，时代回响 如果说卷一带领我们回顾了古筝艺术的辉煌过往，那么卷二《弦韵新生，时代回响》则将目光聚焦于现代，探寻古筝在当下社会的发展与创新，以及它如何在新时代焕发出勃勃生机，奏响属于我们这个时代的壮丽乐章。 一、近代转型：古筝的现代化探索 20世纪初，中国社会经历了翻天覆地的变化，古筝艺术也面临着前所未有的挑战与机遇。在西方音乐思潮涌入、民族文化复兴的背景下，古筝迎来了艰难而富有创造力的转型时期。 1. 技法革新与理论构建 这一时期，涌现出了一批富有远见的音乐家和教育家，他们致力于对古筝进行系统化的整理和发展。他们不仅在演奏技法上进行了大胆的革新，如探索新的指法、弓法（尽管古筝没有弓，这里可以理解为更精细的拨弦技巧和音色控制），以及对传统技巧的深化和创新，还开始构建系统的古筝演奏理论。他们借鉴西方音乐理论，对古筝的音律、结构、演奏方法等进行科学的分析和阐述。 2. 曲目创作与教育体系的建立 在曲目创作方面，近代古筝音乐家们积极吸收西方音乐的创作手法，创作了大量具有时代特征和民族风格的新筝曲。这些新作品在题材、结构、表现力上都超越了传统，例如一些以革命、建设、新生活为主题的作品，展现了古筝艺术紧跟时代步伐的精神。同时，为了培养新一代的古筝人才，也开始建立起系统的古筝教育体系，从初等教育到高等艺术院校，古筝课程逐渐完善，为古筝艺术的传承和发展奠定了坚实的基础。 3. 著名筝家及其贡献 我们将重点介绍近代涌现出的几位具有里程碑意义的古筝演奏家和教育家，如王巽之、任えず、曹正等。他们不仅在演奏技艺上达到了极高的水平，更以其卓越的教育理念和创作实践，深刻影响了后世。例如，王巽之先生在继承和发扬传统筝曲方面做出了杰出贡献，其改编的《渔舟唱晚》至今仍是经典。曹正先生则在古筝演奏技法、教材编纂和理论研究方面有开创性的工作。 二、现代发展：多元融合与创新实践 进入20世纪中后期至今，古筝艺术的发展呈现出更加多元化、国际化的趋势，展现出强大的生命力和适应力。 1. 乐器改良与音响拓展 现代古筝在乐器制造工艺和材料选择上都有了显著的提升。二十一弦筝的普及，使得古筝的音域更加宽广，表现力也大大增强。通过对面板、码子、弦等部件的不断改良，古筝的音色更加圆润、饱满、富有穿透力。同时，一些音乐家和科技工作者也在探索古筝与电子技术相结合的可能性，例如电子古筝的出现，为古筝的音色变化和表现形式提供了新的空间。 2. 跨界合作与风格融合 当代的古筝音乐，不再局限于传统的古典乐曲。古筝与爵士乐、摇滚乐、流行音乐、世界音乐等各种音乐风格的跨界融合，成为了重要的发展趋势。许多年轻的筝演奏家，大胆地将古筝的元素融入到现代流行音乐中，创作出既有民族特色又不失时尚感的作品，吸引了更广泛的听众。这种融合不仅拓展了古筝的音乐边界，也使其焕发了新的艺术生命力。 3. 国际传播与文化交流 随着中国在全球文化影响力中的提升，古筝也越来越受到国际社会的关注。越来越多的古筝演奏家走出国门，在世界各地举办音乐会，进行交流演出，让古筝独特的艺术魅力征服了不同文化背景的观众。古筝教学机构也在海外纷纷建立，古筝音乐开始在世界范围内流行开来。中国传统音乐学院和海外的音乐院校之间也展开了更多合作，共同推动古筝艺术的国际化发展。 三、时代回响：古筝艺术的当代价值 在飞速发展的现代社会，古筝艺术依然闪耀着独特的光芒，它所承载的文化价值和艺术魅力，在新的时代背景下，被赋予了更深远的意义。 1. 民族精神的传承与弘扬 古筝作为中国最具代表性的传统乐器之一，承载着中华民族的审美情趣、哲学思想和文化精神。在当代，古筝的传承与发展，是民族文化自信的重要体现。通过对古筝的演奏和推广，能够有效地传承和弘扬中华民族优秀的传统文化，增强民族认同感和凝聚力。 2. 情感表达与心灵慰藉 在快节奏、高压力的现代生活中，古筝那温润、细腻、富有表现力的音色，能够为人们提供心灵的慰藉和情感的抒发。古筝音乐所传达出的宁静、和谐、悠远的意境，能够帮助人们放松身心，缓解压力，获得内心的平和与力量。它既可以描绘壮丽的山河，表达激昂的情感，也可以抒发细腻的愁绪，传递深沉的思念。 3. 美育教育与文化传承的载体 古筝艺术是中华民族宝贵的非物质文化遗产，其教育和传承具有重要的社会意义。通过古筝的学习，不仅能够培养学生的音乐素养和艺术兴趣，更能够让他们在弹奏中体悟中国传统文化的魅力，学习古人的生活智慧和审美情趣。尤其是在当下，将古筝艺术纳入美育教育体系，对于培养具有深厚文化底蕴的下一代至关重要。 4. 创新发展与文化自信的生动实践 当代古筝音乐家们在传承传统的同时，积极进行创新和融合，这本身就是中国文化自信的生动体现。他们不拘泥于传统，敢于尝试新的表现形式和艺术语言，使得古筝艺术在多元文化的碰撞中，展现出更强的生命力。这种创新，既是对传统艺术的致敬，也是对未来的探索，将古筝艺术推向一个全新的高度。 《墨韵弦歌：古筝艺术的千年回响》上下册，以史为脉络，以文化为经纬，通过对古筝的起源、发展、演变、创新以及其在中国社会文化中的地位和影响进行全景式的描绘，力求呈现给读者一部全面、深入、生动的古筝艺术史。它不仅仅是一部关于乐器的书，更是对中华民族审美情趣、文化精神和时代变迁的一次回响。我们希望通过这本书，让更多的人了解古筝，喜爱古筝，感受古筝艺术的独特魅力，并在时代的洪流中，聆听这穿越千年的弦韵。
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