300%西班牙设计

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出版者:文物
作者:本社
出品人:
页数:295
译者:
出版时间:2007-6
价格:280.00元
装帧:
isbn号码:9787501022175
丛书系列:
图书标签:
  • 西班牙
  • 设计
  • Design
  • 2007
  • 西班牙设计
  • 设计灵感
  • 室内设计
  • 建筑设计
  • 家居
  • 艺术
  • 创意
  • 现代设计
  • 风格
  • 视觉艺术
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具体描述

艺术会真实地表达各地人民的特点和激情。300%西班牙设计展览将展现西班牙这个国家的风貌,一个有悠久传统并日益现代化的国度。实际上,凭借这次展览,西班牙将在中国的心脏打下一个深刻的印记。

由于艺术的真实性,这次杰出的展览就是西班牙文化向世办递交的最个性化的名片,它向世人展示了当代西班牙的风采,并对西班牙的过去做了一个精彩的回顾。

艺术会真实地表达各地人民的特点和激情,西班牙是艺术的国度,想起西班牙,脑中便很快能浮现格列柯、米罗、毕加索、委拉斯贵支……这一长串耳熟能详的艺术家的名字。300%西班牙设计汇集了西班牙最近100年来设计的300件展品,内容为100把椅子、100盏灯和100张招贴,这是最简单的作品,却也是最具有代表性的设计,椅子是家具中最微妙的组成部分,灯的发明改变了我们的生活习惯,招贴代表了视觉文化、交流、图片设计、二维世界……

好的,以下是一份关于一本名为《光影交织的建筑叙事:从古典到现代的欧洲设计变迁》的图书简介。 --- 图书名称:光影交织的建筑叙事:从古典到现代的欧洲设计变迁 图书简介 本书旨在深入探讨欧洲大陆自文艺复兴以来,建筑设计思想的演变历程及其与社会、技术、艺术思潮的深刻互动。我们不聚焦于某一个特定国家或某一特定风格的狭隘叙事,而是致力于描绘一幅宏大而细腻的欧洲设计全景图,探究不同时代的设计师们如何回应其所处的时代精神,以及他们的作品如何在历史的长河中留下印记。 第一部分:秩序与人性的回归——文艺复兴至巴洛克的空间哲学 本书的开篇,我们将时间轴回溯至15世纪的佛罗伦萨,解析文艺复兴运动如何以人文主义为核心,重新发现了古典的比例与和谐。重点分析布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂等先驱者如何将数学逻辑引入建筑设计,重建了以人为尺度的稳定、清晰的空间秩序。这种对“完美比例”的追求,不仅是对古希腊罗马的复兴,更是一种对中世纪神学束缚的反叛。 随后,我们将进入巴洛克时期,探讨欧洲社会权力结构变化如何催生了更加宏大、更富戏剧性的建筑语言。从罗马的圣彼得大教堂穹顶,到凡尔赛宫的镜厅,巴洛克设计不再满足于静态的和谐,而是通过曲面、强烈的明暗对比(光影的运用成为核心叙事工具)和无穷尽的装饰,旨在营造一种令人震撼的沉浸式体验,以彰显君权与教会的绝对权威。我们也将考察这一时期,建筑师们如何开始巧妙地利用光线,引导观者的视线和情绪。 第二部分:启蒙、工业与学院的冲突——新古典主义与折衷主义的张力 进入18世纪,启蒙思想的兴起使得设计界对巴洛克和洛可可的“过度感性”提出了质疑。新古典主义应运而生,它强调清晰的结构、严格的对称性以及对理性秩序的回归。本书将细致剖析帕拉第奥主义如何在欧洲各地复兴,以及它如何成为新国家(如美国)建筑身份构建的重要参照系。 然而,工业革命的浪潮带来了前所未有的材料革新——钢铁、玻璃和新的混凝土技术。这种技术进步与坚持古典形式的学院派产生了巨大的张力。本章将讨论19世纪欧洲城市改造(如奥斯曼对巴黎的改造)中,实用功能与既有美学规范之间的妥协与融合,并考察折衷主义如何试图将不同历史风格进行拼贴,以应对快速变化的城市需求。 第三部分:对传统的颠覆——现代主义的诞生与功能至上 20世纪初,欧洲设计界迎来了一场彻底的革命。本书将详细追踪“现代主义”如何从工艺美术运动的批判中孕育而出,最终发展为一场席卷全球的运动。我们将深入分析维也纳分离派、德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)的早期探索,以及1920年代德国包豪斯(Bauhaus)的教育理念对设计思维的根本性重塑。 现代主义的核心在于“形式追随功能”的信条。我们将分析勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”哲学,以及格罗皮乌斯对工业化生产的拥抱。这一部分将侧重于分析这些理论如何在全球范围内标准化了建筑的表达方式,并探讨其在不同文化背景下,如何应对居住、公共空间和城市规划的实际挑战。我们还将对比分析表现主义建筑(如荷兰的“斯塔赫尔学派”)在形式探索上与主流现代主义的差异。 第四部分:多元的语境——后现代的回归与当代设计的复杂性 进入二战后,现代主义的单一、普适性美学开始受到质疑。本章将探讨“批判性地区主义”的兴起,探讨建筑师如何尝试将现代技术与本土材料、气候特征相结合,试图打破国际风格的僵化。 随后的后现代主义浪潮,标志着欧洲设计思想对历史和象征意义的重新肯定。本书将分析罗伯特·文丘里等人的思想如何影响欧洲的公共建筑设计,探讨“装饰的回归”是否是对现代主义禁欲主义的一种反弹。 最后,本书将目光投向当代。在数字化技术、可持续发展议题和全球化背景下,欧洲设计正进入一个更加多元、更加语境化的阶段。我们探讨“解构主义”对传统结构的挑战,以及当代实践者如何在追求环境责任(如被动式建筑设计)的同时,重新思考建筑的社会公共属性。 总结与展望 《光影交织的建筑叙事》旨在提供一个连贯且批判性的视角,展示欧洲建筑设计并非一系列孤立的风格更迭,而是一场持续的对话——关于秩序与自由、理性与情感、传统与创新的永恒辩证过程。通过对建筑语汇的细致梳理,读者将能更深刻地理解,光影如何塑造空间,以及空间如何反过来塑造人类的生活方式与文化认同。本书适合建筑学、艺术史专业的学生和研究者,以及所有对欧洲文化和物质环境变迁感兴趣的读者。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦率地说,这本书的学术性比我想象的要强得多,它里面的术语和引用的文献列表长到令人咋舌。我感觉自己像是被推入了一个巨大的知识迷宫。它不像市面上那些轻飘飘的“设计灵感”图集,这本书是有“硬货”的,里面包含了对特定时期政治气候如何影响艺术思潮的严肃讨论。例如,书中对佛朗哥时代结束后,设计界如何经历一场“压抑后的集体爆发”的分析,非常到位且毫不避讳。我特别欣赏作者在保持客观性的同时,又能精准捕捉到那种“反叛”情绪在设计语言中的微妙体现——那种从极简主义中偷偷溜走的巴洛克式装饰倾向。对于那些想深入研究欧洲现代主义流派如何被地缘政治重塑的专业人士而言,这本书绝对是不可或缺的参考资料。它不适合睡前阅读,更适合在安静的书房里,带着笔记和放大镜去细细品味。

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我必须承认,这本书的排版和装帧处理得极其大胆,甚至可以说是“反直觉”的。如果不是被其内容深深吸引,我可能会因为它的视觉呈现而弃读。它的内页留白极少,文本块紧密地挤压在一起,字体选择上也充满了实验性,有些地方的文字甚至被故意打散,需要读者自己去重新组织阅读的顺序。这本身就是对传统书籍阅读体验的一种颠覆。但这种设计选择,恰恰完美呼应了西班牙设计中那种不妥协、甚至略带“粗野”的审美取向。它迫使你必须主动地、费力地去获取信息,而不是被动地接收。这种“阅读的难度”本身,就构成了对西班牙设计精神的一种致敬——即美感与挑战可以共存。读完合上书本的那一刻,我感觉到的不是知识的满足,而是一种精神上的“运动感”,仿佛刚刚经历了一场激烈的思想辩论。

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这本书的封面设计就充满了强烈的视觉冲击力,那种大胆的色彩碰撞和几何图形的运用,瞬间就能抓住眼球。我本来以为这会是一本纯粹介绍当代顶尖设计师作品的画册,结果翻开内页才发现,它更像是一部深入骨髓的文化解剖学报告。作者没有停留在表面的“美不美”,而是花了大量的篇幅去探究西班牙独特的历史背景、宗教信仰乃至日常生活的细节是如何塑形出这种看似张扬实则内敛的设计哲学的。比如,书中对高迪作品中那些有机形态的分析,不仅仅停留在建筑学层面,还联结到了加泰罗尼亚地区的民族精神和对自然力量的敬畏。阅读过程中,我不断地被引导去思考,为什么同样是地中海文化,西班牙的设计语言会和意大利或希腊产生如此显著的区隔。那种略带忧郁、充满戏剧张力的美学基调,在书中被阐释得淋漓尽致,仿佛能听到弗拉门戈舞者脚下的每一次有力跺击。它教会我的,是如何“阅读”设计背后的社会脉络,而不是简单地欣赏图案或造型。

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我是在寻找关于家具设计史的资料时偶然接触到这本作品的,原本的预期是能从中淘到一些关于20世纪中叶那些经典马德里工坊的资料。然而,这本书的叙事节奏非常跳跃,它似乎刻意避开了那种线性的、编年史式的介绍。更像是跟随一位导游,他一会儿带你去看马德里市中心一栋装饰艺术风格的门厅,下一秒又把你拉到格拉纳达的阿尔罕布拉宫去解读光影与水景的交织。这种非线性的叙述方式,起初让人有些摸不着头脑,但读到后半段,我开始领悟到作者的用意:西班牙的设计精神本身就是一种冲突的聚合体——传统与现代、极简与繁复、理智与激情,它们从未被完全调和,而是在并置中产生出独特的张力。书中对特定材料,比如手工陶瓷和锻铁的工艺细节描述极其精妙,那种对手工技艺近乎虔诚的尊重,让作为读者的我,也油然而生一种对“慢工”的敬意。这是一本需要耐心,但回报丰厚的书。

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这本书最让我感到惊喜的是,它对“设计”的定义进行了极大的拓宽。我本来以为它会集中在室内装潢或平面设计领域,但它却花了相当大的篇幅去探讨西班牙在电影、时尚乃至饮食文化中的“空间感”和“仪式感”。尤其是关于“塔帕斯文化”的章节,作者居然能将其与现代主义的模块化设计联系起来。这种跨界的联想能力,展现了作者深厚的文化底蕴。他通过分析西班牙人如何巧妙地利用有限的空间(无论是餐桌还是城市街道)来构建社交体验,揭示了西班牙设计中那种极强的人文关怀和生活化倾向。阅读过程中,我感觉自己不是在看一本关于“东西”的书,而是在学习一种“生活方式”。对于那些总想着设计出“高冷”作品的人来说,这本书无疑是一记响亮的耳光,它提醒我们,最好的设计源于对人类日常需求的深刻洞察和幽默的表达。

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作为了解的导览还可以,作品旁边的一两句介绍也很有帮助。需要自己看完做很多调研才能弄到一些更深的东西吧。

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没能去展览是我的一大遗憾。书的话,印刷的味道太重。本来也想收一本。

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作为了解的导览还可以,作品旁边的一两句介绍也很有帮助。需要自己看完做很多调研才能弄到一些更深的东西吧。

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没能去展览是我的一大遗憾。书的话,印刷的味道太重。本来也想收一本。

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展览很好。想收这书。。可惜书里海报是翻拍的,颜色不正/_和原作差距有点大。。残念。。

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