印刷基础理论与操作实务 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:印刷工业

作者:修香成

出品人:

页数:129

译者:

出版时间:2007-6

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787800006456

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《雕版印刷传奇：千年技艺的传承与创新》 本书并非关于现代印刷技术的普及性读物，而是深入探究中国古代雕版印刷术起源、发展、演变及其在历史长河中扮演角色的史诗级画卷。我们致力于还原这项古老技艺的真实面貌，揭示其背后蕴含的智慧结晶与文化价值。 第一章：远古的回响——雕版印刷的萌芽与早期探索 本章将追溯文字载体的早期形态，从甲骨文、金文、简牍、帛书等，审视古人记录信息的方式如何为雕版印刷的出现奠定基础。我们将重点考察考古发现中可能与早期印章、拓印等技术相关的证据，探讨它们与雕版印刷在原理上的继承与区分。通过对这些零散线索的梳理，力求勾勒出雕版印刷术并非凭空出现，而是经历了漫长而曲折的孕育过程。我们将详细介绍目前学术界普遍认可的雕版印刷最早的实物例证，并对其年代、工艺和文化背景进行严谨的考证分析。 第二章：技艺的黄金时代——唐宋雕版印刷的辉煌成就 本章将聚焦雕版印刷技术在唐宋两代的鼎盛时期。我们将细致描绘唐代雕版印刷的代表性作品，如《金刚经》等佛教经典的出现，分析其印刷质量、版式设计以及对当时文化传播的影响。接着，我们将深入探讨宋代作为雕版印刷技术发展的高峰，介绍活字印刷术的出现及其与雕版印刷术的并行发展关系，但本书的重点依然在于详细剖析宋代雕版印刷的精湛工艺。我们将详述从选材、制版、雕刻、上墨到印刷的每一个环节，尽可能还原古代匠人的工作场景与技艺要领。通过对宋代版画、诗集、史书等多种文献的印刷特点进行对比分析，展现雕版印刷在艺术性、文献保存和知识普及方面的卓越贡献。 第三章：精工细作——雕版印刷的核心工艺详解 本章将以极高的技术细节，对雕版印刷的核心工艺进行拆解和阐述。我们将详细介绍用于雕版的木材选择标准，例如梨木、枣木等为何成为首选，以及不同木材的特性如何影响雕刻效果。在雕刻技法方面，我们将区分阴刻、阳刻等不同手法，并深入分析雕刻刀具的种类、使用方法以及对线条粗细、深浅的控制技巧。上墨环节是保证印刷质量的关键，我们将探讨古代墨的配制方法，以及如何通过不同的上墨方式（如刷墨、滚墨）来达到不同的艺术效果。印刷过程中的压印力度、纸张的湿度控制、印章的使用（如果适用）等细节也将得到详尽的描述。此外，本章还会讨论如何修复损坏的印版，以及古代印版保存的方法。 第四章：文化基因的传递——雕版印刷与中国古代社会的互动 本章将跳出单纯的技术层面，从社会文化的宏观视角，审视雕版印刷术如何深刻地影响了中国古代社会的方方面面。我们将探讨雕版印刷在佛教传播中的关键作用，如何使得佛经得以大规模复制和流传，从而推动了佛教在中国的发展。同时，我们将分析雕版印刷在儒家经典、历史文献、文学作品以及科技著作的普及中所扮演的角色，论证其如何促进了文化教育的普及和知识的传播。本书还将考察雕版印刷在艺术领域的贡献，尤其是其在版画创作和复制上的独特地位，以及由此催生的视觉艺术形式。最后，我们将讨论雕版印刷在国家政令、科举考试等制度性建设中的应用，以及其在维护社会秩序和传承文化传统方面的价值。 第五章：跨越时空的对话——雕版印刷的遗产与现代意义 本章将审视雕版印刷术在现代社会所面临的挑战与机遇。我们将回顾历史上雕版印刷技术逐渐被近代印刷技术取代的原因，但同时也强调其作为一项珍贵的非物质文化遗产，其艺术价值和历史意义并未因此消退。本章将介绍当代对雕版印刷技艺的保护与传承工作，包括一些非物质文化遗产传承人对传统技艺的坚守与创新。我们将探讨如何将雕版印刷的审美理念和工艺精神融入现代设计与艺术创作之中，例如在艺术衍生品、书籍装帧、平面设计等领域的应用。此外，我们还将思考如何通过现代科技手段，更好地记录、研究和推广这项古老的技艺，让更多人了解和欣赏雕版印刷的独特魅力，并从中汲取灵感，为当代文化发展注入新的活力。 本书旨在为读者提供一个全面、深入、富有洞察力的视角，去理解和感受雕版印刷术这一中华文明的瑰宝。它不仅是一项印刷技术，更是一种思维方式，一种匠人精神，一种文化传承的载体。我们希望通过本书，让这项沉淀了千年的技艺，重新焕发生机，引发人们对历史、文化和艺术的深刻思考。

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作为一名**实践操作者**，我发现这本书在**故障排除和材料科学**方面的阐述非常实用和接地气。它没有回避那些在实际工作中经常遇到的“疑难杂症”，比如在高速套印过程中墨层转移不均的**物理成因分析**，或者针对不同纸张克重下墨量的**经验性调控建议**。它并没有直接给出“如何操作”的傻瓜式指南，而是像一位经验丰富的大师在传授“内功心法”，让你理解设备和材料之间的相互作用关系。读完关于**不同压力辊形变对网点扩大影响**的章节后，我感觉自己对机器的“脾气秉性”有了更直观的把握，这比单纯地阅读设备说明书要有效得多，它培养的是一种系统性的问题解决能力，而不是简单的流程记忆。

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这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，厚实的外壳带着一种沉稳的质感，触感上是那种略带磨砂的细腻，让人爱不释手。封面采用的是一种低调却富有深意的墨绿色，中央的烫金字体清晰有力，虽然没有华丽的插图，但这种克制的专业感，恰恰是吸引我的地方。内页的纸张选择也颇为讲究，米白色的纸张有效缓解了长时间阅读带来的视觉疲劳，而且印刷的墨色饱满度适中，即便是对一些细节的描摹，也丝毫没有出现模糊或洇墨的现象。装订工艺看得出来是下足了功夫，书脊的胶装非常牢固，即便是频繁翻阅和摊开阅读，也不用担心书页脱落的问题。整体来看，这本书在物理层面上就展现出了一种对待知识的尊重，这种对细节的精益求精，让我对内容本身也充满了期待。

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从一个**设计爱好者的角度**来评价，这本书的**版式布局和视觉语言**简直是教科书级别的范例。每一页的留白处理得恰到好处，无论是页边距还是行间距，都经过了精密的计算，保证了文字的呼吸感。作者似乎非常推崇一种“少即是多”的理念，图表的使用非常克制，但每一个插入的示意图都精准地服务于文字的阐述，没有丝毫多余的装饰。更值得称赞的是，书中对于**不同印刷字体（如衬线体、无衬线体）在实际应用中的视觉心理影响**进行了细致的对比分析，这对于我这种需要进行排版决策的人来说，提供了非常宝贵的参考依据，让我对“美观”背后的理性支撑有了更深的理解。

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我尝试着翻阅了其中的一些章节，首先吸引我的是它对**历史脉络的梳理**。作者似乎花费了大量精力去构建一个宏大的时间框架，从古代的雕版印刷到近代的铅字活字，再到现代的数码技术，每一个阶段的演变都叙述得层层递进，逻辑清晰。特别是关于**早期油墨配方的演变**那一段，没有仅仅停留在简单的介绍，而是深入分析了不同时期颜料、油脂的化学特性如何影响了最终的印刷效果和保存周期，这种对“为什么”的探究，远超出了我对一般教科书的预期。它没有直接给出操作步骤，而是侧重于提供一种**宏观的视角**，让你明白每一种技术革新背后所蕴含的科学原理和时代需求，读起来非常引人入胜，仿佛在阅读一部技术史诗。

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这本书的**理论深度和学术严谨性**毋庸置疑，它采用了一种非常**哲学化的论证方式**来探讨“信息固化”的本质。比如，在探讨**色彩模型（CMYK与RGB的转换误差）**时，它不仅仅罗列了数值上的差异，而是上升到了媒介属性不同的哲学高度，讨论了光与物质对人类感官认知的根本影响。这种深入骨髓的探讨，使得即便是相对枯燥的理论部分，也充满了思辨的乐趣。我尤其欣赏作者在论述中大量引用的**经典文献和交叉学科的交叉论证**，这表明作者绝非仅是技术手册的编撰者，更是一位深谙跨学科思想整合的学者，其文字密度极高，需要反复咀嚼才能体会其中精妙。

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