Novels have been a respectable component of culture for so long that it is difficult for twentieth-century observers to grasp the unease produced by novel reading in the eighteenth century. William Warner shows how the earliest novels in Britain, published in small-format print media, provoked early instances of the modern anxiety about the effects of new media on consumers. Warner uncovers a buried and neglected history of the way in which the idea of the novel was shaped in response to a newly vigorous market in popular narratives. In order to rein in the sexy and egotistical novel of amorous intrigue, novelists and critics redefined the novel as morally respectable, largely masculine in authorship, national in character, realistic in its claims, and finally, literary. Warner considers early novelists in their role as entertainers and media workers, and shows how the short, erotic, plot-driven novels written by Behn, Manley, and Haywood came to be absorbed and overwritten by the popular novels of Defoe, Richardson, and Fielding. Considering these novels as entertainment as well as literature, Warner traces a different story - one that redefines the terms within which the British novel is to be understood and replaces the literary history of the rise of the novel with a more inclusive cultural history.
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我不得不提一下这本书的语言风格,那简直是一场词汇的盛宴,但也伴随着一种近乎矫揉造作的复杂性。作者似乎沉迷于使用那些在日常商业交流中极少出现的、古老而晦涩的词汇,仿佛在刻意构建一道语言的壁垒,将那些“非专业人士”阻挡在外。我经常需要停下来,查阅那些我以为自己已经掌握的词汇的“精准”含义,因为在这里,它们被赋予了某种特殊的、被作者重新定义过的语境。这种过度雕琢的文风,有时候会掩盖掉它原本可能要传达的信息的清晰度。就好比一位优秀的建筑师,他设计了一座结构精巧的建筑,但却坚持只用只有他自己能看懂的符号来标记每一扇门的位置。我甚至开始怀疑,作者究竟是在试图解释一个复杂的现象,还是仅仅在炫耀自己庞大的词汇量和对某种晦涩理论的深刻理解。对于渴望快速吸收信息的读者而言,这本书的阅读门槛高得惊人,它要求你不仅要跟上逻辑,还要跟上作者那永无止境的词汇探索。
评分这本书的行文节奏感出乎我的意料,它几乎没有采用那种传统的、层层递进的论证结构。相反,它更像是一系列精心编排的、零散的哲学冥想片段被强行拼贴在一起。我试图用传统学术阅读的方法去梳理其中的逻辑主线,比如先建立定义,再展开论述,最后得出结论,但很快就放弃了。因为每当我觉得自己快要抓住一个核心观点时,作者的笔锋就猛地转向了另一个看似无关紧要的领域,引入新的术语和视角,让人猝不及防。我不得不频繁地在不同的章节间来回翻阅,试图找出隐藏的“线索”,就像在玩一个迷宫游戏,但地图似乎是不断在变化。举个例子,某一章还在探讨合同条款的微妙之处,下一章画风突变,开始讨论数字时代下观众注意力的稀缺性及其形而上学的意义。这种跳跃性使得阅读过程充满了智力上的挑战,但同时也极大地消耗了耐心。对于期待获得清晰、可操作知识的读者来说,这无疑是一种折磨。这本书更适合那种手边放着笔记本,随时准备记录下一些灵光一现的哲学思考,而不是需要从中学到一套商业操作手册的人。
评分整本书读完之后,我感到一种强烈的认知失调。它像是一件精美的、但尺寸完全不合身的衣服。从理论上讲,它谈论的领域似乎与我感兴趣的“娱乐授权”相关,但它提供的所有论述都停留在极高、极抽象的哲学层面,几乎没有触及任何与实际商业操作、法律实务或者市场策略有关的具体内容。它似乎在试图建立一个关于“授权”的本体论基础,探讨的是“授权”的本质是什么,而不是“如何操作授权”。这使得我每次试图将书中的任何一个观点应用到现实世界的问题中时,都会发现它像一个空中楼阁,缺乏坚实的地面支撑。我想要知道某类合同条款的优缺点对比,或者新兴媒体平台上的许可费用是如何协商的,但这本书里只有对“许可行为”本身的深度思辨。这让我不得不将这本书定性为一个纯粹的理论思辨集,而非一本实用的行业参考书。如果有人想深入探讨授权的哲学意义,或许能从中找到一些启发,但对于想要提升业务能力的人来说,这本书的价值可能非常有限,因为它似乎避开了所有“实际问题”。
评分从内容排版的角度来看,这本书的阅读体验也显得有些疏离和冷漠。全书几乎没有任何辅助性的视觉材料,没有图表、没有流程图,甚至连一些关键概念的案例分析也都是以纯文本的形式堆砌而成。在如今这个信息爆炸、视觉冲击力至关重要的时代,这种纯粹的、几乎是教科书式的文本呈现方式,让人感觉仿佛在阅读一本五十年前的学术专著。这对于探讨“娱乐”这一高度视觉化、体验化的产业来说,显得尤为讽刺。我曾期待能看到一些关于IP演变的可视化模型,或者不同授权矩阵的图解分析,但这些统统没有。文本虽然密集,但缺乏呼吸感,密密麻麻的段落让眼睛很难聚焦。这迫使我不得不放慢速度,甚至需要借助高亮笔和便利贴来强行划分章节的主题,否则很容易在长篇累牍的论述中迷失方向。这种排版上的保守,让原本可能引人入胜的主题,蒙上了一层难以穿透的学术灰尘。
评分这本书的封面设计得相当大气,那种深沉的蓝色调配上烫金的字体,一下子就抓住了我的眼球。我本来是冲着书名里那个“娱乐”二字来的,心里预期能读到一些关于电影、音乐产业运营的深度剖析,毕竟现在这行业水太深,急需一本能拨开迷雾的指南。结果拿到手后,我花了相当长的时间在翻阅目录和前言,试图从中寻找一丝蛛丝马迹。说实话,我感觉自己像是在一个装修豪华但实际空无一物的展厅里徘徊,所有陈设都极为精美,暗示着某种重大的、有价值的展览即将开始,可当我真正坐下来,试图进入正文时,那种预期的“干货”感却迟迟没有出现。我试着从章节标题中去推测作者的意图,但那些抽象的表述,比如“边界的重构”或者“价值链的动态平衡”,听起来非常专业,却像是为另一本完全不同的书准备的脚注。我甚至开始怀疑是不是我理解错了书名背后的深层含义,也许“授权”本身就是一种极度晦涩的隐喻?但作为一个普通的行业爱好者,我渴望的更多是具体的案例、清晰的逻辑推演,而不是这样一种高悬于概念之上的讨论。这种阅读体验,就好比你点了一份招牌烤鸭,端上来的是一盘精致的摆盘艺术,但主菜在哪里,却始终没有被明确地呈现在你面前。
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