源与流-传统文化与现代设计

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☆☆☆☆☆
出版者:江西美术
作者:寻胜兰
出品人:
页数:199
译者:
出版时间:2007-5
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787807490975
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 工业设计
  • 传统文化
  • 现代设计
  • 文化传承
  • 设计灵感
  • 中国文化
  • 文化创新
  • 文创设计
  • 艺术设计
  • 文化与设计
  • 东方美学
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具体描述

本源篇

汉字与现代设计|从古代汉字的应用看现代汉字设计的创造与发展

传统图形的造型特征

中国象征符号与传统造型

中国布帛包装之源

透雕与传统造型

穿在身上的远古文化

西行散记|漫谈中国古代的佛教雕像艺术

启示篇

和魂洋才|浅谈日本包装与传统文化

包扎折叠|日本包装设计的传统特色

一村一品|民族文化产业振兴之路的思考

向现代文化时期发展的日本包装产业

再生篇

再造想象|民族图删新之路

感受民族艺术之光|试论新民族图形构成

新民族图形

新民族图形造型原理

新民族图形构成方法

拓展篇

民族产业与城市文化|关于“惠山泥人”的保护与拓展的思考

从传统手工艺振兴看现代设计观念转向

地方之华,人心之华|全面估价民艺振兴的现代价值

这本图书系统地探讨了源与流之间的深刻对话,并通过丰富细致的研究展现了传统文化在当代设计中的重要价值。它以严谨的视角剖析了文化传承与现代实践之间的关系,力求为读者提供一种全新的理解路径。在书中,作者详细阐述了源之美的起源、其在历史和地域中的独特表达方式,以及如何通过尊重传统来激活现代设计的潜力。书中还结合具体案例分析了各类艺术与设计领域中源文化元素的运用,如建筑风格、图形设计、装饰细节以及纹样等,展示出这些文化根基如何赋予当代作品以深厚的韵味和独特的个性。 书籍进一步强调了现代设计中的可持续发展理念,并探讨传统文化在这一过程中的关键作用。通过对比分析,读者能够理解源与流之间并非割裂,而是相互交织、共同塑造当代创造力的核心机制。这里的论述不仅停留在理论层面,更注重实践的指导性,使读者有机会将传统智慧应用到实际创作中。书中特别注重对设计师的启发,鼓励他们在创作时尊重文化源头,同时拥抱创新,以实现更具人文气息与现代感的作品。 此外,作者深入探讨了不同地域和文化背景下传统设计元素的演变过程,力求呈现一种多样化且包容性的设计哲学。书中通过大量图文并茂、实例分享,使读者能够直观地领会源与流在现代设计中的实际意义。尤其是在对设计原则和美学逻辑的解析上,作者以清晰而富有深度的语言展现了传统文化的精髓,这不仅适合学术研究,也为普通读者提供了宝贵的参考资料。 这一书的核心在于其平衡性:既不轻视现代设计的活力,也不忽略源文化的深厚底脎,通过细致入微的讲解和丰富的内容,为读者构建起一个全面且富有洞察力的理解框架。无论是从事设计工作的人,还是对传统与创新关系感兴趣的爱好者,都会从中获得启发和指导。这本书不仅是一本图书,更是一个跨越时空、连接过去与未来的桥梁。 作者在整体结构上,注重逻辑性的安排,使读者能够顺畅地跟随思路,从一般概念走向具体应用,再延伸至更广泛的文化意义层面。书中每一章都经过精心设计,内容丰富且语言流畅,使其在学术和实践双重需求方面都有强大的表现力。这本书的价值不仅在于提供知识,更在于启发读者思考如何在创作中找到源与流的平衡点,从而实现更具文化厚度和艺术感的设计作品。

作者简介

寻胜兰(女):教授 硕士生导师,籍贯:湖南省浏阳县。

出生:1946年9月28日。

职称:教授

职务:江南大学设计学院学术委员会委员

江南大学学报(人文社科版)编委

曾担任设计学院视觉传达设计系主任

江南大学设计学院视觉传达设计研究中心主任

学历:大学本科

1965年毕业于湖北艺术学院美术系附中

1973年毕业于中央工艺美术学院染织美术系

1987年~1988年在日本国筑波大学艺术研究科留学

教学及研究方向:

长期从事包装设计、书籍设计、设计前沿、专题设计、装饰基础课程。

主要著作:

《新民族图形》、《包装艺术》,长期从事传统艺术与现代设计的研究与教学,并发表有关论文十余篇。

目录信息

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

初读此书,我最直观的感受是其叙事结构的巧妙编排。它不像一般的理论书籍那样线性推进,而是采用了更具画面感的章节组织。每一章都像是一幅精心绘制的中国山水画,有留白,有重点,节奏感把握得极佳。我特别欣赏作者在探讨“形”与“神”的关系时所采取的视角。他没有停留在对传统器物外形的简单描述上,而是深入挖掘了其背后的精神内核——那种“以无为有”、“虚实相生”的东方美学思想。比如,当他谈到书法中的留白艺术时,他引申到现代平面设计中负空间(Negative Space)的应用,这种跨越时空的对话,让我对设计中的“意境”有了更深一层的理解。这本书的语言风格是偏向于思辨性的,但绝非晦涩难懂,而是充满了诗意的精准。读到一些精彩的论述时,我甚至会停下来,拿起笔在旁边做些笔记,因为这些观点实在太值得咀嚼和回味了。它更像是一本启迪思维的工具书,而非仅仅是知识的搬运工。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的,是它对于“时间维度”的理解。我们习惯于将传统视为过去,将现代视为现在,但作者在这本书里,成功地模糊了这条界限。他让我们意识到,优秀的设计思想是具有永恒性的。他用一种近乎哲学家的沉稳,探讨了“变化”与“不变”的辩证关系。比如,他分析了中国传统服饰中对身体的“包裹”与现代服装中对身体的“解放”之间的张力,指出这两种看似对立的取向,其实都源自于对人体与空间关系的理解。这本书的论述逻辑严密,层次分明,阅读过程中会不断激发你提出新的疑问,然后作者又会以一种极其令人信服的方式给出解答。这本作品不仅仅是为设计师或文化学者准备的,我认为任何对中华文明的深度思考有兴趣的人都应该读一读。它提供了一种审视世界、理解生活方式的全新视角,读完之后,你会发现自己看事物的眼光都变得更有深度和包容性了。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种在设计行业摸爬滚打多年的从业者来说,很多关于传统文化的“再设计”案例我其实都接触过,但往往感觉它们停留在表面的符号挪用上,缺乏灵魂。然而,《源与流》这本书在处理这个问题上显得尤为高明。它强调的是“神似而非形似”的传承。作者在书中花费了大量篇幅去分析那些看似简单、实则蕴含深意的设计元素,比如榫卯结构的逻辑美、园林移步换景的空间哲学等等。他没有简单地复刻这些元素,而是深入剖析了它们在当时的社会环境和技术条件下所体现出的解决问题的智慧。这种对底层逻辑的挖掘,为我们如何在当下的技术限制和市场需求下,重新激活这些传统智慧,提供了极具操作性的指导。读完全书后,我感觉自己对“创新”的理解都被拓宽了——真正的创新,绝不是凭空捏造,而是对深层文化基因的激活和重塑。这本书的价值,就在于它提供了一套完整的“解码器”。

评分☆☆☆☆☆

这本《源与流-传统文化与现代设计》的书,说实话,我拿到手的时候是抱着一种既期待又有点忐忑的心情。我一直对传统文化这块儿挺感兴趣的,总觉得里面藏着很多我们这代人不太了解的精髓,但又担心它会写得过于 академический,读起来枯燥乏味。没想到,作者在开篇就用一种非常接地气的方式,把我们带入了一个既古老又现代的语境。他没有直接堆砌那些拗口的术语,而是通过对几个具体案例的剖析,比如一个宋代的瓷器纹样如何被现代的UI设计所借鉴,或者徽派建筑的飞檐翘角在当代建筑美学中的重生,让我真切地感受到了“源”与“流”之间那种微妙而又紧密的联系。最让我印象深刻的是,书中对“道法自然”这一传统哲学概念的解读,作者将其巧妙地与现代设计中的可持续发展理念联系起来,让人耳目一新。他没有强行把古人的智慧塞进现代框架,而是展现了一种平行的、相互启发的对话关系,读起来一点都不觉得费劲,反而像是在听一位资深前辈娓娓道来那些尘封已久却又无比鲜活的故事。那种对文化脉络的洞察力,简直就像是给迷失在现代喧嚣中的我们,点亮了一盏回望来时的灯。

评分☆☆☆☆☆

坦白说,我本来以为这本书会是一部严肃的学术专著,可能会有很多枯燥的考据和引文,但实际阅读体验远超我的预期。作者的笔触非常细腻,充满了人文关怀。他不仅仅是在讨论设计和文化,更是在探讨人与环境、人与历史的关系。书中穿插了一些现代设计师和手工艺人面对传统材料和技艺时的困惑与坚持,这些小故事让整本书的基调变得非常温暖和有人情味。特别是关于“匠人精神”的探讨,作者没有用老生常谈的口号来概括,而是通过对比现代工业化生产中的“效率至上”与传统手作中的“时间沉淀”,深刻揭示了两者在价值取向上的冲突与融合的可能性。这本书的版式设计也值得称赞,图文排版疏密有致,很多古籍插图的选用都非常考究,极大提升了阅读的愉悦感。它让我感到,传统文化不是束之高阁的古董,而是可以流淌在日常生活中的鲜活血液。

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看不下去了

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对于我来说是挺有趣的一本书,因为在书中有不少有趣的东西是我不知道。闲时可以借来阅读

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对于我来说是挺有趣的一本书,因为在书中有不少有趣的东西是我不知道。闲时可以借来阅读

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对于我来说是挺有趣的一本书,因为在书中有不少有趣的东西是我不知道。闲时可以借来阅读

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有些视角很独到