工笔花鸟-国画入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国人民解放军总后勤部金盾出版社

作者:刘文斌

出品人:

页数:54

译者:

出版时间:2007-7

价格:19.00元

装帧:

isbn号码:9787508245720

丛书系列:

图书标签:

• 工笔花鸟
• 国画
• 绘画入门
• 绘画技巧
• 艺术
• 中国画
• 绘画教程
• 花鸟画
• 技法
• 零基础

笔墨丹青，意境悠远——《中国传统工笔花鸟画精选集》 在中国悠久的艺术长河中，花鸟画以其独特的魅力，描绘着自然万物的生命律动与人文情怀。历经千年的传承与演变，工笔花鸟画更是以其细腻入微的笔触、雅致清丽的色彩，展现出超凡脱俗的艺术境界，成为中华民族宝贵的文化遗产。本书《中国传统工笔花鸟画精选集》，便是对这一辉煌艺术门类的深度探索与精彩呈现。 本书并非一本简单的画册，而是一次关于工笔花鸟画精神内核的溯源，一次对历代名家精湛技艺的致敬，一次对艺术生命力的全新解读。我们精心遴选了自唐宋至明清，乃至近现代，那些足以载入史册的工笔花鸟画杰作，力求从多个维度，为读者呈现一个全面而深刻的艺术世界。 一、溯源与传承：跨越时空的艺术对话 中国花鸟画的起源，可追溯至商周的青铜器纹饰，秦汉的墓室壁画，到了唐代，已逐渐形成独立的画种，并涌现出如边鸾、孙位的名家，其笔法和题材已初具规模。本书将首先带领读者穿越时空，回溯花鸟画的萌芽与早期发展，理解其如何从装饰性图案演变为具有深刻文化内涵的艺术形式。 宋代是中国花鸟画的鼎盛时期，无论是宫廷画院还是文人画家，都为花鸟画的发展做出了巨大贡献。本书将重点介绍宋代花鸟画的几个重要流派及其代表人物。例如，黄荃以“黄家富贵”的风格，描绘皇家园林中的珍禽异卉，色彩浓丽，构图严谨，尽显华贵与典雅。与之相对，徐熙则以“徐家野逸”为特色，笔墨疏淡，意境清新，描绘郊野的寻常花鸟，传递出自然淳朴的情感。我们将通过解析他们的代表作，如《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》等，深入剖析其用笔、用墨、设色的独到之处，以及他们所代表的时代审美情趣。 元代，文人画思潮兴起，花鸟画也融入了更多的写意精神与个人情感。赵孟頫的《竹石图》，虽然以竹石为主，但其笔墨的清秀与韵味，也为后世花鸟画的发展奠定了基础。明代，花鸟画进入了一个更为多元化的时期，出现了以吕纪为代表的院体画，以及以林良为代表的写意花鸟。本书将选取明代名家的作品，展现其技法上的创新与风格的多样性。 清代，花鸟画更是百花齐放，陈洪绶的奇崛，八大山人的孤寂，扬州画派的率真，都为花鸟画注入了新的生命力。我们尤其会聚焦于清代宫廷画院与文人画家的工笔花鸟作品，如沈铨、邹一桂等，他们继承了宋代的精工，并在色彩运用和题材选择上有所创新，展现出更为细腻的观察力和表现力。 二、技艺与匠心：笔尖上的生命之歌 工笔花鸟画的精髓，在于其“工”与“笔”。“工”体现在对物象一丝不苟的描摹，对形态、神态、质感的精准把握；“笔”则体现在其运笔的细腻、流畅与韵味。本书将深入剖析工笔花鸟画的各项核心技法，并通过大量名家作品的局部放大与详尽讲解，让读者领略其中蕴含的匠心独运。 1. 线描的灵魂： 线是中国画的骨骼，工笔画尤甚。本书将详细讲解勾勒、渲染、擦染等基础线描技法，并分析不同线条在表现花卉、翎毛、鳞甲等不同物象时的差异与运用。例如，如何用刚劲的线条表现枝干的苍劲，如何用柔婉的线条描绘花瓣的娇嫩，如何用粗细、轻重、虚实变化的线条捕捉鸟儿灵动的眼神。我们将分析如《鹰描繝（gān）》中对鹰爪的精细勾勒，以及《百花图》中对不同花瓣边缘的处理。 2. 色彩的魔力： 工笔花鸟画的色彩，讲究“随类赋彩”，即根据物象的自然色彩进行描绘，但又通过巧妙的调色与晕染，使其更具艺术感染力。本书将系统介绍中国画的传统矿物质颜料和植物性颜料，以及它们在工笔画中的应用。我们将重点解析“十三矾”等传统设色技法，如如何运用“三矾九染”来表现花瓣的通透感和层次感，如何用墨的浓淡干湿来丰富色彩的表现力。读者将能从《桃李竞艳图》中领略红色的鲜妍，从《梅花图》中感受白色的纯净，从《碧桃图》中体会粉色的娇媚。 3. 渲染的韵味： 渲染是工笔画表现体积、质感和空间感的重要手段。本书将详细讲解平涂、渐染、罩染、点染等多种渲染技法。例如，如何运用“隐墨法”使色彩自然过渡，如何通过“烘染”来突出花卉的立体感，如何用“垫染”来表现鸟儿羽毛的蓬松感。我们将重点分析《锦鸡图》中对羽毛层次感的渲染，以及《荷花图》中对荷叶水珠的逼真表现。 4. 构图的智慧： 工笔花鸟画的构图，讲究疏密有致，虚实相生，动静结合，以达到“计白当黑”、“留白”的艺术效果。本书将深入剖析经典的构图法则，如“S”形构图、三角形构图，以及如何运用“借景”、“移步换景”等手法来营造画面意境。我们将通过分析《寒江独钓图》的留白，《群芳争艳图》的层次感，以及《猿猴图》的动态布局，让读者领悟构图的奥秘。 三、意象与精神：花鸟画中的东方哲学 中国传统花鸟画，并非仅仅是对自然景物的客观描绘，更是画家情感、思想与精神的寄托。花鸟画中的每一个物象，都被赋予了丰富的象征意义与文化内涵，构成了独具东方特色的审美意象。 1. 花卉的象征： 牡丹象征富贵，梅花象征高洁，兰花象征君子，竹子象征气节，菊花象征隐逸……本书将深入解读这些传统花卉的象征意义，并结合具体的画作，分析画家是如何通过对这些花卉的描绘，来表达自己的情怀与志向。例如，通过观赏《红梅图》，我们不仅能欣赏到梅花的色彩之美，更能体会到其不畏严寒、傲然独立的精神。 2. 鸟禽的灵动： 凤凰象征祥瑞，仙鹤象征长寿，鸳鸯象征美满，燕子象征春归……鸟禽在花鸟画中，不仅是自然的生灵，更是传递情感与寓意的使者。本书将解析不同鸟禽的文化含义，并通过分析《瑞鹤图》中的仙鹤，《孔雀图》中的华美孔雀，来展现它们在艺术作品中承载的吉祥寓意与生命活力。 3. 鱼虫的生机： 鱼象征年年有余，虾象征生动活泼，蝉象征清高，螳螂象征勇猛……即使是微小的生命，在工笔花鸟画中也能焕发出勃勃生机，寄托着人们对美好生活的期盼。本书将选取描绘鱼虫的作品，阐释其在传统文化中的象征意义，以及画家如何通过细腻的笔触，捕捉它们生命的瞬间。 4. 天人合一的境界： 中国传统文化强调“天人合一”，花鸟画是这种哲学思想的重要体现。画家通过描绘花鸟，表达对自然的敬畏，对生命的赞美，以及自身精神世界的追求。本书将引导读者理解，工笔花鸟画不仅仅是技巧的展示，更是画家“外师造化，中得心源”的艺术实践，是对自然与人生关系的深刻体悟。 四、鉴赏与传承：感受中国艺术的独特韵味 本书旨在为广大艺术爱好者提供一个深入了解中国传统工笔花鸟画的窗口。通过对历代名家名作的细致解读，读者不仅能够欣赏到精美的艺术品，更能从中学习到鉴赏中国画的视角与方法，体会其独特的东方审美情趣。 我们相信，通过本书，读者能够： 提升艺术鉴赏力： 学习从构图、线条、色彩、笔墨等多个维度去欣赏一幅画作，理解其艺术价值与文化内涵。 感受中国传统文化： 通过花鸟画中的象征意义与人文情怀，深入了解中华民族的传统思想与价值观念。 激发艺术创作灵感： 学习名家们的创作思路与表现手法，为自身的艺术实践提供借鉴与启迪。 体会生命之美： 感受中国画中对自然生命的热爱与尊重，领悟艺术所能带来的精神慰藉与生命力量。 《中国传统工笔花鸟画精选集》，是一次穿越古今的艺术之旅，一场笔墨与色彩的盛宴。它将带领您走进中国画的艺术殿堂，感受那些历经岁月洗礼却依然鲜活的生命之美，领略工笔花鸟画那份独有的细腻、雅致与深远意境。愿本书能成为您探索中国传统艺术道路上的一份珍贵指南。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆