具体描述
本书是按照本科及高职高专院校动漫游戏专业学生的培养目标和基本要求，并结合作者多年来的教学经验和动漫游戏开发实践的经验，为实施教学改革，使动漫游戏教学进步面向项目实践而编写的教材。
本书内容包括4章：从理解透视的基本原理和掌握素描的基本技法开始，到培养人体比例和人物速写的概括能力为止，循序渐进地训练素描的基本造型能力，目的是为游戏的道具、场景以及人物的三维模型的创建以及贴图的绘制打好坚实的基础。本书对平面、色彩、立体构成进行系统、详细的介绍，进行开放性思维训练，培养学生的想象力与创造力，为以后的数字视觉艺术设计专业课程打下坚实的理论基础。本书每章后都配有习题，实现了教材的逻辑性和实用性的统一。本书可以作为本科及高职高专学生的教科书，也可以作为希望从事动漫游戏方面开发的爱好者的入门参考书。为方便读者学习，本书配有光盘，以便读者进行深入研究。
《光影雕塑：数字绘画的色彩与明暗之道》 引言： 色彩与明暗，是视觉艺术的灵魂。它们不仅仅是颜料与画布上的痕迹，更是情绪的传递者，空间的塑造者，以及事物本质的揭示者。《光影雕塑》并非一本枯燥的理论堆砌，而是邀您踏上一段探索色彩与明暗奥秘的旅程。我们将深入浅出地剖析光线如何与物体互动，如何通过色彩的冷暖、饱和度、明度变化来营造氛围，如何利用明暗对比勾勒形体，赋予画面以生命力。本书旨在为渴望在数字绘画领域有所突破的创作者们提供一套系统而实用的方法论，让您在理解和运用色彩与明暗的法则时，能够挥洒自如，达到技艺的升华。 第一章：光的语言——理解自然的光照规律 在开始任何绘画创作之前，理解光的本质是至关重要的。本章将带领您深入探索不同类型的光线及其特性： 点光源、面光源与平行光： 我们会详细分析这三种基本光源在不同环境下的表现，例如点光源产生的强烈、明确的阴影，面光源带来的柔和过渡，以及太阳光等平行光线的特性。通过对这些光源的理解，您将能够更准确地捕捉不同场景下的光影效果。 色温与色彩倾向： 光源本身的颜色，即色温，会极大地影响画面色彩的整体基调。本章将深入讲解冷色温（如日光、荧光灯）和暖色温（如烛光、夕阳）如何为画面注入不同的情绪和氛围。同时，我们也会探讨环境色对物体色彩的影响，让您的画面色彩更加丰富和真实。 光线的方向与穿透力： 光线的角度决定了阴影的形状和长度，而光线的强弱则影响着阴影的深浅和边缘的清晰度。我们将通过大量实例分析顶光、侧光、逆光等不同角度的光线如何塑造物体，以及光线在穿透半透明物体时产生的特殊效果，如散射光和折射光。 环境光与反光： 真实世界的光照并非单一光源的简单叠加。本章将重点讲解环境光，即物体周围环境反射到物体上的光线，以及物体自身产生的反光。这些微妙的光线变化，往往是决定画面真实感和空间感的重要因素。我们将学习如何观察和捕捉这些细节，让您的画面更加生动立体。 第二章：色彩的调色板——掌握色彩的科学与艺术 色彩是绘画中最直接的情感表达媒介。《光影雕塑》将带您超越简单的色彩叠加，深入理解色彩的科学原理和艺术运用： 色彩三要素：色相、明度、饱和度： 本章将对这三个基本概念进行详细的定义和阐述。我们会学习如何通过调整色相来区分不同的颜色，如何通过明度的变化来表现物体的立体感和距离感，以及如何通过饱和度的控制来突出画面重点和营造气氛。 色彩的心理学与情感表达： 不同的颜色能够引发人类不同的情感反应。本章将深入探讨色彩的心理学效应，例如红色代表热情与危险，蓝色象征宁静与忧郁，黄色传递活力与温暖。您将学会如何根据想要表达的情感来选择和搭配色彩，让您的作品触动人心。 色彩和谐与对比： 如何让画面中的色彩协调统一，又如何在需要的地方制造视觉冲击？本章将详细介绍互补色、邻近色、三等分色等经典的色彩搭配原则。同时，我们也会讲解如何利用色彩的对比来突出主体、引导视线，以及营造画面的层次感。 数字绘画中的色彩管理： 在数字绘画软件中，色彩的准确性和一致性尤为重要。本章将介绍如何利用色阶、曲线、色相/饱和度调整等工具来精确地控制色彩。我们还会探讨不同色彩模式（RGB, CMYK）在数字绘画中的应用，以及如何进行色彩校准，确保您的作品在不同设备上都能呈现出最佳效果。 光照下的色彩变化： 光线本身会改变物体的颜色。本章将重点讲解在不同光源照射下，物体颜色会发生怎样的变化。例如，在黄昏的暖光下，蓝色物体会呈现出偏黄的色调，而白色物体则会呈现出温暖的橙黄色。掌握这一规律，能让您的画面色彩更加真实可信。 第三章：明暗的塑造——构建画面的立体感与空间感 明暗是塑造物体形态、表现体积和营造空间氛围的基石。《光影雕塑》将带您深入领会明暗的力量： 光源、受光面、背光面与投影： 本章将系统地讲解光线照射在物体上所产生的不同区域：直接受光的部分（亮部）、光线衰减的部分（灰部）、完全被遮挡的部分（暗部）以及物体投射在其他表面上的阴影。我们会通过分解复杂的物体来演示这些基本原则。 明暗的层次与过渡： 真实的物体表面并非只有极端的明暗对比，而是存在着丰富的过渡区域。本章将重点讲解亮部反光、灰部、暗部反光等概念，以及如何通过细腻的笔触和色彩变化来表现这些微妙的明暗过渡，让物体看起来更加圆润饱满。 投影的绘制技巧： 阴影是构成画面空间感的重要元素。本章将详细讲解不同形状的物体投射出的投影的特点，以及如何根据光源的角度和距离来绘制准确的投影。我们还会探讨环境色对投影颜色的影响，让您的阴影不再是死板的黑色。 逆光与剪影的表现： 逆光环境下，物体轮廓分明，色彩鲜艳，而内部细节则被隐藏在阴影之中，形成独特的剪影效果。本章将指导您如何捕捉逆光下的光晕和轮廓光，以及如何通过巧妙的明暗处理来表现剪影的魅力，营造出强烈的视觉冲击力。 光影在构图中的运用： 光与影的分布对画面的整体构图有着至关重要的影响。本章将探讨如何利用明暗对比来引导观众的视线，如何通过光影的聚散来突出画面主体，以及如何利用光影的分割来划分画面空间，增强画面的节奏感和故事性。 不同材质的明暗表现： 不同的材质对光线的反射和吸收程度不同，因此会产生不同的明暗效果。本章将分析光滑的金属、粗糙的布料、透明的玻璃等不同材质在光照下的明暗特性，并提供相应的表现技巧，让您的画面细节更加丰富和逼真。 第四章：光影的综合运用——构建真实的视觉世界 在掌握了基础的光影原理后，本章将引导您将色彩与明暗的知识融会贯通，创造出更具感染力的画面： 场景氛围的光影塑造： 从明亮的阳光沙滩到幽暗的月夜森林，不同的场景需要不同的光影处理来营造氛围。本章将通过大量的案例分析，讲解如何根据场景的特点，选择合适的光源、色彩倾向和明暗对比，来营造出令人沉浸其中的视觉体验。 人物面部与身体的光影表现： 人脸的光影变化是人物绘画的关键。本章将深入剖析面部骨骼结构与光线互动产生的明暗关系，讲解如何通过精准的光影来塑造人物的面部特征和情感表达。同时，也会探讨身体各个部位的光影表现，以及如何通过光影来强调人物的体态和动态。 物体材质与光影的结合： 真实感的关键在于对物体材质的细致观察和表现。本章将指导您如何根据不同材质的光泽度、透明度、表面纹理等特点，来精准地描绘其在光照下的明暗变化，使画面中的物体栩栩如生。 动态光影的捕捉与表现： 运动中的物体，其光影变化是动态而复杂的。本章将探讨如何捕捉和表现如流水、火焰、风吹动的树叶等动态光影的效果，为您的画面注入生命力。 创作实践与案例分析： 本章将提供一系列的综合性绘画案例，从概念构思到最终完成，全程展示如何运用本书所学的色彩与明暗知识来构建一个完整的视觉世界。通过对这些案例的深入剖析，您将能够更清晰地理解理论在实践中的应用，并从中获得灵感。 结语： 《光影雕塑》是一本关于视觉语言的探索之旅。我们相信，通过对色彩与明暗的深入理解和反复实践，每一位热爱绘画的创作者都能逐渐掌握这门强大的艺术语言。本书提供的并非终点，而是开启您创作无限可能的起点。愿您在这段旅程中，以光为笔，以影为墨，雕刻出属于您自己的视觉艺术世界。
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素描什么的真的好想会，苦手党
评分素描什么的真的好想会，苦手党
评分现在的年轻人不缺乏创造力，可在光影结构与透视基础、色彩基础与配色方面真的需要来加强一下
评分素描什么的真的好想会，苦手党
评分素描什么的真的好想会，苦手党
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