Min jian wen xue yu Yuan za qu (Zhongguo wen xue yan jiu cong kan) (Mandarin_chinese Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Taiwan xue sheng shu ju

作者:Daxian Tan

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装帧:Unknown Binding

isbn号码:9789571506180

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• 民间文学
• 元杂剧
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民间文学与元杂剧（中国文学研究丛刊） 导言 中国文学源远流长，博大精深，其发展脉络中，民间文学与文人文学相互影响，共同构建了丰富多彩的文学图景。在众多文学形式中，元杂剧作为中国戏剧艺术的瑰宝，其形成与发展与民间文学的滋养密不可分。本书《民间文学与元杂剧》正是一部深入探讨这一重要关系的学术著作。它并非简单地罗列元杂剧的剧目或作者，而是着眼于两者之间深邃的内在联系，揭示民间文学元素如何渗透、滋养并最终形塑了元杂剧的独特魅力，以及元杂剧又如何反过来影响民间文学的演进。本书将带领读者穿越时空，深入理解中国传统戏剧的根基所在，洞察文学形式演变的内在逻辑。 第一章：民间文学的土壤——奠基与滋养 本章将追溯中国民间文学的历史渊源，勾勒其发展的基本脉络。从先秦时期的歌谣、神话传说，到唐宋时期的俗讲、诸宫调，民间文学以其鲜活的生命力和广泛的群众基础，为后世文学创作提供了不竭的灵感源泉。我们将重点考察不同历史时期具有代表性的民间文学样式，分析其在题材、人物形象、表现手法、叙事模式等方面所具备的特质。 早期民间口头文学的遗产： 探讨古代神话、传说、歌谣等如何承载着早期社会的信仰、价值观与生活经验，它们所塑造的英雄形象、爱情故事、伦理观念，为后来的文学叙事奠定了基础。例如，许多神话故事中的英雄人物及其历险经历，都可能成为后世戏剧冲突的雏形。 说唱艺术的积淀： 重点分析唐代的俗讲、宋代的鼓子词、诸宫调等说唱艺术在发展过程中积累的叙事技巧、唱念结合的表演形式以及对民间故事的加工与改编。这些艺术形式在一定程度上已经具备了戏剧的雏形，为杂剧的形成提供了直接的技术和经验支持。诸宫调以其多宫调唱腔和较为完整的叙事结构，更是被视为杂剧的重要前身之一。 民间故事的流播与演变： 考察那些在民间广泛流传的故事，如民间传说、历史故事、寓言故事等，分析它们在不同地域、不同时期所呈现出的多样化版本。这些故事不仅提供了丰富的戏剧素材，也展现了民间艺人根据观众需求进行再创作的智慧。例如，某些脍炙人口的爱情故事、因果报应的故事，都可能被搬上舞台，成为杂剧的经典剧目。 第二章：元杂剧的诞生——民间智慧的结晶 本章将深入分析元杂剧的产生背景，以及民间文学在其中扮演的关键角色。我们将探究元代社会政治、经济、文化环境的变迁如何为杂剧的繁荣提供了沃土，以及民间艺人如何在这一历史时期，将前代积累的民间文学资源，通过创新的艺术形式，转化为具有高度艺术价值的元杂剧。 社会变迁与文化融合： 探讨元代蒙古族统治下，社会阶层的变动、文化交流的频繁如何打破了原有的文学格局，为包括民间文学在内的各种文化形式提供了更广阔的生存与发展空间。 民间艺人的角色与贡献： 重点关注元代在城市经济发展背景下涌现出的职业民间艺人，他们如何凭借对民间文学的深刻理解和精湛的表演技艺，成为杂剧创作与演出的主体。分析他们如何将口头文学的生动性、通俗性融入到剧本创作中。 杂剧形式的民间化特征： 详细分析元杂剧在结构（如“折”的划分）、唱念结合、人物塑造（如“四声八病”的运用、科白与唱词的结合）、语言风格（通俗易懂、生动形象）等方面所体现出的鲜明民间化特征。这些特征无不显示出它深深植根于民间艺术的土壤。 题材的民间来源： 梳理元杂剧的题材构成，重点关注那些直接取材于民间故事、传说、历史演义、市井风情等素材的剧目。分析这些剧目如何在保持民间故事原有魅力的同时，通过杂剧的形式赋予其新的艺术生命。 第三章：民间叙事模式在元杂剧中的体现 本章将聚焦于民间文学的叙事模式如何在元杂剧的剧本创作中得到继承与发展。我们将详细分析元杂剧在情节结构、人物关系、戏剧冲突的设置、以及寓意和象征等方面，如何鲜明地反映出民间叙事的某些典型特征。 情节的并列与重复： 探讨元杂剧中常见的情节设置，如围绕核心事件展开的平行叙事，或者通过人物的重复行动来推进故事。分析这种模式如何受到民间说唱艺术中“串场”、“加白”等手法的启发。 人物的类型化与脸谱化： 深入分析元杂剧人物形象的塑造，如何继承了民间故事中简单鲜明的善恶二元对立的人物模式，以及民间艺术中常用的“行当”划分。例如，丑角、净角等程式化的表演，以及生、旦、净、丑等人物类型，都带有鲜明的民间痕迹。 因果报应的叙事逻辑： 考察元杂剧中普遍存在的因果报应的叙事主题，分析这种强调善恶有报、天理循环的观念如何深深植根于中国传统民间信仰，并在杂剧创作中得到淋漓尽致的体现。 象征与隐喻的运用： 分析元杂剧如何巧妙地运用象征和隐喻，将抽象的道德观念、社会批判等，通过具象的场景、道具或人物行为表现出来，这种含蓄而富有深意的表达方式，也与民间文学的含蓄表达有所关联。 第四章：民间语言与审美趣味在元杂剧中的渗透 本章将着重考察民间文学的语言风格和审美趣味如何深刻影响了元杂剧的艺术特色。我们将分析杂剧语言的通俗性、生动性、以及其所蕴含的民间智慧和市井气息。 通俗易懂的口语化语言： 强调元杂剧语言的平民化，大量使用当时的口语、方言，以及俗语、谚语，使得剧本易于理解，贴近观众生活。 生动形象的比喻与描写： 分析杂剧作家如何借鉴民间文学中生动形象的比喻、夸张等修辞手法，来刻画人物、描绘场景，赋予语言强烈的感染力。 市井生活的描绘与市民趣味： 考察元杂剧如何大量描写市井生活、市民的喜怒哀乐，以及其中所蕴含的民间幽默、讽刺等审美趣味。例如，许多剧目对商贾、市井小民的刻画，生动地展现了当时社会的另一面。 唱词的音乐性与韵律美： 分析元杂剧唱词的音乐性，以及其遵循的格律要求，这与民间歌谣、说唱艺术在唱念上的共通性。考察其如何既有文学的韵味，又不失演唱的流畅性。 第五章：民间文学的接受与传播机制对元杂剧的影响 本章将从社会接受和传播的角度，探讨民间文学的接受机制如何影响了元杂剧的创作和发展。我们将分析当时的剧场演出、观众群体以及民间艺人的传承方式，如何共同塑造了元杂剧的艺术特质。 剧场演出与观众互动： 考察元代剧场演出的特点，以及观众与演员之间的互动关系，分析这种接地气的演出环境如何促使剧本创作更加贴近大众需求，更具通俗性。 广泛的观众群体： 探讨元杂剧观众的广泛性，包括市民、商人、官吏等不同阶层，分析这种多元的观众群体如何影响了剧目题材的选择和艺术风格的形成。 民间艺人的传承与创新： 强调民间艺人在元杂剧的传承与创新中的核心作用，他们如何在实践中不断丰富和发展杂剧的艺术表现力，并将民间文学的精华代代相传。 戏曲的通俗化与普及： 分析元杂剧作为一种面向大众的艺术形式，其通俗化和普及的特点，以及这种特点如何与民间文学的传播方式相辅相成。 第六章：元杂剧对后世民间文学的反哺与影响 本书的最后一部分将转向元杂剧对民间文学的反向影响。我们将探讨元杂剧的成熟与繁荣，如何又一次地滋养和丰富了后世的民间文学，使其在新的历史时期焕发出新的生机。 经典剧目的民间流传： 考察元杂剧中的经典剧目，如《窦娥冤》、《西厢记》等，如何在民间以各种形式（如民间说唱、戏曲改编、故事流传）继续流传，并融入到新的民间文学创作之中。 叙事模式与人物形象的借鉴： 分析后世民间故事、传说等，如何吸收了元杂剧的叙事结构、人物刻画方式，以及戏剧性冲突的设置。 戏曲影响下的民间口头文学： 探讨元杂剧作为一种成熟的戏剧形式，如何影响了其他民间说唱艺术的发展，例如，一些说唱艺人可能会借鉴杂剧的唱腔、表演技巧来丰富自己的艺术表现。 审美趣味的相互渗透： 分析元杂剧所代表的市民审美趣味，如何反过来影响了民间文学的创作，使得后世的民间文学也更加关注现实生活，体现出更加鲜明的市民意识。 结论 《民间文学与元杂剧》一书，通过对民间文学与元杂剧之间复杂而深刻关系的系统梳理，力求展现中国文学史上这一重要连接点。本书的研究不仅是对元杂剧艺术成就的深入发掘，更是对中国传统文学发展规律的深刻洞察。它强调了文学的根基在于民间，而艺术的创新又不断地反哺其根基。通过本书，读者将对中国文学的生命力及其独特的演进方式，获得更全面、更深入的理解。这部著作，是对中国文学史的一次重要梳理，旨在揭示那些隐藏在文学表面之下的深层联系，理解文学如何从民众的土壤中生长，又如何以创新的姿态回馈社会。

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