范曾急就章

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出版者:北京大学出版社
作者:范曾
出品人:
页数:172
译者:
出版时间:2007-7
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787301122112
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《范曾急就章》内容简介——西汉史游着《急就篇》,便于蒙童学字之教科书也。后人往往以行文迅捷有备急用,称之为“急就章”,实非先人原旨。

  “急就章”对我而言,往往因创作、著述时间极其紧迫,而编者希望立等可取,则不得不铺纸直书,刻不容缓,大体二、三百字成文。或取诸怀抱,述一时之感慨;或因寄所托,论管窥之哲思。编者在旁静候,而我则濡墨疾书,此类文章一似中国画之大泼墨简笔描,成就一画,往往在瞬息之间,不容推敲斟酌。开第一言,乾坤便定。盖非贾岛之“两句三年得”,更非司马相如之吮笔毫腐,而李白之“倚马可待”、苏东坡之行其当行、止其当止,庶几近之。

  然“急就章”不同草率从事者,必作者学养富赡,而运思周流,天地万物、古今佳作罗列胸次,而后句句生发,如芙蕖绽开,了无斧凿之痕。傅抱石先生云:“中国画是兴奋的”,吾亦演绎之:中国之诗词、文章何尝不是兴奋的?兴奋者,激越之情有不可暂遏者也,必喷薄而意快,必直抒而情达,此可为知者言、不足一二为外人道。

  文章之优劣不以成文时间的速缓论,司马相如虽慢,而《长门赋》足称汉文典范;祢衡虽快,其《鹦鹉赋》岂肯让司马专美于前。亦如傅抱石作画极快而李可染作画极慢,皆称山水画界不争的大师。

丹青秘境:书画艺术的时代回响 一部深入探究中国传统书画精髓、兼具历史厚度与时代洞察的艺术史论。 本书并非聚焦于某一特定艺术家的创作实践,而是以宏大的历史视野,梳理了自魏晋风骨至近现代转型期,中国书画艺术在精神内核、笔墨语言、审美范式上所经历的演变、冲突与融合。它试图回答一个核心问题:在社会结构与哲学思想不断更迭的漫长岁月中,中国文人是如何通过笔墨来构建其内在世界,并完成与外部世界的对话的? 第一部分:气韵生动——古典范式的确立与内在精神的追寻 本部分从中国艺术哲学的源头——“气韵生动”的理论基础出发,剖析了六朝至唐宋时期,艺术观念如何从早期的宗教性、功利性,逐步转向强调主观精神的抒发。重点阐述了“书画同源”的理论基础,探讨了魏晋士人如何通过对笔墨线条的结构性运用,实现对个体生命体验的极致表达。 笔墨的本体论探讨: 深入分析了唐代张彦远《历代名画记》的文献价值,阐明了“骨法用笔”的理论内核,并非单纯的技法要求,而是一种人格操守的物化。分析了唐代青绿山水的富丽堂皇与水墨写意先声之间的分野,揭示了不同风格背后所承载的士人阶层审美取向的差异。 宋代的理性与性情: 重点考察了宋代院体画的严谨性与文人画的勃兴之间的张力。李唐、刘松年等人在“师古”基础上的“出新”,以及苏轼、米芾等人如何将诗、书、画融为一体,形成“三绝”,标志着书画艺术彻底脱离纯粹的图像再现功能,成为士人精神自洽的媒介。尤其对宋徽宗的“瘦金体”和院体花鸟画的工致与写意进行了细致的对照分析,展现了宋代对“意境”的精微把握。 元代的孤绝与遗民情结: 聚焦“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——的创作动机。在元朝异族统治的背景下,山水画的笔墨语言变得尤为沉郁和内敛。倪瓒的“寂寥”之境,实则是对世俗的彻底抽离,他的“一笔不苟”是内心的坚守。本章详述了“元人笔墨”如何成为后世评判文人画高下的重要标准。 第二部分:变异与融合——明清时期的多元化探索 明清两代是中国文化史上的一个高峰期,社会经济的繁荣催生了艺术领域的空前多元化和专业化。本书将此阶段视为古典范式受到冲击与重塑的时期。 明代的吴门气象与董其昌的理论主导: 论述了沈周、文徵明等人对元代遗风的继承与发展,以及晚明市民阶层对艺术需求的介入。同时,深入剖析了董其昌“南北宗论”的理论构建,尽管其分类在学术上存在争议,但它深刻地影响了后世对“正统”与“旁道”的认知,塑造了一种文人画的“正宗”谱系。 清代的“复古”与“尚丑”: 分析了清初四僧(如髡残、八大山人)在国破家亡背景下,以极端夸张的笔墨语言进行的艺术反叛,他们的作品是激昂的个体悲剧在艺术上的投射。随后,探讨了金陵画派、扬州画派的世俗化倾向,尤其是扬州八怪,他们如何在继承笔墨精神的同时,融入市井的灵动与戏谑,为僵化的审美注入了活力。 第三部分:笔墨的现代性困境——从传统到现代的断裂与延续 进入近现代,面对西方艺术思潮的冲击,中国书画艺术经历了前所未有的“存亡”之问。本部分关注艺术主体如何应对“现代化”的压力,如何在保持其独特文化身份的同时实现语言的革新。 “挽救国粹”的时代使命: 研究了20世纪初一批艺术教育家(如蔡元培、徐悲鸿)对传统书画的再评估。探讨了徐悲鸿提倡写实主义对传统“写意”范式的挑战,以及林风眠对中西融合的“意象派”探索。 海派的都会精神与革新: 重点分析了吴昌硕如何以金石入画,用厚重、苍劲的笔法,赋予传统花鸟画一种面向工业化时代的、阳刚的生命力,标志着传统语言在面对外部冲击时的一次成功的“重构”。 当代语境下的笔墨回声: 最后,本书对当代水墨艺术的多元面貌进行了概述,探讨了老一辈艺术家(如李可染、傅抱石)在建国后对传统语言的进一步拓展,以及新一代艺术家在保持水墨本体性的前提下,如何探索与全球当代艺术对话的可能性。 全书通过对大量经典作品的深入文本分析和历史语境的细致还原,旨在提供一个清晰而立体的中国书画艺术发展脉络,揭示了笔墨背后所蕴含的民族精神、哲学思考以及时代变迁的深刻印记。这不是一本纯粹的技法手册,而是一部关于中国文人精神史的视觉编年史。

作者简介

目录信息

读后感

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“急尽风流” ——简评范曾急就章 读范曾之急就章 感于先生之气度 之风流 读此书 只四字可谓 何四字之谓 谓 “急”尽风流 此四字 仅也 尽也

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“急尽风流” ——简评范曾急就章 读范曾之急就章 感于先生之气度 之风流 读此书 只四字可谓 何四字之谓 谓 “急”尽风流 此四字 仅也 尽也

用户评价

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《范曾急就章》这本书的到来,让我感受到了艺术的厚重与时代的脉搏。范曾先生的艺术,一直是我仰慕的对象,他的作品不仅具有极高的艺术价值,更承载着深厚的文化内涵。我一直很好奇,为何选择“急就章”作为书名?在我看来,这可能是一种对艺术家创作理念的特别阐释,或许是在强调一种顺应自然、挥洒自如的创作态度,又或者是一种对快速变化的时代下,艺术家如何保持创作活力的思考。我非常期待在这本书中,能够看到范曾先生如何通过他的笔墨,展现出这种“急就章”的独特魅力,以及其中所蕴含的哲学思考。书中的内容编排也十分用心,每一部分都仿佛是一个精心搭建的舞台,展示着艺术家思想的深度和艺术的广度。

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细细品味《范曾急就章》这本书,我首先被它整体的视觉呈现所吸引。范曾先生的作品,总有一种独特的魅力,能够瞬间抓住我的眼球,并引发我内心的共鸣。无论是人物的线条勾勒,还是山水的意境营造,都充满了生命力与感染力。我尤其欣赏范曾先生对传统中国画元素的娴熟运用,以及他对人物精神气质的深刻洞察。这本书的书名“急就章”,在我看来,不仅仅是一个简单的标签,更可能是一种艺术创作的哲学思考。它或许暗示着一种快速、写意的创作过程,但这种“急”并非粗糙,而是在高度提炼和驾驭能力基础上的自由挥洒。我期待在这本书中,能够看到范曾先生如何在“急”与“就”之间找到平衡,如何在这种看似仓促的创作状态下,依然能够展现出深厚的功力与独特的情感。书中的内容编排,似乎也经过精心设计,每篇文章或每幅作品的呈现,都力图营造出一种连贯的叙事感,让我能够沉浸其中,逐步深入地理解作者的意图。

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《范曾急就章》这本书拿在手里,就有一种沉甸甸的文化分量。范曾先生作为当代艺术界的巨匠,他的名字本身就代表着一种艺术的高度和影响力。我一直以来都非常关注他的艺术创作,并从中汲取了不少灵感。这本书的封面设计,简洁却又不失力量,充分展现了范曾先生标志性的笔墨风格,让我对即将展开的阅读充满了期待。书名“急就章”,对我而言,不仅仅是一个文学上的用语,更是一种艺术创作的态度和方法。我猜测,这本书可能探讨了艺术家如何在有限的时间和空间内,捕捉灵感,创作出具有深刻内涵的作品。这种“急就”的精神,或许是对现代社会快节奏生活的一种回应,也可能是一种对传统笔墨技法在当代语境下的创新性实践。我非常想知道,范曾先生是如何在“急就”的状态下,依然能够保持作品的精气神,并且赋予其独特的艺术生命力的。

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《范曾急就章》这本书的到来,无疑是近期我最期待的文化盛事。作为一名长期关注当代艺术的爱好者,范曾先生的作品集我一直视为珍宝,而这本以“急就章”为名的作品,更是让我对其内涵充满了无限遐想。在我的理解中,“急就章”可能不仅仅是创作速度上的追求,更是一种精神状态的写照——一种在瞬间爆发的灵感下,凭借深厚功底和饱满情感,挥洒自如,一挥而就的艺术境界。我期待在这本书中,能看到范曾先生如何将这种“急就”的特质,体现在其艺术创作的方方面面,例如他对笔墨的驾驭能力,对构图的瞬间把握,以及对人物神韵的捕捉。书中的装帧设计也极为考究,每一页都像是精心布置的展厅,让读者在阅读的同时,也能享受到视觉上的美感。

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收到《范曾急就章》这本书,我内心充满了期待与激动。范曾先生的艺术,一直以来都是我学习和欣赏的典范,他的作品中蕴含着对中国传统文化的深刻理解,以及对生命、对自然的独特感悟。这本书的书名“急就章”,在我看来,是一种对艺术家创作状态的诗意描绘,它可能暗示着一种灵感的喷发,一种心手合一的创作过程。我非常想知道,范曾先生是如何在“急就”的创作状态下,依然能够保持作品的精妙之处,并赋予其深刻的内涵。书中的图片质量极佳,色彩饱满,细节清晰,让我能够近距离地欣赏范曾先生笔下的每一笔,感受他作品的独特魅力。

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终于收到这本《范曾急就章》,真是期盼已久。收到书的那一刻,就迫不及待地翻开了。纸张的质感相当不错,拿在手里沉甸甸的,有一种踏实感。封面设计简洁而有力,范曾先生的笔墨风格跃然纸上,让人感受到一种古朴的韵味和大家风范。迫不及待地翻到目录,看到里面章节的划分,似乎预示着一场关于文字与艺术的深度探索即将展开。我一直对传统文化中的书法和绘画有着浓厚的兴趣,而范曾先生作为当代极具影响力的艺术家,他的作品总是能带给我许多启发和思考。这本书的题目“急就章”,本身就充满了历史的厚重感和某种神秘的召唤力。我猜想,它可能并非一本简单的作品集,而是一次对中国古代书法、绘画乃至文人精神的深入解读,或者是一种独特的艺术创作理念的集中体现。我非常期待能够在这本书中,看到范曾先生是如何将他深厚的学养和独特的艺术视角融合在一起,为我们呈现一场视觉与精神的盛宴。书中的排版也十分考究,字里行间的留白恰到好处,让阅读的过程更加舒缓而愉悦,不会因为信息的密集而产生压迫感。我已经迫不及待地想要深入其中,去体会范曾先生的艺术世界,去感受那份“急就章”背后所蕴含的深意。

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捧着《范曾急就章》这本书,我仿佛能感受到一种历史的回响和艺术的温度。范曾先生的艺术,一直以来都以其深厚的文化底蕴和独特的个人风格而著称。我一直对他的作品充满了敬意和好奇,而这本书的书名“急就章”,更是让我对其中蕴含的内容充满了探索的欲望。在我看来,“急就章”可能不仅仅指代一种快速的创作方式,更可能是一种艺术家在特定情境下,将内心的情感和思考,通过笔墨进行即时表达的状态。我期待在这本书中,能够窥见范曾先生在创作过程中,是如何捕捉那些转瞬即逝的灵感,如何将深厚的学养与自由的挥洒巧妙结合。书中的排版设计也令人赞赏,文字与图片有机结合,既保证了信息的清晰传达,又不失艺术作品本身的感染力。

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翻开《范曾急就章》的扉页,映入眼帘的是范曾先生的签名,那一笔一划,龙飞凤舞,极具力量感,仿佛承载着艺术家对这本作品的郑重承诺。虽然我并非书法或绘画的专业人士,但我对艺术的欣赏却始终保持着一颗纯粹的心,愿意去感受那些能够触动灵魂的表达。范曾先生的艺术,在我看来,从来不只是停留于技法的层面,更是一种精神的传递,一种对生命、对历史、对文化的深刻理解。这本书的书名“急就章”,很容易让人联想到古代书法史上王羲之的《十七帖》中提到的“急就章”,这是一种古老而充满智慧的书写方式,往往蕴含着书写者在特定情境下的情感和思考。我非常好奇,范曾先生究竟是如何解读和运用“急就章”这个概念的?它是否意味着一种不拘泥于形式,追求心灵自由的创作状态?抑或是对传统文化精髓的一种创新性表达?我希望这本书能够带领我穿越时空的界限,去触摸那些古老的笔墨,去聆听那些流传千年的故事。书中对纸张的选择和印刷的质量都堪称上乘,每一次翻动都能感受到一种仪式感,仿佛在进行一场与艺术的虔诚对话。

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当我第一次翻开《范曾急就章》这本书时,我就被它散发出的浓厚艺术气息所吸引。范曾先生的艺术,一直是我心目中的楷模。他的作品,总能巧妙地融合古典意境与现代审美,带给人一种既熟悉又新鲜的感受。这本书的书名“急就章”,更是激起了我强烈的好奇心。我联想到古人对于书法创作中“急就”状态的理解,那是一种在特定时刻、带着某种情感爆发而形成的文字,往往更加真实、更加有生命力。我非常期待在这本书中,能够看到范曾先生如何将这种“急就”的精神融入他的绘画或书法创作之中,或许是一种对传统技法的颠覆,也可能是一种对艺术创作本质的回归。书中的图片质量非常高,色彩还原度也很到位,让我能够清晰地看到范曾先生笔下的每一个细节,感受他作品中蕴含的情感与力量。

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《范曾急就章》这本书,是我近期在艺术领域里最期待的一本。范曾先生的艺术造诣,早已深入人心,其作品所展现出的深厚文化底蕴和独特的笔墨韵味,总是能给我带来深刻的启迪。这次看到以“急就章”为题的新作,我更是充满了浓厚的兴趣。在我对“急就章”的理解中,它不仅仅代表着一种创作速度,更是一种艺术家在高度的自信和纯熟的技艺下,对当下瞬间的感悟和表达。我非常好奇,范曾先生将如何诠释和实践这种“急就”的艺术理念,是在书法上,还是在绘画作品中,抑或是两者兼而有之?书中每一页的呈现都力求完美,无论是纸张的质感,还是印刷的精细程度,都体现了出版方对艺术的尊重和对读者的负责。

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