中国古代戏剧研究论辩

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出版者:百花洲文艺出版社
作者:李修生
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2006-12-1
价格:32.5
装帧:平装
isbn号码:9787807420392
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具体描述

中国古代戏剧研究论辩 引言 中国古代戏剧,一部源远流长、璀璨夺目的艺术瑰宝,承载着中华民族千年的文化积淀与审美情趣。其独特的表演形式、精深的剧本艺术、深刻的思想内涵,无不吸引着无数学者和爱好者投入其中,进行深入的探究与解读。《中国古代戏剧研究论辩》一书,正是在这样的背景下应运而生,它并非对既有研究成果的简单汇集,而是试图以一种更加宏阔的视野、更加精细的梳理、更加独立的思考,去触碰中国古代戏剧研究领域中那些核心的、具有争议性的、亟待深入辨析的议题。 本书并非一部通史式的戏剧史叙述,亦非对某一特定剧种的专论。其核心在于“论辩”,旨在呈现和梳理中国古代戏剧研究中存在的不同观点、不同解读、不同方法论之间的对话与碰撞。通过对一系列具有代表性的研究课题进行深入的分析与批判性反思,本书希望能够勾勒出当下中国古代戏剧研究的学术图景,揭示其可能存在的张力与发展方向,并为未来的研究者提供一个思考的参照系。 第一部分:源流与早期形态的辩思 中国古代戏剧的起源,一直是学术界关注的焦点。从原始的歌舞、祭祀活动,到巫祝、百戏,再到早期戏曲的萌芽,其演变路径复杂而漫长。本书将深入探讨关于这些早期形态与成熟戏曲之间关系的几种主要观点。 “起源论”的争议: 历来有学者认为,中国古代戏剧直接脱胎于宗教祭祀、民间歌舞,或是受到外来戏剧艺术的影响。本书将详细梳理这些“起源论”的论据,并对其进行辨析。例如,关于“傩戏”在戏剧起源中的作用,不同学者持有截然不同的看法,有的将其视为戏剧的直接雏形,有的则认为其与戏剧存在一定的距离,只是共享某些仪式性或表演性元素。本书将详细考察关于傩戏的文献记载、考古发现以及其仪式性与戏剧性的成分,分析将其视为戏剧“前身”或“近亲”的合理性与局限性。 “孕育论”的细化: 另一些学者则更倾向于“孕育论”,认为早期各种表演形式是在漫长的历史进程中,逐渐积累、融合,最终孕育出成熟的戏曲。本书将关注那些被认为是“孕育”阶段的关键节点和元素,如唐代的“参军戏”、宋代的“瓦舍勾栏”以及其中出现的各种“杂剧”形式。我们将深入探讨这些早期表演形式的特点、观众群体、演出场所,以及它们如何为后来的戏曲发展奠定基础。例如,对于宋杂剧的“科白”、“曲本”等概念,本书将梳理不同学者的解读,分析其与后世戏曲在结构、表演、剧本等方面的继承与发展关系,探讨其是否已经具备了“戏”的基本要素。 文献解读的审视: 在讨论起源问题时,文献的解读至关重要。本书将重点分析一些关键文献,如《古今乐录》、《乐府杂录》等,并考察学者们对其不同解读所产生的分歧。我们将质疑那些基于单一同源性文献而进行的简单推论,强调cross-disciplinary的证据搜集与分析的重要性。例如,对于一些早期文献中模糊不清的描述,本书将尝试从考古学、民俗学、音乐学等多个角度进行补充解读,以避免过度依赖某一学科的单一视角。 第二部分:剧种形成与地域特色的辩析 中国古代戏曲剧种繁多,地域特色鲜明,如元杂剧、南戏、昆曲、京剧等,各自拥有独特的艺术体系和文化内涵。本书将聚焦于这些剧种形成过程中的关键问题,以及它们在历史演变中产生的地域性差异。 元杂剧的“高峰”与“衰落”: 元杂剧被誉为中国古代戏曲的第一个高峰。然而,关于其“高峰”的界定、高峰期持续的时间,以及其“衰落”的原因,至今仍有争论。本书将探讨不同学者对于元杂剧辉煌成就的评价标准,以及对其从兴盛到衰落的社会、经济、文化因素的分析。我们将审视那些关于元杂剧“走向通俗化”、“娱乐化”的论调,并反思其背后的价值判断。例如,对于元杂剧在题材选择、人物塑造、语言风格等方面的特点,本书将通过具体剧目的分析,展现不同学者在解读这些特点时可能出现的侧重点差异,以及这些差异如何影响我们对元杂剧艺术地位的认识。 南戏的“成熟”与“影响”: 与元杂剧并行的南戏,以其抒情性、生活化的特点,在历史舞台上占据重要地位。本书将深入探讨南戏“成熟”的标准,以及其对后世戏曲,尤其是明清戏曲发展产生的深远影响。我们将分析南戏的音乐、唱腔、表演程式等方面,并考察学者们对这些方面不同程度的重视程度。例如,在讨论南戏对昆曲的影响时,本书将呈现一些认为南戏是昆曲“母体”的观点,以及另一些认为两者关系更为复杂的论述,并分析这些论述在证据链和逻辑推理上的异同。 地域性剧种的“独立”与“融合”: 昆曲、京剧等后起的地域性剧种,如何在既有的戏曲土壤上生根发芽,又如何融合吸收其他剧种的营养,最终形成独特的艺术风格?本书将关注这些剧种形成过程中的“本土化”与“国际化”(内部融合)的动态过程。我们将分析不同学者对地域性剧种“独创性”与“继承性”的评价,以及对它们艺术特征的解读差异。例如,在分析京剧的形成时,本书将考察那些强调徽班进京的“融合性”的观点,以及另一些认为京剧在形成过程中,更多的是对原有剧种的“继承”和“改造”的论述,并分析这些观点背后的理论框架。 第三部分:剧本艺术与表演实践的辩驳 中国古代戏剧,是剧本与表演相结合的综合艺术。本书将从剧本的结构、人物塑造、语言特色,以及表演的程式化、写意性等方面,探讨学者们不同的研究视角与分析方法。 剧本的“文学性”与“戏曲性”: 究竟应如何评价一部古代戏曲剧本的艺术价值?是侧重其文学的精妙,还是强调其作为戏剧文本的“可演性”?本书将梳理不同学者对于剧本“文学性”与“戏曲性”的侧重,并分析这种侧重可能带来的解读差异。我们将审视那些过于强调“案头”阅读,而忽略舞台实践的解读,以及那些过分简化剧本艺术,而仅将其视为表演“载体”的观点。例如,在分析《西厢记》时,本书将呈现一些侧重于其诗词化语言、抒情写意风格的解读,以及另一些侧重于其情节设置、人物冲突的戏剧性安排的分析,并探讨这两种解读方式对我们理解《西厢记》整体艺术成就的影响。 人物塑造的“典型性”与“复杂性”: 古代戏曲中的人物,常常被赋予一定的“典型”特征,如忠臣、奸臣、才女、书生等。然而,也有学者认为,一些优秀剧目的人物塑造,并非如此简单,而是具有一定的复杂性和多面性。本书将探讨学者们对于人物塑造的“类型化”与“个性化”的辩证认识。我们将分析那些将人物简单脸谱化的研究,以及那些力图挖掘人物内心世界、展现其成长与转变的研究。例如,在考察《窦娥冤》中的窦娥形象时,本书将呈现一些将其视为“受压迫者典型”的观点,以及另一些认为窦娥身上也存在一定“抗争性”、“性格刚烈”等个人特质的分析,并探讨这些不同的解读如何影响我们对悲剧主题的理解。 表演程式的“象征性”与“写实性”: 中国古代戏剧的表演,以其高度的程式化而著称,例如脸谱、身段、唱腔等。然而,对于这些程式的“象征意义”与“写实功能”,学者们也存在不同的理解。本书将考察那些强调程式“象征性”的解读,认为其具有丰富的文化内涵和抽象意义,以及那些倾向于发掘程式“写实性”的观点,认为其能够有效地表现人物情感和舞台情境。例如,在分析京剧中的“髯口”表演时,本书将呈现一些认为其主要是一种“象征性”的符号,表现人物的身份或情绪,以及另一些认为其在特定情境下也具有一定的“写实性”功能,能够辅助表现人物的动作或力量。 第四部分:思想内涵与文化传承的辩证 中国古代戏剧,不仅是艺术的呈现,更是思想的载体,承载着丰富的社会伦理、哲学观念和历史文化。本书将深入探讨学者们对这些思想内涵的解读,以及它们在中国文化传承中的作用。 “善恶报应”主题的解读: 许多古代戏曲都蕴含着“善恶报应”的伦理观念。然而,对于这种观念在不同剧种、不同时代的作品中的具体体现,以及其背后的社会原因,学者们的研究视角不尽相同。本书将梳理那些强调“因果循环”、“惩恶扬善”的解读,以及那些试图发掘作品中对既有伦理观念的反思或批判的观点。例如,在分析《蝴蝶梦》等作品时,本书将呈现一些侧重于强调其“善恶终有报”的简单结论的观点,以及另一些认为作品在揭示世态炎凉、人性复杂方面,也具有更深层次的思考。 “忠君报国”思想的演变: “忠君报国”是古代社会重要的价值观念,在许多戏曲作品中都有体现。本书将考察学者们对这种思想在不同作品中的不同解读,以及对这种思想在历史变迁中的演变过程的分析。我们将审视那些将“忠君”视为绝对道德准则的研究,以及那些试图探讨作品中对“忠”的复杂诠释,甚至揭示其潜在的批判意味的观点。例如,在考察《杨家将》系列作品时,本书将呈现一些强调其“精忠报国”的正面宣传,以及另一些认为作品在表现边患、政治斗争时,也隐含着对统治者决策的质疑或对战争残酷性的反思。 戏曲与社会现实的互动: 戏曲作为一种大众艺术形式,与当时的社会现实之间存在着密切的互动关系。本书将关注学者们对于戏曲“反映社会”、“干预社会”等功能的讨论。我们将分析那些将戏曲视为“镜子”的研究,以及那些强调戏曲在塑造舆论、影响民心方面的“能动性”的研究。例如,在讨论清代戏曲的发展时,本书将考察那些认为当时戏曲更多地反映了社会各阶层的生活百态,以及另一些认为当时的戏曲也积极参与了社会议题的讨论,甚至对某些政治事件产生了直接或间接的影响。 戏曲的“民族性”与“世界性”: 随着中国古代戏剧研究的深入,其“民族性”与“世界性”的议题也日益凸显。本书将梳理学者们对于中国古代戏剧独特艺术风格的挖掘,以及对其在世界文化交流中的价值与地位的探讨。我们将审视那些将中国古代戏剧视为“东方瑰宝”的研究,以及那些试图从跨文化交流的角度,去理解其艺术魅力和潜在影响力的观点。 结论 《中国古代戏剧研究论辩》一书,并非旨在为任何一种观点提供盖棺定论,而是希望搭建一个开放的对话平台。通过对上述议题的深入探讨,本书力求呈现中国古代戏剧研究领域内思想的碰撞、方法的多元、观点的交锋,以及学术进步的脉络。我们相信,只有在充分认识和理解这些“论辩”的基础上,我们才能更加深刻地把握中国古代戏剧艺术的复杂性、丰富性与持久魅力,并为未来的研究注入新的活力与方向。本书期待能与所有对中国古代戏剧怀有热情的读者,共同踏上这场探寻与思辨的旅程。

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