具体描述
本书是“十一五”国家规划教材之一。该教材主要包含以下章节内容：前两章主要对思维以及思维的生理基础做总的概述，随后分章节对概念、演绎推理、归纳推理、复合推理、问题解决、创造性以及决策等高级认知过程的研究现状做介绍和评述，最后介绍了有关思维策略训练方面的实证研究和最新进展。
本教材主要供心理学专业高年级学生使用，也可以作为哲学专业、教育学专业、计算机科学专业学生的选修教材或教学参考书。由于本书重视理论的同时也十分注重研究，特别是实验研究，所以也可供心理学专业的研究生学习和有关研究学者参考。
好的，这是一本名为《光影流转：电影艺术的深度解析》的图书简介，内容详尽，旨在探讨电影作为一种综合性艺术形式的各个层面： --- 《光影流转：电影艺术的深度解析》 一、 导言：凝视深渊与捕捉瞬间 本书《光影流转：电影艺术的深度解析》并非仅仅是一部关于电影制作技巧的教科书，而是一次对“运动的影像”——电影这一二十世纪最伟大的艺术形式——的全面、深入的哲学与美学探索。电影，作为光影、时间、空间、叙事与表演的复杂熔炉，其魅力在于其无与伦比的“在场感”和对人类经验的广阔承载力。本书将带领读者从宏观的历史脉络行至微观的镜头语言，解构电影如何从一种单纯的娱乐手段，蜕变为能够深刻影响文化认知、情感结构乃至社会形态的强大媒介。 我们首先要确立的，是电影的本体论地位。电影不仅仅是戏剧的延伸，也不是文学的插图，它拥有其独有的语法和逻辑。本书将详细剖析爱森斯坦的蒙太奇理论在当代语境下的继承与反思，探讨巴赞“持续性镜头”对现实主义美学的坚持，以及后结构主义思潮对传统叙事模式的颠覆。我们的目标是，帮助读者超越单纯的“看故事”，进入到“观看电影”的艺术性实践之中。 二、 电影的物质基础与感官工程学 电影的魔力，根植于其物质基础——光与时间的物理操控。本卷将深入探讨摄影机这一核心工具的演变及其对影像风格的决定性影响。 1. 视觉的调色板：摄影与灯光设计 摄影不仅仅是记录，更是构建现实。本书将详细拆解不同胶片（或数字传感器）的感光特性如何塑造画面的颗粒感、景深和色彩饱和度。我们将分析经典好莱坞的“三点布光法”如何塑造人物心理，以及如何在低调光（Low-Key Lighting）中营造悬疑与不安，或在高调光（High-Key Lighting）中展现纯粹与疏离。从球面镜头到长焦镜头，从广角镜头的畸变效果到微距镜头的压迫感，每一个光学选择都是一次对观众视觉注意力的精心引导。重点章节会涉及对色彩理论在电影中的应用，解析不同色温和色彩倾向（如冷色调对理性或忧郁的暗示，暖色调对记忆或激情的表达）如何与叙事主题相互作用，形成深层的情感共鸣。 2. 时间的雕塑：剪辑的节奏与结构 如果说摄影机捕捉了空间，那么剪辑则定义了时间。剪辑是电影的呼吸与心跳。本书将详尽剖析叙事性剪辑（如连续性剪辑）的规则及其打破的艺术。从经典的“匹配剪辑”（Match Cut）如何在场景间建立隐秘的联系，到“跳切”（Jump Cut）如何刻意制造时间断裂与主体意识的碎片化，我们将以具体案例展示剪辑师如何控制观众的感知速度和信息接收量。此外，本书还会特别关注纪录片和实验电影中非线性叙事结构的运用，探讨“时间扭曲”如何服务于主题表达，例如在闪回、预示和循环结构中的应用。 三、 空间、环境与布景的叙事潜能 电影的场景绝非仅仅是背景板，而是角色的延伸、命运的暗示。本章关注美术指导、场景设计和服装设计在无声叙事中的关键作用。 我们将分析如何通过“场面调度”（Mise-en-scène）来体现权力关系和角色心理。例如，当一个角色被放置在画面的边缘或过大的空间中时，视觉语言是如何暗示其边缘化或孤独感的。对布景的分析将超越其物理形态，深入到文化符号层面——是极简主义的现代空间，还是繁复的巴洛克式装饰，都在无声地讲述着关于财富、品味与社会阶层的复杂故事。服装设计，作为角色身份的第二层皮肤，如何通过材质、色彩和合身度，在潜意识层面影响观众对角色的判断，也将被作为独立的研究对象。 四、 声音的维度：听觉景观的建构 长久以来，声音常被视为辅助视觉的元素，但本书强调，声音是与光影并驾齐驱的叙事维度。一个精心设计的音轨，能够将观众直接拖拽入电影的“听觉世界”。 我们将详述“画外音”（Off-Screen Sound）与“画内音”（Diegetic Sound）的辩证关系。环境音（Ambient Sound）如何构建真实感？拟音（Foley）在强化动作细节上的作用何在？更重要的是，本书将深入探讨电影配乐（Score）的心理学功能——从华格纳式的“主导动机”（Leitmotif）如何贯穿始终，到极简主义配乐如何通过留白制造紧张，这些都是电影作曲家操控观众情绪的精确工具。我们将分析那些“沉默的场景”，探讨在何种情境下，声音的缺席比任何喧嚣都更具力量。 五、 类型学的演变与跨文化对话 电影艺术的丰富性，很大程度上体现在其流派纷繁的类型划分上。本书不会将类型视为僵化的公式，而是将其视为一种不断自我审视、相互借鉴的文化对话场域。 我们将系统梳理经典类型（如黑色电影、西部片、科幻片）的核心母题、视觉惯例及其美学基石。然后，重点将转向这些类型如何被后现代主义和全球化思潮所解构与重塑。例如，黑色电影如何在当代被“新黑色”重新演绎，探讨其对身份焦虑和社会不公的新聚焦；或者，科幻片如何从对未来的技术乐观主义转向对人类主体性的深刻质疑。此外，本书还将辟出专门章节，分析非好莱坞电影工业，如日本的“物哀”美学如何影响其叙事节奏，或欧洲作者电影如何坚持对现实的模糊性与多义性的捕捉，以此拓宽读者对电影艺术边界的认知。 六、 结论：电影的未来与观众的责任 最终，本书回归到电影与观众的关系。电影作为一种工业产品，承载着意识形态；但同时，它也是艺术家的个人宣言。我们探讨了数字技术对电影语言的挑战与机遇，虚拟现实（VR）对传统电影空间感的冲击。我们提问：在流媒体和碎片化观看日益普及的今天，电影如何维护其作为“公共仪式”的严肃性？ 《光影流转》旨在培养一种批判性的观影习惯——不仅要享受电影带来的娱乐与情感冲击，更要学会拆解其背后的技术、结构与文化意图。通过对光影、时间、空间、声音的层层剥离与重构，读者将能够以更深刻、更具洞察力的方式，重新发现电影这一复杂而迷人的艺术形式所蕴含的无限可能。 ---
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