图文圣经外典-圣经与名画5 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:藝術圖書公司

作者:何恭上

出品人:

页数:281

译者:

出版时间:2001-5

价格:244.0

装帧:平装

isbn号码:9789576723315

丛书系列:

图书标签:

• 圣经外典
• 艺术
• 绘画
• 宗教
• 文化
• 历史
• 图文
• 名画
• 基督教
• 西方艺术

穿越时空的对话：当圣经古卷遇见人类不朽的艺术杰作 这是一场跨越两千年时空的对话，一次古老智慧与不朽艺术的深情凝望。本书并非对某部特定文献的疏漏或遗漏进行补充，而是致力于以一种全新的视角，探寻隐藏在人类文明深处，关于信仰、生命、爱与救赎的永恒主题。在这里，我们不触及任何被排除在外的“外典”内容，而是聚焦于那些被历史长河淘洗、被无数灵魂共鸣的经典篇章，以及与之相辉映的、人类艺术史上璀璨夺目的画作。 圣经，作为西方文明的精神基石，其故事的深邃与哲理的博大，早已渗透进人类的集体意识。从创世之初的混沌到救赎之光的降临，从先知的预言到门徒的脚步，每一个故事都蕴含着关于人性善恶、神圣旨意与个体抉择的无尽思考。然而，文字的叙述，纵然波澜壮阔，也难免存在想象的边界。正是在这片艺术的沃土上，无数代艺术家们，用画笔、色彩与光影，为这些古老的故事注入了鲜活的生命，赋予了它们跨越时空的具象之美。 本书的独特之处，在于它将圣经故事的文字叙述，与人类艺术史上的杰出画作进行有机结合。我们并非简单地罗列圣经中的场景，再配以相似主题的绘画。相反，我们试图深入挖掘，圣经文本中的哪些核心理念、情感张力、哲学思辨，在艺术家的笔下得到了最生动、最深刻的诠释。每一次画面的呈现，都是一次对圣经精神的视觉化解读，一次对人类情感的共鸣与升华。 从起源的壮丽到人性的抉择：创世记与艺术的初啼 本书的第一部分，将我们带回一切的开端——《创世记》。从上帝“起初创造天地”的恢弘景象，到亚当夏娃在伊甸园的纯真与失落，再到挪亚方舟的拯救与巴别塔的骄傲，每一个篇章都是人类文明史上的重要坐标。我们不会去探究那些不被纳入正典的传说，而是将目光聚焦于“起初”的创造，那份纯粹与美好，以及随之而来的，人类第一次也是最深刻的抉择——自由意志的滥用与原罪的降临。 艺术家们如何捕捉这最初的辉煌与随后的悲剧？我们将一同欣赏那些描绘“创造日”的史诗级画面，感受上帝之手的力量与智慧。我们会凝视米开朗琪罗《创造亚当》中那触而不及的指尖，体味生命被赋予的神圣瞬间；我们会沉思卡拉瓦乔《亚当与夏娃被逐出伊甸园》中，两人脸上交织的震惊、悔恨与一丝迷茫，理解那份失去的天堂带来的痛楚。 亚伯拉罕献祭以撒的故事，更是艺术史上的经典命题。这不是一场简单的父子间的悲剧，而是一场关于信任、顺服与终极考验的深刻寓言。雷布兰特如何用深邃的光影处理，刻画亚伯拉罕颤抖的双手和以撒无助的眼神，让我们感受到信仰的挣扎与神意的不可测；鲁本斯笔下那充满力量的拉扯，则将这场牺牲的张力推向了极致。这些画作，并非对圣经叙事的简单复述，而是艺术家们对信仰、牺牲、以及人类在面对绝对命令时内心波澜的深刻体悟。 从律法到应许：出埃及记与艺术的解放之歌 《出埃及记》的故事，是一曲关于解放、救赎与艰难前行的壮丽史诗。摩西带领以色列人离开埃及的奴役，穿越红海，在旷野中接受上帝的律法，最终走向应许之地。这其中充满了神迹、挑战、以及人性的软弱与坚韧。 我们将看到艺术家们如何描绘那令人震撼的“十灾”，从倾盆的冰雹到铺天盖地的蝗虫，感受上帝之怒的威严。而“红海分开”的奇迹，更是无数艺术家钟爱的题材。特尼尔斯笔下那奔腾咆哮的海水，以及在海水分裂形成的通路中，人们带着惊恐与希望奔跑的身影，将这场神迹的宏大与渺小个体的情感巧妙融合。 西奈山上，摩西接受上帝颁布的十诫。这不仅仅是规则的条文，更是人类文明道德与伦理的基石。艺术家们如何表现这神圣的时刻？我们或许会看到一些描绘云雾缭绕的山顶，以及摩西接受石板时凝重的面容，从中感受到律法的庄严与神圣的权威。 先知的声音与艺术的预言：以赛亚、耶利米与艺术家的灵感 本书还将目光投向了伟大的先知们。《以赛亚书》中关于弥赛亚降临的预言，是基督教信仰的核心预言之一。艺术家们如何将这些虚无缥缈的预言，转化为具体的艺术形象？我们将会看到描绘“童贞女怀孕生子”的画面，感受艺术家们对救世主降临的期盼与神圣的启示。 《耶利米书》中，先知以其哀伤的语调，预言耶路撒冷的毁灭。这种对苦难的深刻洞察，以及对民族命运的忧虑，也常常在艺术作品中找到回响。虽然我们不触及任何“外典”中的悲剧记录，但耶利米先知对国家兴衰、人性罪恶的深刻反思，与某些描绘战争创伤、民族苦难的艺术作品，在精神上存在着某种共通性。艺术家们对社会现实的关注，对人类命运的关切，往往与先知们的预言有着异曲同工之妙。 爱与牺牲的最高境界：耶稣基督的生平与艺术的巅峰 本书的重头戏，无疑将聚焦于耶稣基督的生平。从降生伯利恒的马槽，到在加利利海边的教导，从最后的晚餐的深情告别，到被钉在十字架上的牺牲，以及最后的复活。每一个场景，都是艺术史上最耀眼的存在，是艺术家们毕生追求的表达。 我们将一同欣赏那些描绘“天使报喜”的柔美画面，感受神圣的临在与人类渺小的谦卑。达芬奇的《岩间圣母》，在神秘的光影下，展现了圣母、圣子、施洗约翰的和谐与神圣。我们会凝视那些描绘“道成肉身”的作品，体味上帝之子降临凡间的伟大恩典。 “最后的晚餐”是艺术史上的一个不朽主题。丁托列托以其强烈的戏剧性，将场景推向高潮，而达芬奇则以其精妙的构图与人物刻画，展现了十二门徒面对预言时的不同反应，以及耶稣基督平静而坚毅的面容。这些作品，超越了简单的叙事，而是对爱、背叛、牺牲与救赎的深刻探讨。 而“受难”与“复活”的场景，更是将人类的情感推向了极致。提香的《基督受难》中，那充满力量与痛苦的身体，是对神性与人性的完美结合的极致展现。卡拉瓦乔《基督的复活》则以其戏剧性的光影，刻画了复活瞬间的震撼与神圣。这些作品，通过视觉的语言，向我们传达了基督教信仰中最核心的信息——爱战胜死亡，救赎带来永生。 超越文字的共鸣：艺术如何解读信仰的深层含义 本书的目的，并非仅仅是对圣经故事进行图解，而是要展现艺术作品如何超越文字的限制，触及圣经故事中最深层的情感与哲学意义。一幅画作，有时能比千言万语更能唤醒我们内心的某种感动，更能引发我们对生命、对信仰的深刻反思。 例如，当我们在欣赏一幅描绘“撒玛利亚妇人”的画作时，我们看到的不仅仅是一个古老的传说，更是关于接纳、宽恕与超越偏见的深刻教诲。艺术家们如何通过人物的表情、眼神、肢体语言，来传达耶稣基督的慈爱与这位撒玛利亚妇人内心的转变，这本身就是一次对文本的一次深刻解读。 又如，“浪子回头”的故事。艺术家们如何描绘父亲无条件的爱，以及儿子回归时的羞愧与喜悦？这些画面，让我们更直观地感受到神圣之爱的广阔与无边，感受到宽恕的力量。 本书旨在成为一座桥梁，连接古老的圣经文本与不朽的艺术杰作，带领读者在视觉与精神的双重维度上，体验信仰的力量，感受艺术的魅力，从而更深入地理解人类文明中那段关于神圣启示与不朽艺术的璀璨篇章。我们相信，当文字与画面交汇，当历史与当下共鸣，我们能够抵达一种全新的认知，一种更深刻的理解，一种对生命与信仰永恒的敬畏。

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