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出版者:山东美术

作者:史峰

出品人:

页数:76

译者:

出版时间:2006-9

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787533022495

丛书系列:

图书标签:

• 色彩基础训练
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好的，这是一份关于一本名为《自然光影与绘画表达》的图书简介，旨在详细阐述其内容，同时避免提及《色彩基础训练》或任何暗示其为人工智能生成的内容。 --- 图书简介：自然光影与绘画表达 书籍名称： 自然光影与绘画表达 作者： [此处可留空或填写虚构作者名，例如：林风] 页数： 约450页 开本： 16开 装帧： 精装 定价： [此处可留空或填写虚构定价] --- 内容提要： 《自然光影与绘画表达》并非一本关于基础色彩理论的入门教材，而是一部深入探索光线、阴影、空间感与画面结构之间复杂关系的专业绘画指南。本书旨在帮助具有一定绘画基础的学习者，超越单纯的色彩辨识和搭配层面，进阶到对自然界光影现象的深刻理解与艺术化再现。 全书的核心理念在于：光影是塑造形态、定义空间、传达情感的根本要素。 色彩虽然重要，但在自然光照环境下，光影的强弱、方向、温度和衰减规律，才是决定物体最终视觉效果的关键。本书力图搭建一座从物理光学原理到艺术表现技巧的桥梁，引导读者建立起一种基于观察和经验的、立体的、动态的视觉思维体系。 本书内容涵盖了从基础理论构建到高级表现技法的完整体系，共分为四大核心模块： 第一部分：光线的物理性与视觉感知 本部分着重于建立读者对光线本质的科学认识，但表达方式完全服务于绘画实践。 1. 光源的分类与特性解析： 我们详细分析了点光源、面光源、线光源以及最复杂的自然光（如太阳光、月光）在不同时间、不同天气条件下的物理特性。重点探讨了光的散射、漫反射与镜面反射的原理，并展示了这些原理如何直接影响我们观察到的物体表面质感——光滑、粗糙、半透明或不透明。 2. 阴影的结构与层次： 阴影并非简单的“黑”，它包含了本影（Umbra）、半影（Penumbra）、反光（Reflected Light）以及环境光（Ambient Light）的复杂交互。本章用大量的实例图例，剖析了不同光源下，阴影边缘锐度、亮度、色彩倾向的变化规律。我们强调了“反光”在定义物体轮廓和建立空间深度中的决定性作用，指出许多初学者过于强调高光而忽略了对反光区域的精确捕捉，导致画面扁平。 3. 空间环境对光影的影响： 探讨了大气透视（Aerial Perspective）如何影响远景物体的光影清晰度和色彩饱和度。同时，分析了封闭空间（如室内、洞穴）与开阔环境（如室外）中光线折射、反射的差异，以及如何通过控制光线在环境中的“流动”来营造沉浸式的空间感。 第二部分：形态塑造：光影语言的运用 光影是画家雕刻形态的凿子。本部分将理论转化为具体的可操作技巧，重点关注如何利用光影关系来塑造三维感和体积感。 1. 经典五调子与光影的精确分解： 重新审视并深化了高光、亮部、灰面、暗面、投影这五个基本调子。不同于机械的套用，我们根据光照的强度和角度，探讨了这些调子之间的精确量化关系和过渡速度。例如，在侧逆光下，亮部如何被压缩，而边缘光如何戏剧性地凸显轮廓。 2. 质感与光影的关联性表达： 针对不同材质——金属、木材、皮肤、织物——讲解了它们对光线的反应差异。金属的强镜面反射与布料的柔和漫反射，需要截然不同的笔触和调子处理。本章提供了针对特定材质的笔触技法示范，强调“光影即质感”。 3. 结构光与环境光的分离观察法： 教授读者如何将画面中的光线分解为主要结构光（决定物体的基本形态）和次要环境光（提供细节、色彩和空间感）。通过“去色练习”和“灰度分析”，训练读者首先用结构光锁定体积，再用环境光填充细节和氛围。 第三部分：自然光照的动态模拟 自然光是不断变化的，理解这种动态性是超越静止描绘的关键。 1. 一日之光：时间对色彩和影调的影响： 详细分析了从清晨的冷调散射光，到正午的强烈直射光，再到黄昏的暖调长阴影，光线色温和角度的系统性变化。读者将学习如何根据场景设定的时间，预先设定画面的整体色温基调和影调对比度。 2. 天气条件下的光影重塑： 阴天、雨天、雾天等不同天气如何“过滤”和“软化”光线。例如，阴天的光线接近一个巨大的柔和面光源，其特点是缺乏强烈的投影，但整体亮度均匀，色彩倾向更接近环境色。本书提供了应对这些复杂光照条件的具体绘画策略。 3. 人造光源与自然光的混合： 探讨室内场景中，窗外射入的自然冷光与室内灯光（白炽灯、LED灯）的暖光相互作用的复杂现象，以及如何处理光线交界处的色彩冲突与融合。 第四部分：绘画实践与高级表现技巧 本部分侧重于将前三部分的知识整合到实际的创作过程中。 1. 构图中的光影引导： 讲解如何利用光线的走向（如斜向的光线、强烈的投影）来设计引导线，将观者的视线引向画面的焦点。光影不再仅仅是物体的附属，而是构图的强大工具。 2. 笔触与光影的同步表现： 针对油画、丙烯和数字绘画，提出了不同的笔触策略来表现光影的“速度”和“重量”。例如，用快速、干燥的笔触捕捉高光边缘的瞬间闪烁，而用平滑、混合的笔触描绘半影区的过渡。 3. 创作案例的深度剖析： 书中收录了多幅从写生到创作的完整案例，每一步都附有光影分析图、灰度对比图和最终完成图，直观展示了如何系统地从零开始，运用光影语言构建一个完整、具有视觉冲击力的绘画作品。 目标读者： 本书适合具备素描基础，希望在绘画中追求更强三维感、空间感和真实氛围的进阶画家、插画师、概念艺术家，以及所有对光影艺术抱有浓厚研究兴趣的艺术爱好者。它提供的是一把解锁自然光影秘密的钥匙，而非一套固定的配色公式。 ---

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