爵士鼓入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:都华

出品人:

页数:173

译者:

出版时间:2007-6

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787543848399

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• jazz
• 架子鼓
• 慢慢
• 爵士鼓
• 入门
• 打击乐
• 音乐学习
• 基础教程
• 鼓手训练
• 音乐入门
• 节奏训练
• 乐器学习
• 演奏技巧

《爵士鼓入门》：开启你的节奏之旅 你是否曾被鼓点激荡的音乐所吸引，渴望亲手敲击出属于自己的律动？是否梦想在舞台中央，用强劲的鼓声点燃全场的热情？《爵士鼓入门》将是你踏入爵士鼓世界的最佳起点，带你从零开始，循序渐进地掌握这门充满魅力的打击乐器。 无需基础，轻松上手： 本书专为初学者设计，摒弃了晦涩难懂的理论，以最直观、最易懂的方式引导你认识爵士鼓。从鼓组的构成、各部件的功能，到正确的坐姿、持棒方法，再到最基础的右手、左手单跳，每一步都详尽讲解，配合清晰的图示，让你轻松掌握核心要领。即使你从未接触过任何乐器，也能快速建立信心，享受敲击的乐趣。 节奏感培养，奠定扎实根基： 节奏是爵士鼓的灵魂。本书将系统性地引导你培养敏锐的节奏感。通过大量的基本节奏型练习，从简单的四分音符、八分音符，到更复杂的十六分音符和三连音，你将逐渐熟悉各种节奏组合，并学会如何准确、稳定地敲击。更有针对性的节奏训练方法，帮助你提升内心的节拍感，让你无论演奏何种风格的音乐，都能游刃有余。 基本功强化，技巧逐步提升： 扎实的基本功是通往高阶技巧的必经之路。《爵士鼓入门》为你精心设计了一系列基础练习，包括不同速度下的单跳、双跳、滚奏、切分等，让你在反复锤炼中，提升手指的灵活性、力量和耐力。同时，书中还将介绍一些常用的过门（fill-in）技巧，让你在歌曲的衔接处也能施展自如，为演奏增添更多变化和色彩。 音乐风格启蒙，拓展视野： 爵士鼓的应用范围极其广泛，从摇滚、流行到爵士、放克，几乎无所不在。本书将为你打开音乐风格的大门，简要介绍不同音乐风格中鼓的角色和特点，让你在学习基本技巧的同时，也能对音乐有更深的理解。通过聆听和模仿，你将逐渐领略不同风格的韵味，并为未来的音乐探索打下基础。 实用练习曲，学以致用： 理论学习离不开实践。《爵士鼓入门》精心编排了多首由浅入深的练习曲，将你所学的技巧融入真实的音乐场景。这些练习曲难度适中，既能巩固你的基本功，又能让你在演奏中体验到成就感。通过跟着练习曲的节奏敲击，你将逐渐学会如何为歌曲打底，如何与旋律配合，如何用鼓点讲述音乐故事。 进阶之路，指引方向： 本书并非终点，而是你音乐旅程的起点。《爵士鼓入门》在为你打下坚实基础的同时，也为你指明了进阶的方向。在掌握了书中的内容后，你将能够自信地进入更复杂的技巧学习、更丰富的音乐风格探索，甚至尝试创作属于自己的鼓乐段落。 这本书适合谁？ 完全零基础的音乐爱好者： 渴望学习一门酷炫乐器的你。 对节奏和鼓点充满好奇的你： 想知道如何敲击出动人心魄的鼓声。 正在寻找系统入门教程的你： 需要一份清晰、可靠的学习指南。 想为你的音乐创作增添打击乐元素的你： 学习如何用鼓点丰富你的作品。 《爵士鼓入门》是你释放音乐能量的钥匙。让我们一起，用鼓槌敲击梦想，用节奏点燃生命！

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作为一名已经有几年经验的业余鼓手，我一直在寻找能够提升我“律动感”和“对拍子细微处理”的书籍。市面上大部分入门书都把精力放在了如何快速掌握基本功上，但这本让我看到了不一样的深度。这本书的叙事风格非常成熟和内敛，它没有过多的口号式鼓励，而是直接进入了对“时间感”的哲学探讨。它用了很多篇幅来分析不同大师在处理切分音时那种看似随意却又精准无比的“摇摆感”。书中穿插了大量的乐理分析，尤其是关于“三连音与复节奏的转换”那里，作者直接引用了古典乐中的对位法概念来解释现代鼓乐中的复杂交织，这种跨界的思路非常新颖。虽然有些分析对于一个纯粹的初学者来说可能稍显晦涩，但对我来说，却是一种醍醐灌顶。它让我意识到，很多时候我的演奏听起来“不自然”，是因为我只是机械地执行了节奏，而没有真正理解节奏背后的“呼吸”。这本书更像是一位资深导师在旁边低语，引导你如何去“聆听”时间本身，而不是仅仅去“击打”鼓面。

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坦白说，我购买任何技术类书籍时都抱着极度怀疑的态度，因为很多号称“速成”或“包教包会”的书籍最终都会沦为昂贵的垫脚石。然而，这本在“基础练习的系统性”上做得非常出色。它的结构安排非常严谨，第一部分是纯粹的机械练习，但作者将这些练习与特定的音乐功能联系起来，比如“如何确保你的底鼓能完美支撑慢速的布鲁斯摇摆”。最让我称赞的是它对“脚部控制”的讲解。通常教材都会简单带过，但这本用了大量的篇幅来讨论脚跟抬起/放下的不同技巧在不同力度和速度下的应用，甚至还附带了针对不同鞋子的握持对比图。我按照书中的建议调整了我的脚踏板高度和阻尼设置，结果发现原来我一直都在用错误的方式做“跟腱”练习。这本书的作者显然对人体工程学和鼓槌动力学有着深刻的理解，它不是在教你“敲什么”，而是在教你“如何用最有效率的方式去敲”，这种注重底层逻辑的教学方法，对于想要打好坚实基础的人来说，是无比宝贵的。

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我购买这本书完全是出于偶然，当时只是想找一本能让我放松心情的音乐读物。这本书的阅读体验非常独特，它更像是一本节奏史或音乐文化散文集，而不是一本标准的教科书。它用非常生动的笔触描绘了爵士鼓文化从新奥尔良的街头巷尾，如何一步步演变成为现代音乐的基石。作者对早期鼓手的轶事描写得活灵活现，仿佛能让人闻到当年蒸汽船上弥漫的烟草味和汗水味。书中提到了很多对后世影响深远的鼓手，比如Gene Krupa和Buddy Rich，但它讲述的角度非常人性化，侧重于他们的性格如何影响了他们的演奏风格，而不是仅仅罗列他们的技巧。这让我对鼓这种乐器有了更深的情感连接。我甚至从中找到了一些关于如何克服舞台紧张感的心理学建议，这完全是意料之外的收获。这本书在艺术性和历史深度上的挖掘，远远超过了我对一本“入门”书籍的期待，它成功地将枯燥的技法学习转化成了一段激动人心的文化探索之旅。

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我最近开始对音乐制作产生了浓厚的兴趣，所以这次购入这本关于节奏乐器的书籍，主要目的是想了解如何将鼓点融入到电子音乐的编曲中去。这本书在介绍基础的概念时，处理得相当到位，它没有仅仅停留在“如何敲响鼓”的层面，而是深入探讨了不同音乐风格中鼓组的声学特性和角色定位。比如，在讲解放克（Funk）节奏时，它非常详细地分析了“Ghost Notes”在营造律动感中的微妙作用，这一点是很多基础教材完全忽略的。我印象特别深刻的是它关于“空间感”的讨论，作者通过图表清晰地展示了军鼓、底鼓和嗵鼓在混音中的相对位置和处理方式，这对于我这种想从零开始搭建自己鼓轨的人来说，简直是金矿。虽然它并没有直接教Photoshop或者Ableton Live的操作，但它提供的理论基础和概念框架，让我可以更准确地去模仿和设计我想要的鼓点声音。读完前几章，我对鼓组在乐队或制作中的“灵魂人物”地位有了更深层次的理解，它不仅仅是节奏的支撑，更是音乐情绪的放大器。

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这本鼓谱的排版真是让人眼前一亮，色彩的运用非常大胆和现代，完全没有传统乐谱那种枯燥乏味的感觉。我拿到手的时候，首先注意到的就是它纸张的质感，很厚实，翻阅起来手感极佳，完全不用担心用久了会破损。更让我惊喜的是，它不仅仅是简单的音符堆砌，而是融入了大量的图示和分解动作的慢动作照片。对于一个初学者来说，光看五线谱上的符号是很难建立起肌肉记忆的，但这本书里细致地展示了如何正确地握槌、如何进行基本的击打练习，甚至连脚踏板的运用都有清晰的图解。特别是关于“手腕的放松与发力”那一章节，作者用非常形象的比喻来解释，让我这个一直受困于“敲出死声音”的新手茅塞顿开。我试着按照书中的指示调整了握槌角度，仅仅几分钟，打出来的声音就明显有了活力和弹性。如果说有什么可以改进的地方，可能就是基础的节奏型讲解可以再多一些变体，不过瑕不掩瑜，就入门指导的直观性和实用性而言，它无疑是市面上的一股清流。它真的做到了让枯燥的练习变得可视化和有趣味性。

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失败的经历，告诉我一个事实：我节奏感很差。深刻的被打击到了~

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