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出版者:Fireside

作者:Jerry Coker

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:1987-9-15

价格:USD 14.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780671628291

丛书系列:

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《奏响自由的音符：爵士乐即兴演奏的艺术与实践》 在爵士乐浩瀚的宇宙中，即兴演奏无疑是最璀璨的星辰，它赋予了音乐生命、呼吸与灵魂。本书并非一本教你如何“照搬”即兴段落的速成指南，而是深入探索爵士乐即兴演奏背后的哲学、技巧、思维方式以及文化根源。我们将一起揭开那些看似信手拈来、实则经过深厚积淀的音乐瞬间是如何诞生的，并尝试理解那份在音乐中自由翱翔的冲动。 第一部分：精神的起点——爵士乐即兴的灵魂 即兴的本质：对话与叙事。 爵士乐的即兴，与其说是一种技巧的炫耀，不如说是一种与其他音乐家、与音乐本身进行深度对话的艺术。每一段即兴都是一个独立的故事，有开端、发展、高潮和结尾，它回应着和弦进行，也呼应着旋律的骨架，更承载着演奏者的情感与思想。我们将剖析即兴演奏如何成为音乐家之间无声的交流，如何在瞬息万变中构建一个共同的音乐叙事。 聆听的重要性：耳朵是最大的导师。 在爵士乐的世界里，没有比敏锐的耳朵更重要的学习工具。即兴演奏的精髓，很大程度上源于对音乐材料（旋律、和声、节奏）的深刻内化和对他人演奏的模仿与理解。本书将强调积极主动的聆听，引导读者如何从大师们的录音中汲取养分，识别和声色彩，捕捉旋律走向，感受节奏律动，并逐渐内化成自己的音乐语言。 “少即是多”的智慧：留白与张力。 并非所有即兴都要填满每一个音符。事实上，恰当的留白、意想不到的停顿，甚至是一个简洁有力的乐句，往往比复杂的炫技更能触动人心。我们将探讨如何在音乐中创造空间，如何通过节奏的拉伸与压缩、音量的起伏以及动态的变化来营造紧张感与释放感，让听者在期待与惊喜中沉浸。 情绪的表达：从内心到指尖。 爵士乐的魅力在于它的真诚与情感的直接传递。即兴演奏是演奏者情绪最真实的流露，无论是喜悦、忧伤、愤怒还是沉思，都能在音符中找到出口。本书将鼓励读者拥抱自己的情感，并学习如何将这些情感转化为具有表现力的音乐语言，让每一段即兴都带有鲜明的个人印记。 第二部分：技巧的基石——构建即兴的语汇 音阶与琶音的自由运用。 了解并熟练掌握各种音阶（如布鲁斯音阶、五声音阶、调式音阶等）和琶音是即兴的基础。然而，比死记硬背更重要的是理解它们在不同和弦情境下的应用。本书将深入讲解如何根据和弦进行选择合适的音阶和琶音，并探讨如何打破常规，创造出更具色彩和个性的旋律线条。 和声的解析与“思考”。 爵士乐的和声是其独特魅力的重要组成部分。理解和弦的构造、功能以及它们之间的进行关系，是进行有逻辑的即兴演奏的关键。我们将学习如何“听到”和弦的色彩，如何利用三全音替代、降九和弦等色彩性变化来丰富旋律，以及如何在复杂和声框架内寻找旋律的“落脚点”。 节奏的织锦：韵律与律动。 节奏在爵士乐中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是速度的标尺，更是音乐的灵魂。我们将探索切分音、反拍、摇摆节奏等爵士乐特有的节奏元素，学习如何运用这些元素来打破平淡，创造出充满活力和感染力的律动。理解不同的节奏型如何与和声旋律相互作用，将是提升即兴表现力的关键。 旋律的构建：动机与发展。 好的即兴往往建立在简洁、有记忆点的音乐动机之上。我们将学习如何从主题旋律中提取或创造动机，并探讨如何通过重复、变奏、移位、序列化等手法将动机发展成连贯而富有逻辑的旋律段落。这不仅是技巧的展现，更是音乐思维的体现。 第三部分：实践的路径——从模仿到创造 模仿的艺术：从模仿者到融合者。 学习即兴的一个重要阶段是模仿。本书将指导读者如何选择值得模仿的音乐家和他们的标志性乐句，并引导读者如何分析这些乐句的构成，理解其背后的和声、节奏和旋律逻辑。通过深入模仿，最终实现将这些元素内化，并与其他音乐语言融合。 “耳朵练习”与“大脑练习”的结合。 音乐的练习不仅限于指法的训练，更重要的是听觉和思维的训练。我们将提供一系列的“耳朵练习”方法，帮助读者提升辨音能力，识别和弦、旋律走向，并结合“大脑练习”，例如在脑海中“预演”即兴段落，分析和弦进行，从而在演奏时能够更自如地做出反应。 主题的“变化”与“发展”。 在爵士乐中，即兴演奏常常是对原始主题旋律的重新诠释。本书将探讨多种主题变化的手法，例如节奏的重塑、旋律的简化或复杂化、动机的延伸等，引导读者如何在保留主题精神的同时，赋予其全新的生命力。 从“乐句”到“音乐性”。 最终，即兴演奏的目标是将一个个独立的乐句串联起来，形成一段具有整体性和音乐性的流畅表达。我们将关注乐句之间的连接、过渡，以及如何保持音乐的逻辑性和情感的连贯性，从而使每一段即兴都成为一个完整而动人的音乐篇章。 《奏响自由的音符》旨在为每一位渴望在爵士乐世界中寻找属于自己声音的音乐爱好者提供一座桥梁。它鼓励你去聆听，去感受，去思考，去尝试。音乐的旅程没有终点，而即兴演奏，正是这条旅程中最令人兴奋、也最充满可能性的部分。让我们一起，奏响属于我们自己的自由音符。

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读完《即兴爵士乐》后，我最大的感受是作者极其注重音乐的“语境”和“律动”的培养，这一点在国内的教材中是相当罕见的。很多教材只教你怎么“弹对”音符，却不告诉你如何在乐队环境中“听对”和“感觉对”。这本书却花了大篇幅来讨论“对话性即兴”的重要性——即你的独奏如何回应鼓手的节奏型，如何与贝斯手的行走线条产生张力与和谐。作者甚至用非常形象的比喻来描述不同乐器声部的互动，比如将钢琴手的和声填充比作“色彩的渲染”，将萨克斯的旋律线比作“情感的叙述”。我尤其欣赏他对“律动感”（Swing Feel）的细致剖析，他不仅仅是告诉你八分音符要“三连音化”，而是深入探讨了摇摆的力度分布、前击音的使用以及如何通过细微的时间差来创造“推拉感”。这使得即兴不再是孤立的个人炫技，而成为一种与乐队成员之间的集体艺术行为。这本书真正培养的是“整体听觉”，让你明白，一个好的即兴者，首先是一个出色的倾听者。

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从排版和配乐资源的丰富性来看，《即兴爵士乐》也体现了出版方极高的专业水准。清晰的五线谱和六线谱标注是基础，但真正让我惊喜的是配套音频资源的质量和多样性。书中引用的每一个乐例，几乎都有对应的高质量伴奏音轨，而且这些伴奏并非简单的循环和弦，而是模拟了真实乐队的演奏风格，从传统的摇摆伴奏到后来的融合爵士的节奏律动，无所不包。这意味着读者可以在不依赖外部资源的情况下，立即将学到的理论应用到实践中进行检验。更值得称赞的是，作者在涉及到特定风格（比如Modal Jazz或Latin Jazz）时，会附带推荐一到两张“必听专辑”，并简要分析其中的关键乐手是如何处理即兴的。这不仅仅是教会了“怎么做”，更引导读者去“听什么”。对于希望通过模仿大师来提升自己的学习者来说，这相当于为他们定制了一条高效的“聆听学习路径图”，让学习过程充满了发现和乐趣。

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这本书在处理“和声复杂性”与“音乐可听性”之间的平衡方面，达到了一个非常成熟的境界。很多爵士教材在进入到九和弦、十一和弦、十三和弦甚至更复杂的延伸音时，常常让学习者陷入到“音符堆砌”的泥潭，导致演奏出来的东西听起来冰冷、数学化。然而，《即兴爵士乐》的核心理念似乎是：“一切技术都是为了更好地表达情感”。书中对“和声色彩的运用”的讨论，非常强调“减法哲学”。作者反复提醒我们，最重要的音符往往是那些被刻意留白的音符，或者是那些能清晰界定调性的关键导音。他用非常精妙的笔触讲解了如何利用和声的“张力点”——比如九音或减五音——来制造冲突感，但紧接着就会告诉你如何通过快速回归“核心音”来解决这种张力，从而确保听众的接受度。这套方法论，让我在演奏自己的作品时，感觉自己终于找到了“声音的锚点”，演奏不再是盲目地在指板上游走，而是带着清晰的目的地去雕琢每一个音符的去留，极大地提升了我音乐表达的清晰度和说服力。

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这本《即兴爵士乐》绝对是音乐学习者和资深乐迷的宝藏。我首先要说的是，作者在理论深度上的把握简直无可挑剔。他没有停留在那些浅尝辄止的指板图或者和弦公式堆砌上，而是深入到了即兴思维的底层逻辑。书中对“动机发展”这一核心概念的阐释，简直是醍醐灌顶。我过去总觉得即兴演奏需要某种“灵感”的降临，但这本书让我明白了，即兴更像是一种结构化的对话，是对已有音乐材料进行重组和再创造的过程。作者通过大量精妙的乐例，展示了如何将一个简单的旋律片段，通过节奏的切分、音程的转换、调性的游走，逐步构建成一个逻辑严密、情感充沛的独奏段落。特别是关于“三度叠置”和“波利节奏”在现代爵士乐中的应用分析，非常具有前瞻性，它清晰地指明了从比波普到融合爵士过渡时期的技术路径。对于那些渴望突破瓶颈，真正理解即兴是如何“讲述故事”的乐手来说，这本书提供的工具箱是极其丰富的，绝非市面上那些泛泛之作可比。它要求你动脑子，去“解构”你所听到的每一个精彩演奏，然后将这些方法内化为自己的语言体系。

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这本书的结构设计非常巧妙，它将看似庞杂的爵士即兴知识点，通过一种循序渐进的“建构主义”方式呈现出来。它不像一本枯燥的参考书，更像是一位经验老到的导师，带着你一步步搭建起属于你自己的即兴知识大厦。开篇部分对爵士乐历史脉络的简要回顾，为后续的技术讲解提供了必要的文化背景，避免了技术学习的“空中楼阁”感。随后，作者在介绍完基础的调式和和声功能后，并没有急于抛出复杂的和弦替代技巧，而是先引导读者进行“旋律化练习”，要求将注意力集中在音色的选择和乐句的呼吸上。这种先重“艺术性”后攻“技术性”的顺序，极大地降低了学习的挫败感。书中穿插的“录音室反思”板块更是精华所在，作者坦诚地分享了自己录音时遇到的困境以及如何通过特定的练习来克服它们，这种真诚的分享，让读者感觉自己不是在面对一个高不可攀的大师，而是在与一位并肩前行的同路人交流。这种人文关怀和实践导向的结合，是本书区别于其他技术手册的关键所在。

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