文艺创作与国家形象

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出版者:华艺(2)
作者:李朝全
出品人:
页数:327
译者:
出版时间:2007-6
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787801428332
丛书系列:
图书标签:
  • 新媒体艺术
  • 文艺批评
  • 国家形象
  • 文化研究
  • 文学理论
  • 文化认同
  • 文化传播
  • 中国文化
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具体描述

《文艺创作与国家形象》内容简介:在西方中心主义者眼中,中国是永远的“他者”、异端、异己和并样的存在。一些推崇西方评价标准的中国的文艺作者,为了在国际上获得承认或赢得奖项或占领一块市场,刻意面向西方读者和观众而进行创作。这些作品,作者主观上存在着“媚西”心理倾向,题材选择上存在着“西方中心”视角,对中华民族历史及现实生存中的丑物、陋习、恶俗等表现出特别的偏爱,在人物、环境、情节设置上凸显东方奇观式的展示,在艺术上有意追求新奇、神秘、怪异的效果等。

《文艺创作与国家形象》系国家社会科学基金项目《“他者化”:东方文艺创作的误区》(项目批准号:99CWW001)的一个主体组成部分。著者严格从文本内容、主题、样式,作者生平、主体心态、创作风格和受众阅读期待、理解、接受出发,既不吝充分肯定诸多文艺作者为建构中国形象所取得的突出成就,亦不惮尖锐指出某些作者为西方创作的心理及部分作品中存在的受西方视角影响的、“他者化”的创作倾向和内容,特别强调繁荣民族特色文艺、参与建设世界文化新秩序的重要性和紧迫性。

《文艺创作与国家形象》 图书简介 本书并非探讨文艺创作如何直接塑造国家形象的实用指南,亦非对具体国家在文化传播上的成功或失败案例进行逐一梳理。它更侧重于深入剖析文学、艺术、电影、音乐等多种文艺形式在历史长河中,如何潜移默化地成为国家身份认同、民族精神凝聚以及国际社会对其认知的重要载体。我们将从更广阔的哲学、社会学及历史学的视角出发,审视文艺创作与国家形象之间复杂而深邃的内在联系。 核心探讨方向: 1. 叙事与记忆的建构: 国家形象的形成离不开对历史的叙事与记忆。文艺作品,尤其是史诗、历史小说、纪录片等,往往成为国家集体记忆的重要构建者。本书将研究这些作品如何选择、提炼、再现历史事件,如何塑造民族英雄形象,以及如何通过艺术化的语言赋予历史以情感深度和象征意义,从而影响一个民族对自身过往的理解,进而投射到国际舞台。我们将考察不同时代、不同文化背景下的文艺创作,是如何通过对历史的“再讲述”来重塑或巩固国家身份的。 2. 价值观与精神气质的传达: 任何一个国家都拥有其独特的价值观体系和精神气质。文艺创作是这些抽象概念具象化的重要途径。从古典哲学诗歌的宏大叙事,到现当代电影中的社会批判与人性探索,再到音乐作品中流淌的情感共鸣,它们都在潜移默化地向社会内部和外部传达着一个国家的价值取向、伦理道德以及审美情趣。本书将分析文艺作品如何通过人物塑造、情节设置、象征手法等,将诸如自由、平等、仁爱、勤劳、尚武等国家核心价值,以及其民族特有的浪漫、理性、忧郁、坚韧等精神气质,以艺术化的形式呈现出来,并探讨这些艺术表达如何被解读和接受。 3. 文化符号与身份认同的编织: 文艺创作是民族文化符号的重要生产者和传播者。无论是某个时代的服装风格、建筑样式,还是特定节日的习俗、民间故事,亦或是独特的艺术表现手法,它们都可能成为具有国家代表性的文化符号。本书将探讨这些符号如何在文艺作品中被提炼、重塑,并进一步与国家形象绑定。例如,某国文学作品中描绘的乡愁意象,或某国电影中标志性的场景,都可能超越语言和文化的隔阂,成为该国在国际上易于辨识的文化名片,并由此引发观众的共鸣,形成特定的国家印象。 4. 艺术革新与国家叙事的张力: 文艺创作并非一成不变,其内在的革新与探索往往与国家自身的变革时期相辅相成。在社会转型、民族觉醒或面临挑战的时代,前卫的艺术思潮和创作手法,也可能成为打破旧有框架、构建新的国家叙事的重要力量。本书将考察艺术的实验性与先锋性,如何挑战传统的国家形象定义,如何反映社会现实的复杂性,以及这种艺术上的“不合时宜”或“突破性”如何最终反过来影响国家形象的演进。这种张力关系,是理解国家形象动态发展不可或缺的一环。 5. 跨文化语境下的解读与重塑: 国家形象的形成不仅仅是内部的建构,更需要在国际社会的反馈与解读中得以完成。文艺作品作为一种跨越国界的文化产品,其在不同文化语境下的传播和接受,往往会产生意想不到的解读与重塑。本书将探讨,当一个国家的文艺作品在异域文化中传播时,其原有的意义是如何被保留、被扭曲,或是被赋予新的内涵的。这种跨文化层面的互动,是理解国家形象的国际维度,以及文艺创作在其中扮演的复杂角色的关键。 本书的价值: 本书旨在提供一种更具深度和广度的思考框架,帮助读者理解文艺创作与国家形象之间那条看不见却至关重要的连接线。我们不提供“如何做”的指导,而是提供“为何如此”的洞察。通过对历史、哲学、社会学的跨学科梳理,本书期望能够引导读者超越表面化的文化宣传,去发掘和理解那些真正构成一个国家文化肌理,并在全球范围内产生深远影响的艺术力量。无论是对文化研究者、历史爱好者,还是对国家形象构建有兴趣的读者,本书都将是一次深刻的思想之旅,开启对“我们是谁”以及“世界如何看待我们”的全新认知。

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读《艺术的潮汐:文化自信与民族叙事》这本书,最大的感受便是作者笔下那股源源不断的文化力量。从古代典籍的字里行间,到当代艺术家的创新实践,他都以一种非常细腻且充满敬意的笔触,勾勒出中华民族深厚的文化底蕴。书中对于诗词歌赋的解读,与其说是学术分析,不如说是对这些经典文字背后情感脉络的挖掘,读来让人仿佛置身于千年前的文人雅集,与他们一同感叹岁月的流转、人世的悲欢。而对于当下影像、戏剧、音乐等艺术形式的探讨,则更是让人看到了文化如何穿越时空,与现代社会发生碰撞,并激发出新的生命力。作者并没有止步于对传统文化的歌颂,而是敏锐地捕捉到了新时代背景下,艺术创作如何肩负起“讲好中国故事”的使命。他深入分析了不同媒介的特点,以及它们在塑造国家形象时可能扮演的角色。例如,在谈到电影时,他引用了许多具体的例子,分析了那些在国际上引起广泛关注的中国电影,是如何通过情感共鸣、普世价值的展现,打破文化隔阂,传递中国人的生活方式和价值观念。这种分析既有理论的高度,又有实践的深度,让读者在阅读时,能够清晰地看到艺术创作与国家形象之间那紧密而又动态的联系。

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《设计中的东方韵:美学观念的全球化》这本书,带来的是一种耳目一新的视角。它不拘泥于传统的艺术门类,而是将目光投向了更广阔的设计领域,比如建筑、服装、产品乃至品牌形象。作者以一种非常敏锐的观察力,捕捉到了东方美学元素是如何在现代设计中巧妙地融入,并获得全球性的认可。他详细分析了“留白”、“意境”、“和谐”等东方设计哲学,是如何在现代建筑的简洁线条、服装的流畅剪裁、产品的简约包装中得到体现的。这不仅仅是对形式的模仿,更是对一种生活态度、一种哲学思考的转化。书中许多案例都令人印象深刻,比如一些中国设计师如何从传统纹样、山水画意境中汲取灵感,创造出既有民族特色又符合国际审美潮流的作品。作者也探讨了这种“东方韵”如何帮助中国品牌在激烈的全球竞争中脱颖而出,建立独特的文化标识。这本书让我明白,美学观念的传播,同样是塑造国家形象的重要途径,而设计,正是这种美学观念最直观、最广泛的载体。

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翻开《影像的低语:民族记忆的重塑》,我仿佛走进了一个由镜头编织而成的庞大叙事场域。作者对影像艺术的洞察力,超乎我的想象。他不仅仅是在介绍电影、纪录片、电视剧等视觉艺术,更是在解构它们如何成为民族记忆的承载者和重塑者。书中对历史题材影像作品的分析尤其精彩,他揭示了在再现宏大历史叙事时,影像工作者如何选择视角、处理细节,以及这些选择如何潜移默化地影响着观众对国家历史的认知。我尤其喜欢他关于“去中心化叙事”的论述,认为在当代影像创作中,关注个体命运、微观生活,反而更能触及人性的共通之处,从而在国际舞台上获得更广泛的认同。这种视角,与许多宏大叙事、政治宣传式的作品形成了鲜明的对比,也让我看到了文化输出的另一种可能性。书中还探讨了纪录片在呈现社会现实、激发公众思考方面的独特力量,并通过几个案例,展示了优秀的纪录片如何引发社会讨论,甚至推动政策的改变。总的来说,这本书让我深刻地认识到,影像不仅仅是娱乐的工具,它更是一种强大的文化力量,能够深刻地影响一个国家在世界舞台上的形象。

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《语言的画布:文学的时代回响》这本书,给我最深刻的印象是作者对文学作品的深邃解读能力。他不仅仅是在梳理中国文学的发展脉络,更是在剖析文字背后所蕴含的时代精神和民族情感。我尤其赞赏他关于“文学的翻译与传播”这一章节的论述。他清晰地阐述了,一本优秀的文学作品,在走向国际的过程需要经历怎样的“二次创作”——翻译的艺术、文化语境的适应,以及如何在地化表达中保持原作的精髓。他举例分析了一些被成功翻译并走向世界的中国文学作品,比如鲁迅的杂文、沈从文的小说,以及近年来涌现出的当代作家作品。他认为,这些作品之所以能打动不同文化背景的读者,关键在于它们触及了人类共通的情感,例如对生活的热爱、对不公的抗争、对亲情的眷恋等等。同时,他也坦诚地指出了中国文学在国际传播中面临的挑战,比如语言障碍、文化解读的差异,以及如何突破刻板印象的限制。阅读这本书,让我对中国文学的魅力有了更深层次的认识,也对它在塑造国家形象方面的潜力有了更饱满的信心。

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《表演的温度:文化交流的桥梁》这本书,读来让人感受到一种浓浓的人情味和艺术的生命力。作者以一种非常贴近实际的口吻,讲述了戏剧、舞蹈、音乐等表演艺术如何在国际舞台上扮演着沟通的使者。他不仅仅是分析表演艺术的技巧和理论,更多的是通过一个个生动的故事,展现了表演者们如何将中国的文化内涵、民族情感,通过肢体、声音、情感的表达,传递给世界各地的观众。我尤其喜欢他关于“跨文化表演”的讨论,分析了在不同文化背景下,表演者如何处理文化差异,如何寻找共通的情感连接点,以达到最佳的交流效果。书中提到了许多中国艺术家在海外演出的经历,有的收获了热烈的掌声,有的也曾遭遇误解,但他们始终坚持着用艺术的力量去搭建沟通的桥梁。作者认为,表演艺术的魅力在于其即时性、情感性和感染力,它能够直接触及人的心灵, bypassing 语言和文化的隔阂。这本书让我看到了艺术的另一种力量——一种温暖而又有力的力量,它能够以最直接的方式,展现一个民族的品格与魅力。

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