具体描述
《海东高僧义天研究(繁体版)》讲述了：高丽王朝中期名僧——大觉国师义天，是东亚乃至整个亚洲地区佛教文化交流史上影响极为广泛的一位杰出人物。《海东高僧义天研究(繁体版)》即以介绍、分析和考证这位高僧非凡的人生履迹为重要任务。为了如实地反映义天的佛门业绩，公正地评价其历史地位，《海东高僧义天研究(繁体版)》不但广泛引证了各种原始资料，还虚心借鉴吸纳了前人的研究成粟。书中以义天的佛门活动全过程作为研究对象，尤以其学法、求法、弘法的经历属重点，兼及与义天有交往惠丽、宋、辽等国的高僧和政治人物，以及义天本人与高夏王朝、海外诸国的关系。举凡义天之事迹，不论是史实还是传说，书中都一一作了明确详细的辨析。《海东高僧义天研究(繁体版)》一共由四章组成：第一章，联系佛教速渐海东的历史，侧重论述高丽王室佛教发展的情况，同时兼述了义天入宋求法之前的事佛活动；第二章，主要论述了义天入宋求法请益的始末，兼及了义天与宋僧之间的交往活动：第三章，着重论述了义天归国弘扬佛法的神迹；第四章，围绕着义天的编纂著述事业，对其还着和佛教文化交流情况，作了一些介绍并进行了考证。《海东高僧义天研究(繁体版)》论日：海东之僧史，义天诚属第一人也。
好的，以下是一篇关于其他图书的详细简介，内容涵盖了多个领域，但完全不涉及《海东高僧义天研究》的具体内容。 --- 《江山风月：宋代文人与自然图景的构建》 作者： 李明德 出版社： 翰墨轩文化传播有限公司 出版日期： 2023年10月 页数： 580页 定价： 98.00元 ISBN： 978-7-5667-8901-2 内容简介： 本书深入探讨了宋代（960年—1279年）文人阶层在面对快速的社会转型和思想变革时，如何通过文学、艺术和哲学活动来构建和诠释他们与自然界的关系。宋代是中国文化史上一个至关重要的时期，理学兴起，城市化加速，士大夫的身份认同经历了深刻的转变。在这样的背景下，自然景观不再仅仅是隐喻或背景，而是成为了一种精神寄托、审美对象和道德修养的场所。 第一部分：士大夫的“避世”与“入世” 李明德教授首先梳理了宋代士大夫在政治抱负与个人情感之间的张力。在北宋，随着科举制度的成熟和文官体制的固化，许多知识分子在仕途上遭受挫折后，转向对山水田园的眷恋。本部分重点分析了苏轼、欧阳修等人的诗文如何将个人失意与山水意境相结合，形成了一种既超脱又入世的复杂情怀。例如，对庐山、洞庭湖等地的描绘，不再是简单的游记，而是融入了对“道”的体悟和对个体价值的确认。通过对大量诗词、笔记和尺牍的细致考证，作者揭示了这种情感转移背后的社会文化动因。 第二部分：绘画中的“气韵生动”与“可游可居” 在视觉艺术层面，本书着重考察了宋代山水画的发展脉络，特别是李成、范宽、郭熙等大师的作品。宋人对自然的描绘，强调“可游、可居、可观”的实用美学观。作者认为，宋代山水画的发展，是文人对天地自然进行秩序化和哲学化解读的结果。 书中对《溪山行旅图》和《早春图》等标志性作品进行了细致的笔墨分析，探讨了如何通过皴法、点苔和留白等技法，来表现山川的“生意”和“气韵”。作者提出了一个颇具启发性的观点：宋代山水画不再满足于描摹对象的形似，而是追求捕捉宇宙运行的内在规律，这与当时盛行的理学思潮息息相关。 第三部分：园林艺术：人造自然与哲思的载体 宋代的私家园林，尤其是文人士大夫的“园居”生活，被视为自然微缩模型和精神居所的典范。本书细致考察了苏州、临安等地的著名园林，如沧浪亭、拙政园的前身等。作者认为，园林的设计理念体现了宋人对自然秩序的模仿与重塑，是一种“去野性化”的自然体验。 通过对汪深、计成的相关论述的梳理，本书阐明了园林中“借景”、“对景”等手法如何服务于文人的审美需求，使有限的空间内得以容纳无限的意境。园林成为了一种可供沉思、可供修养的“活的哲学”。 第四部分：自然观念的哲学基础：理学与物论 最后一部分将研究的触角伸向了宋代理学和心学对自然观的深远影响。程颢、程颐、朱熹等理学家提出的“存天理，灭人欲”的思想，如何形塑了文人对自然物的看法？作者强调，宋代理学强调“格物致知”，鼓励对自然界的细致观察和分析，这直接促进了宋代博物学和科学记录（如沈括的《梦溪笔谈》）的繁荣。 本书总结道，宋代文人与自然的互动，是一场复杂的文化实践，它既是对官场失意的逃避，也是对宇宙真理的探求。这种对自然图景的构建，不仅深刻影响了后世的中国艺术和审美趣味，更成为理解宋代士大夫精神世界的一把关键钥匙。 推荐理由： 《江山风月》是近年来宋代文化研究领域的一部力作。它跨越了文学、艺术史和思想史的界限，以宏大的视野和扎实的考据，重构了宋代文人面对自然的复杂心境。文字典雅而不失学理深度，适合对宋代文化、古典园林艺术、山水美学有浓厚兴趣的读者和专业研究人员阅读。 --- 《近现代中国城市规划的思想演变：从“中山模式”到“现代都市”》 作者： 王建华 出版社： 东方学术出版社 出版日期： 2024年3月 页数： 720页 定价： 128.00元 ISBN： 978-7-8890-3456-7 内容简介： 本书系统梳理了自清末至新中国成立后三十年间，中国城市规划思想的剧烈演变历程。这是一个国家在剧变中试图重塑自身物理空间和社会秩序的关键时期。作者王建华教授依托大量鲜为人见的规划图纸、政府报告、工程师档案和中外往来信函，展现了中国城市规划如何从西方移植的理论模型中艰难地摸索出具有本土特征的发展路径。 第一部分：晚清的“开埠”与西法的引入 研究始于晚清时期通商口岸的兴起，探讨了西方城市规划理念（如功能分区、道路网格化）如何被动地引入上海、天津等地。本部分重点分析了这些初期规划实践背后的政治意图与经济驱动力。作者指出，早期的规划并非为了提升整体市民生活质量，而是服务于列强租界的管理需求，这为后来的规划伦理冲突埋下了伏笔。 第二部分：民国时期：孙中山与“科学建国”的蓝图 本书将民国初期的规划思想聚焦于孙中山先生的“建国方略”。《心印》中的城市规划理念，强调了交通干线的优先布局、工业区的合理安排以及社会福利设施的预留。作者通过对比中山先生的理论构想与南京、广州等地的实际建设，剖析了政治动荡和资金匮乏如何使宏伟蓝图难以落地，仅在局部区域产生了示范效应。同时，对留洋归国的工程师群体（如庄俊、傅增光）在本土化过程中所做的努力和妥协进行了详细描绘。 第三部分：抗战后期的技术重建与“现代性”的焦虑 抗日战争结束后，城市重建成为紧迫任务。这一阶段，规划界出现了关于“如何实现真正的现代性”的深刻争论。一方主张全面引入战后欧洲的“光辉城市”理念，强调高密度、多功能混合的现代主义范式；另一方则试图在传统肌理中寻求平衡。本书通过对重庆、武汉等战后修复规划的对比分析，揭示了在资源匮乏和意识形态冲突下，规划师在实用主义与理想主义之间的挣扎。 第四部分：新中国初期的规划重塑：中央集权与大规模建设 1949年后，城市规划被迅速纳入国家五年计划体系，成为国家意志的体现。作者详尽考察了第一个五年计划期间，以苏联模式为蓝本的大规模工业城市和首都北京的规划改造。本书特别关注了对历史街区的处理，解析了“理性”的工业化逻辑是如何压倒对传统城市文脉的保护。通过对比1953年《北京城市总体规划草案》的多个版本，作者阐明了城市规划在这一时期从技术性操作向政治性动员工具的转变过程。 第五部分：规划教育与专业伦理的构建 在研究的最后部分，作者追溯了中国现代城市规划教育体系的建立过程，探讨了清华大学、同济大学等高校在培养第一代本土规划师中的角色。本书认为，专业人才的培养是理解规划实践的核心。通过对早期教材和教学大纲的分析，展示了中国规划师如何在吸纳国际先进经验的同时，试图构建一套符合中国社会特情的规划伦理和技术规范。 研究特色： 本书的突出特点在于其资料的广度和深度，成功地将政治史、经济史与空间形态变迁紧密结合，为理解当代中国城市面貌的形成提供了坚实的学术基础。 --- 《敦煌壁画中的飞天形象演变与中外文化交融》 作者： 钱思源 出版社： 敦煌研究院学术出版中心 出版日期： 2022年11月 页数： 450页（含大量彩图） 定价： 168.00元（精装） ISBN： 978-7-900123-45-9 内容简介： 《敦煌壁画中的飞天形象演变与中外文化交融》是一部专注于敦煌莫高窟艺术中最为著名和最具代表性的“飞天”形象的专著。作者钱思源教授凭借数十年的敦煌学研究积累，通过对不同历史时期（从十六国到元代）近千身飞天壁画的细致比对和分期研究，揭示了飞天这一神圣艺术形象在中国本土化和国际艺术交流中的动态过程。 第一部分：飞天形象的缘起与早期形态（十六国至北魏） 本书开篇追溯了佛教“乾闼婆”（Gandharva）和“紧那罗”（Kimnara）等天乐神祇在印度的起源及其经丝绸之路传入中土的初期形态。作者重点分析了十六国和北魏时期（约4世纪中叶至6世纪中叶）的飞天，其造型明显带有犍陀罗和笈多艺术的强烈影响，如躯体健硕、衣饰厚重、线条刚劲有力。通过对比《经变画》中不同洞窟的飞天，作者指出此时期的飞天主要作为佛、菩萨的侍从和乐舞者出现，象征着天界的庄严与祥和。 第二部分：隋唐盛世的“本土化”与审美高峰 本书认为，隋唐时期是敦煌飞天艺术的成熟与巅峰。在隋代，飞天开始展现出更加圆润、柔和的曲线美，特别是对“飘带”和“云气”的处理，极大地增强了画面的动感和飘逸感。 进入唐代，飞天形象完成了彻底的本土化转变。作者详细阐述了吴带当风的审美标准如何影响了飞天的“人体美学”，使其更贴近盛唐仕女的丰腴健美。唐代飞天不仅承载了宗教意义，更成为了展现大唐气象、雍容华贵审美趣味的载体。书中首次系统地将飞天舞姿与唐代燕乐的“胡旋舞”“钵器舞”进行关联分析，展示了文化融合的深度。 第三部分：中晚唐至宋元：风格的延续与宗教内涵的深化 晚唐和五代时期，虽然国力衰退，但敦煌飞天的绘画技法和艺术表达依然保持了很高的水准，并开始出现程式化的倾向。宋代以后，随着佛教在内地的普及和禅宗的兴盛，飞天形象逐渐失去了早期那种强烈的异域风情，变得更加“内敛”和“程式化”。作者通过对比宋、元时期的飞天，指出其服饰简化、体态趋于僵硬，但色彩运用和装饰图案的精细化程度却有所提高，反映了中原主流审美的持续影响。 第四部分：飞天的载体与技术分析 除了形象的演变，本书还运用现代技术手段，对敦煌壁画中绘制飞天的颜料使用、勾线技法以及纸本摹本与壁画的比较进行了深入探讨。例如，对“石青”、“朱砂”等矿物颜料在不同时期使用频率的统计分析，为飞天形象的“分期定年”提供了新的技术证据。 学术价值： 本书不仅是对艺术史的梳理，更是对丝绸之路文化交流史的生动注解。作者的观点具有高度的学术价值，对于理解中国佛教艺术的本土化进程、唐代审美变迁以及中西艺术交融的复杂性，提供了极具说服力的图像学证据。是敦煌学、美术史、宗教史研究者不可或缺的参考书。 ---
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