具体描述
《黄宾虹全集(1)山水卷轴》山东美术出版社出版，黄宾虹是一位典型的早学晚熟的画家，他在早春播种，于深秋结果。他热爱祖国，他写山画水的动力，来自对祖国的热爱。汇编这部十卷的《黄宾虹全集》，从资料收集、拍照开始至审稿、编辑、发稿，作者先后花了八个寒暑。意图是：体现黄宾虹绘画的艺术在各个时期所具有的独特性和创造性，从认识时代的实际中，了解黄宾虹山水画在艺术发展史上的超前贡献；重视黄宾虹的学养对于提高绘画的水平的作用，更从高寿画家的年谱中，较集中、较鲜明地反映一个时代的艺术风尚和特色；通过这样的个案的研究，反映近现代美术史上中国画传统的继承与扬弃、保守与开始，以及中外文化交流方面所发生的矛盾、停滞、调和和发展的种种迹象，努力促进中国画学研究的进一步深入开展。
好的，以下是一部与《黄宾虹全集》无关的图书简介，力求详尽且自然流畅： 《山水清音：中国古代山水画的意境与技法探微》 内容简介： 这部鸿篇巨制，旨在深入剖析中国传统山水画自魏晋萌芽至清代中晚期的演变脉络，聚焦于其核心的“意境”构建与“笔墨”语言的精妙运用。本书不求面面俱到地罗列历代画家名录，而是侧重于通过精选的典型画作，系统梳理山水画在不同历史阶段所承载的哲学思想、审美取向以及技法革新。 全书共分五大部分，涵盖了从早期“人大于山”的描绘，到唐代李思训、王维开创的青绿与水墨之分流，再至宋代范宽、郭熙对“可游、可居、可观”的境界追求，直至元四家对文人画精神的弘扬，以及明清之际的流派纷呈。 第一部分：魏晋至唐——山水画的独立与雏形 本部分首先追溯了山水画从“界画”和“舟船景物”的附属地位，逐步发展成为独立画科的历程。重点探讨了顾恺之、陆探微等早期画家的“点景”手法，以及“随类赋彩”的朴素观念。随后，将笔触聚焦于盛唐，分析了李思训父子的金碧山水如何将道家“气韵生动”的概念，通过矿物颜料的厚重感得以物质化呈现。更重要的是，对王维的“诗中有画，画中有诗”理念进行了细致入微的解读，阐明了水墨晕染初探对后世文人画产生的决定性影响——它标志着山水画审美重心从“形似”向“神似”的第一次重大转折。我们辅以大量拓片和细节图，解析早期皴法（如披麻皴的雏形）的结构性特征。 第二部分：北宋——全景式构图与“可行、可居”的写实精神 北宋是山水画在技术和理论上达到一个空前高峰的时期。本章深入分析了“全景式”构图法，即如何通过高远、平远、深远等“三远”的灵活运用，将宏大的自然景观纳入有限的画幅之中。重点研习了范宽《溪山行旅图》中“雨点皴”的力度与厚重感，揭示了其对关陕雄伟山势的理解。紧接着，本书对郭熙的《早春图》进行了专题研究，详细阐述了其提出的“可行、可望、可游、可居”的山水审美四境，指出这不仅是观画的指导原则，更是宋代士大夫对理想栖居环境的一种精神投射。此外，书中也辨析了夏圭、马远在南宋时期为适应皇室审美而产生的“边角式”构图，即“一角对景”，分析了这种构图对画面意境收敛性的影响。 第三部分：元代——文人画的兴起与笔墨本体的觉醒 元代山水画的变革，核心在于“写胸中之丘壑”，而非“摹自然之物象”。本部分集中探讨了赵孟頫如何以书法入画，确立了“以书入画”的理论基石，使笔墨线条本身获得了独立的美学价值。随后，系统梳理了元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的风格差异及其对后世的巨大辐射力： 黄公望： 探讨其对披麻皴的成熟运用，如何通过疏密得当的墨法表现江南山水的温润秀逸。 吴镇： 分析其如何继承和发展了墨竹的笔法，将其融入山石的表现中，形成苍劲有力的“吴带当风”之态。 倪瓒： 重点剖析其“折笔”与“干笔”的极致运用，以及“疏简”构图中所蕴含的遗世独立的文人情怀。 王蒙： 深入研究其“细密”层叠的皴染法，如何通过繁复的笔墨组织，营造出深邃幽微、充满内在张力的“万层积云”般的景象。 第四部分：明代——南北二宗的对立与融合 明代山水画进入了流派纷呈、理论成熟的阶段。本书详细区分了“浙派”与“吴门画派”的艺术主张。浙派以戴进、吴伟为代表，承袭了马夏的雄劲简率，注重写生中的动态捕捉与强烈对比。而以沈周、文徵明、唐寅、仇英为核心的吴门画派，则更倾向于对元代文人画传统的继承与复古，特别是对董源、巨然“江南山水”笔墨语言的再发掘。书中对董其昌的“南北宗论”进行了批判性梳理，探讨了这一理论如何固化了后世对山水画的评价体系，并分析了其在推广“笔墨意识”上的积极作用与潜在的僵化弊端。 第五部分：清代——格律的完善与个性的探索 清代山水画的特点在于对既有规范的深化与反思。本书聚焦于“四王”——王时敏、王鉴、王翚、王原祁——如何系统性地整理、总结了从董源到“元四家”的笔墨技法，形成了一套成熟的、可供学习的“格法”。尤其对王原祁晚年提出的“以元人笔墨，运宋人丘壑”，进行详尽解读，揭示了清初学院派对笔墨“化古”的极致追求。然而，本书并未止步于此，而是将大量的篇幅留给了“反程式化”的探索者，如石涛和渐江。石涛“一画论”中对“搜尽奇峰打草稿”的强调，以及他对传统笔墨的拆解与重构，被视为挑战僵化程式的先声。而渐江的“黄山派”，则以其冷逸、孤绝的笔墨语言，展现了个体精神在山水画中的强大张力，预示了近代山水画的走向。 本书特色： 本书配有数百幅高清高清线描图、笔墨局部放大图和墨色变化图，旨在让读者不仅理解山水画的“意”，更能掌握其“技”。每一章的结尾均附有“技法解析侧栏”，拆解特定皴法、点苔法和用墨层次的实际操作要点，是研习中国山水画理论与实践的必备参考书。它不是一部简单的画家传记汇编，而是对中国山水画“以笔墨写胸中丘壑”这一核心精神追求的深度考古与阐释。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
第一卷所收最佳者应为青城山中坐雨一轴，泼墨如梦，处处灵活，观之似雨后有阳光闪动。
评分第一卷所收最佳者应为青城山中坐雨一轴，泼墨如梦，处处灵活，观之似雨后有阳光闪动。
评分第一卷所收最佳者应为青城山中坐雨一轴，泼墨如梦，处处灵活，观之似雨后有阳光闪动。
评分第一卷所收最佳者应为青城山中坐雨一轴，泼墨如梦，处处灵活，观之似雨后有阳光闪动。
评分第一卷所收最佳者应为青城山中坐雨一轴，泼墨如梦，处处灵活，观之似雨后有阳光闪动。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有