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出版者:上海古籍出版社

作者:浦铣

出品人:

页数:422

译者:何新文

出版时间:2007-3

价格:35.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532546213

丛书系列:

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《宋代文赋研究》 内容概要 本书深入探讨了宋代文人创作的赋体文学，旨在揭示宋代赋在文学史上的独特地位与演变脉络。通过对宋代重要文人如欧阳修、苏轼、黄庭坚、秦观等人的赋作进行细致的文本分析和历史语境考察，本书系统梳理了宋赋从模拟六朝到开创抒情新风的面貌。 宋代是诗文革新思潮涌动的时代，赋作为一种介于诗歌与散文之间的文体，在唐宋之际经历了重要的转型。本书首先考察了宋初士大夫对“古赋”传统的继承与反思，重点分析了以欧阳修为代表的古文运动对赋体革新的影响，指出宋赋如何摆脱了六朝宫体辞藻的浮靡，转向对现实生活、哲理思考和个人情感的抒发。 主体部分聚焦于宋代赋的风格流变。一方面，本书细致辨析了“铺陈直叙”与“曲折抒情”两种主要倾向。对于那些继承传统铺陈手法的赋作，本书剖析了其如何融入宋人的议论与说理，体现了理学思潮对文学的影响。另一方面，本书着重探讨了苏轼及其追随者在赋体上取得的突破。苏轼以其旷达的胸襟和高超的笔力，使赋成为了承载个人哲学思考与人生体悟的有力载体，极大地拓展了赋的题材和境界，使其更贴近散文的自由精神。 此外，本书还专门辟章节论述了宋赋的题材拓展。传统的咏物、宫苑、节令等题材在宋代被注入了新的内涵，出现了大量反映城市生活、社会变迁以及个人仕途坎坷的“咏物言志”之作。本书认为，这些题材的转变标志着赋体完成了从重形式到重内容的质变。 在理论建树上，本书梳理了宋代文人对赋的批评理论，如对“铺陈排比”的得失评价，以及他们对赋体“文”与“辞”之间平衡的探求，为理解宋代美学趣味提供了文献支持。 本书不仅关注“大家”之作，也兼顾了其他重要流派和地方性文人的创作实践，力求勾勒出宋代赋坛全景式的图貌。通过对大量未被充分挖掘的赋作进行校注和疏释，本书为宋代文学史的研究提供了扎实的个案基础和新的解释框架。 --- 《明代散文批评史》 内容概要 本书旨在勾勒出明代散文批评理论的发生、发展、流变及其内在逻辑，是一部全面梳理明代散文批评思想史的专著。明代文学思潮活跃，散文批评作为当时文论的重要组成部分，与前后七子、公安派、竟陵派等文学流派的兴衰紧密交织，展现出复杂而富于张力的发展态势。 本书将明代散文批评划分为几个关键阶段，并围绕核心命题展开论述： 一、明初：复古的萌芽与对文风的约束 明初，官方主流文论倾向于强调格律的端正与法度的谨严，继承了元代对元明“怪文”的批判。本部分分析了早期文人如“四朝老臣”对文风的规范性意见，这些意见多以法度、雅正为标准，体现了对开国气象下稳定文风的追求。重点考察了官方诏令与士人奏疏中体现的文体要求。 二、中叶：前后七子运动中的“法度”与“性情”之争 明代中叶的文学复古思潮，以“前后七子”为代表，将散文批评推向高潮。本书详细分析了李梦阳、何景明等人所倡导的“文必秦汉，诗必盛唐”的复古主张在散文领域的投射。这种批评理论强调对先秦两汉散文的效法，主张“法度森严”，反对宋文的“散漫无检”。本书不仅展示了他们如何通过批评前人来确立自己的文学主张，也揭示了复古理论内部在“法度”与“法度之外”的微妙张力。 三、晚期：公安派的“独抒性灵”与对僵化文风的反拨 公安派的崛起标志着明代散文批评理论的重大转折。以袁宏道为核心的公安派，公开挑战前后七子的法度说，高举“独抒性灵”、“性情”至上的旗帜。本书深入剖析了“性灵说”如何从个体情感的表达需求出发，彻底解构了对文体格式的僵化要求，主张散文应回归人性的自然流露。通过对公安派尺牍、序跋文的细读，本书论证了这一理论如何深刻影响了明代中晚期的创作实践。 四、晚期：竟陵派的“尚态”与对性灵说的进一步推衍 在公安派“性灵”论达到顶峰后，竟陵派（钟明道、谭元春等）的出现，为散文批评注入了新的维度。本书探讨了“尚态说”的兴起，即从“性灵”中进一步提炼出对“态势”、“神韵”的关注。这种批评不再满足于情感的直接抒发，而是更加注重文句行文中的姿态美、气韵的流变，体现了明代文论向更高层次审美追求的过渡。 五、明末清初的交汇点：对宋文地位的重新评估 本书最后部分关注了明末清初之际，部分批评家对宋代散文（尤其是唐宋八大家）地位的重新审视。在经历了对唐前文体的极力推崇后，一些清初的文人开始反思宋文的价值，重新肯定了其在“平易”与“议论”上的成就，为清代散文理论的成熟埋下了伏笔。 全书通过对大量文集、文论、尺牍中的批评言论的梳理和考辨，力求展现明代散文批评理论如何在复古、复古的对立中，完成从模仿法度到强调主体性、再到追求自然态势的复杂演进过程。 --- 《唐代山水诗意境论》 内容概要 本书聚焦于唐代诗歌中“山水意境”的形成与发展，旨在从美学、哲学和地理文化的角度，系统阐释山水意境如何从初唐的写景初阶，蜕变为盛唐的浑厚磅礴，并最终在晚唐走向空灵与感伤。本书的核心论点在于，唐代山水诗的意境并非单纯的自然描摹，而是诗人主体情感与客观物象深度融合，并受到当时哲学思潮（如禅宗、道家）渗透的结果。 一、山水意境的哲学基础与地理环境 本书开篇梳理了魏晋以来山水文学的传统，并着重分析了唐代特定的地理环境——尤其是巴蜀、江南以及北方的边塞山水——对诗人观察视角的影响。同时，本书深入探讨了禅宗“直指人心，见性成佛”的观念以及道家“自然无为”的思想，如何潜移默化地影响了盛唐山水诗的“空灵”、“自得”之境。 二、初唐与盛唐：从“写物”到“写心”的飞跃 在初唐部分，本书分析了王绩、上官仪等人的山水诗，指出其意境多偏向于对自然景物的工细描摹，色彩明丽而情感深度有限。 核心部分集中于盛唐。本书认为，盛唐山水意境的成就，主要体现在“大景”的营造和“气象”的开阔上。 王维的“诗中有画，画中有诗”： 重点分析了王维的禅宗意境，如何通过“空”、“静”的笔触，达到物我两忘、融为一体的境界。书中对王维诗中“空寂”的描绘方式进行了精微的文本分析。 李白的浪漫山水： 探讨了李白诗中“奇崛”、“奔放”的山水意境，分析其如何运用夸张和神游的笔法，使山水成为承载诗人豪迈襟抱的载体，强调其意境的动态美和主观能动性。 孟浩然的“淡远”与“恬静”： 阐释了孟浩然如何将山水融入隐逸情怀，创造出一种平和、冲淡的田园意境，强调其对生活细节的温情捕捉。 三、中晚唐：意境的深化、转向与审美趣味的转变 中晚唐时期，山水意境开始出现分化。 杜甫的沉郁与现实关怀： 杜甫的山水诗意境，不再是逃避现实的场所，而是其忧国忧民情感的投射。本书分析了杜甫如何将宏大山水与现实苦难相结合，创造出沉郁顿挫的“史诗性”意境。 晚唐的“物态”与“感伤”： 晚唐诗人如李商隐、温庭筠等，其山水描写趋于精巧、幽微，意境中增添了感伤与迷惘的色彩。本书探讨了这种审美转向，认为这反映了唐朝由盛转衰的历史心理。 四、山水意境的语言技法 本书最后总结了唐代山水诗在语言上实现意境营造的关键技术，包括对“动静结合”、“虚实相生”的运用，以及如何通过特定的“意象群”来构建稳定而富有张力的审美场域。 通过对数千首唐诗的细致考察，本书试图构建一个完整的唐代山水诗意境发展序列，揭示其从初盛到中晚的审美范式变迁。

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这本书在主题的探讨上显得尤为深刻和富有洞察力。它并非肤浅地讲述一个故事，而是巧妙地将一些宏大而又切身相关的主题融入其中，例如关于选择、命运与自我救赎的思考。作者的观点犀利而又不失温度，总能直击人心最柔软的部分，引发读者对自身存在意义的深思。我发现自己常常读完一段后会停下来，陷入沉思，书中的某些观点甚至改变了我看待某些事情的角度。这种具有启发性和哲学性的阅读体验，让这本书的价值远远超出了普通小说的范畴，它更像是一本引导人成长的智者之言。

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这本书的文笔真是太绝了，读起来简直是一种享受。作者对语言的驾驭能力令人叹服，行文流畅自然，辞藻华丽而不失典雅。特别是在描绘人物情感和刻画场景细节时，那种细腻入微的笔触，让人仿佛身临其境，心弦被轻轻拨动。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的把控，时而娓娓道来，深入剖析人物内心世界的复杂纠葛；时而又急转直下，将读者带入跌宕起伏的情节高潮。这种张弛有度的叙事方式，让整本书的阅读体验非常饱满，读完之后意犹未尽，总想再回味一番那些精妙的句子。这不仅仅是一本书，更像是一场文字的盛宴，让人在品味故事的同时，也被作者高超的文字功底深深折服。

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与以往读过的一些作品相比，这本书的世界观构建显得尤为宏大且独树一帜。作者构建了一个充满想象力又极具说服力的世界，里面的各种设定既有古典的韵味，又融入了现代的思考，让人耳目一新。角色的塑造也非常立体饱满，他们不再是脸谱化的符号，而是有血有肉、性格复杂多面的人。他们的挣扎、成长与抉择，都反映了人性中那些难以言说的微妙之处。阅读过程中，我时常会思考书中人物的处境，仿佛自己也成了他们中的一员，与他们一同经历风雨。这种沉浸式的体验，是很多作品难以企及的，它不仅提供了一个逃离现实的出口，更提供了一个反思现实的窗口。

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这本书的结构安排堪称一绝，逻辑严密，层层递进，让人在阅读过程中始终保持着高度的专注力。作者似乎对故事的整体脉络有着极其清晰的规划，每一个章节的过渡都衔接得天衣无缝，没有丝毫生硬或突兀的感觉。特别是那些看似散乱的线索，在后文都会被巧妙地串联起来，形成一个完整且震撼的整体。这种精心的设计，体现了作者深厚的文学功底和对叙事艺术的深刻理解。我喜欢这种环环相扣的阅读体验，它不仅提供了娱乐性，更带来了一种智力上的挑战和满足感。读完后，我甚至忍不住回头去细细梳理那些伏笔，发现作者的用心之处，实在是令人拍案叫绝。

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不得不提这本书的创新之处，它在叙事手法上做出了大胆的尝试，融合了多种文学传统和现代的叙事技巧，创造出一种既怀旧又前卫的阅读质感。作者似乎不满足于传统的线性叙事，而是采用了多重视角和非传统的时间线推进，这无疑增加了阅读的难度，但也带来了极大的惊喜和探索的乐趣。每一次翻页，都像是在解开一个新的谜题，这种充满未知和探索感的阅读过程，让人欲罢不能。它对文学边界的拓展和对表达方式的突破，展现了一位真正有才华的作者所应具备的勇气和远见。

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资料汇编的样子，有些故事很好笑呢（苦中作乐...）

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资料汇编的样子，有些故事很好笑呢（苦中作乐...）

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前有袁枚、孙士毅、杨宗岱和辑者4篇序言，分别介绍成书经过、评价辑录价值。其正集14卷，主要分朝代辑录先秦至明代正史中有关赋家和作赋的记载，史料价值甚高；续集14卷，则汇集正史之外其他子书或杂籍中的相关著录，其中包括可资谈助的奇闻逸事。它的突出特点是取材广博、搜罗宏富，几乎将正史及各类要籍中有关赋论的材料囊括殆尽；而且它的编排也十分合理，正、续集分工不同，却既自成条理，又相互补充；再就是辑录者在辑录有关资料的同时，，还以按语的形式自加考辩和论说，并时有匡误究谬。 与《历代赋话》汇辑史料不同，《复小斋赋话》是浦铣自己的读赋体会和赋学见解的结集。在上、下两卷共260多条漫话随笔中，作者或评论赋家赋作的创作特色，或赏析名篇佳句的神韵风采，或比较辞赋诗文的体制做法，内容十分丰富，多有独特的新见。

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過了楚漢魏晉部分，《正集》以史傳爲主，《續集》採子書雜著，多奇聞軼事。《復小齋賦話》亦收入何沛雄《賦話六種》，前年已閱，偏重習賦，頗有心得。

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校点精，惜其赋学理论无多，多是轶闻杂记。