王狄迪人体艺术摄影

王狄迪人体艺术摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:内蒙古人民出版社
作者:付欣//杨永东
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005年9月1日
价格:78.0
装帧:平装
isbn号码:9787204080670
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
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具体描述

王狄迪:国家级游泳运动员、运动健将,游泳教练,八一队退役运动员。

6岁进省体校学练游泳。曾荣获青少年组全国游泳冠军,曾入选国家级游泳集训队。1999年被国家体委授予国家一级运动员称号。多次在国内外游泳比赛中取得过骄人的成绩。

身高:1.72米

体重:55公斤

血型:O型

星座:水瓶座

爱好:舞蹈、健美、音乐、跆拳道、表演

学位:法律专业学士学位

凝视与重塑:当代视觉叙事中的身体景观 图书名称:凝视与重塑:当代视觉叙事中的身体景观 图书简介: 本书深入探讨了自二十世纪中叶以来,身体在视觉艺术,特别是摄影、电影和新媒体艺术中的复杂演变、多重表征及其引发的深刻社会文化反思。我们不再将身体视为一个静态的、生物学意义上的实体,而是将其置于权力结构、身份构建、技术渗透与全球化语境之下,进行一场多维度的审视与解构。 第一部分:身体的边界与技术的拓扑 本章首先回顾了现代主义对理想化身体的构建,以及波德莱尔“都市漫游者”对现代性下身体异化的初步捕捉。随后,我们将焦点转向战后媒介的爆炸式发展如何重塑了我们对“可见性”的理解。 我们分析了照相写实主义(Photorealism)和新客观主义(New Objectivity)对身体进行去情境化、近乎临床观察的尝试,这种观看方式预示着后现代对主体完整性的质疑。重点阐述了罗兰·巴特(Roland Barthes)在《明室》中对瞬间凝固图像的本体论探讨,特别是“刺点”(Punctum)如何打破纯粹的客观记录,将观看者拉入私密而不可控的情感漩涡。 紧接着,本书进入数字时代的拓扑学分析。随着数码技术和后期处理工具的普及,身体的“真实性”成为一个流动的概念。我们考察了赛博格理论(Cyborg Theory)在视觉艺术中的投射,探讨了马格丽特·汉密尔顿(Margaret Hamilton)和唐娜·哈拉维(Donna Haraway)的理论如何指导艺术家们去描绘那些与机械、网络交织、不断生成中的身体。从早期的数字拼贴到如今的虚拟现实(VR)和增强现实(AR)中的化身(Avatars),身体不再是肉体的疆界,而是一个可编辑、可上传、可被算法塑造的信息载体。 第二部分:身份的碎片与政治的肖像 当代视觉艺术对身体的描绘,核心在于对既有权力体系的挑战与身份的自我建构。本部分聚焦于后殖民主义、酷儿理论和女性主义批评如何利用图像来重写历史叙事。 我们详细分析了女性主义摄影家如何反击“他者凝视”(The Male Gaze)。从辛迪·雪曼(Cindy Sherman)对经典好莱坞角色的戏仿,到芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger)利用大胆的文字和强烈的对比色块,将身体转化为消费主义和父权制意识形态的批判靶点,展示了女性艺术家如何通过解构自身形象来夺回叙事权。 在身份政治领域,本书考察了酷儿艺术和跨性别艺术家如何利用身体的“越界”和“不适感”来反抗二元对立的规范。例如,某些表演艺术家通过身体改造和公共展示,挑战了社会对“自然”与“人工”的界限划分,使得身体成为一种动态的政治宣言。 此外,本书深入研究了后殖民语境下的身体表征。在全球南方,艺术家的作品往往指向历史创伤、迁徙经验以及被西方中心主义“他者化”的身体。通过对特定文化符号、仪式性姿态的重新启用,这些作品揭示了身体如何承载着民族记忆、抵抗的意志与文化的主体性。 第三部分:公共空间与私密域的张力 身体在视觉艺术中扮演的角色,也与其所处的展示空间息息相关。本书将分析身体图像从传统的画廊空间(White Cube)走向公共领域(Public Sphere)和私密网络(Digital Intimacy)的过程。 在公共领域,我们探讨了街头艺术(Street Art)和环境装置中身体的瞬间在场性。例如,某些行为艺术(Performance Art)选择在高度暴露的城市环境中进行,其短暂性与冲击力迫使路人成为无意的见证者,从而打破了艺术与日常生活的隔阂。这些身体事件,往往是对城市疏离感和监视社会的一种即时回应。 而在私密性层面,社交媒体的崛起模糊了公开与隐秘的界限。本书讨论了“自拍文化”(Selfie Culture)作为一种高度自我策展的行为,如何成为一种新的自我权力实践。艺术家们如何利用这些平台,在受控的镜头前展示亲密关系、脆弱性或享乐主义,从而探讨了现代人对曝光的渴望与对隐私的焦虑之间的悖同心理。这种对“私密性泄露”的审视,揭示了当代主体是如何在不断被观看中寻找自我确认的。 第四部分:非人类与后人类的景观 最后,本书将目光投向未来——即身体作为一种“非人类中心”概念的可能性。随着人工智能、生物工程和基因编辑技术的发展,我们对“人”的定义正面临前所未有的挑战。 我们分析了将自然界、动物身体或合成物质纳入艺术创作的趋势。通过将人类形态与动物的原始性或机器的非情感性结合,艺术家们探寻的是生命形态之间的连续性,而非割裂。这种“后人类”的视觉探索,质疑了人类中心主义的傲慢,倡导一种更具生态意识和系统性的观看方式。书中将审视那些描绘“生物艺术”(BioArt)或运用生物材料的作品,它们直接触及了生命的物质性与可塑性。 结论:重塑观看的伦理 《凝视与重塑》旨在提供一个批判性的框架,帮助读者理解,当代视觉艺术中的身体图像不再是简单的描摹,而是复杂的社会、政治和技术力量交织的产物。它迫使我们反思:我们如何观看?我们被要求观看什么?以及,在一个图像无限复制的时代,我们如何为身体的表征建立一套新的伦理标准,去尊重其复杂性、脆弱性与持续的能动性。本书是对当代视觉文化中“身体景观”的一次全面、深入的田野考察与理论建构。

作者简介

付欣,1958年生于北京,中国摄影家协会会员。擅长人像、人体摄影艺术创作与研究,先后出版过《中国人体摄影艺术》、《人体艺术丛书》等五本个人作品画册,著有《人体摄影苦辣酸甜》、《被美丽诱惑——在俄罗斯摄影手记》、《中国人体摄影随思录》等多入篇人体摄影理论文章。曾获文化艺术事业突出贡献政府奖。2001年创办付欣摄影工作室。

杨永东,男,中国摄影家协会会员。擅长人像及时尚类摄影。曾多次在国家及地方组织的摄影比赛上获奖;摄影作品多发表于国内专业摄影杂志及其它各类杂志;拍摄并出版《王荻迪人体艺术摄影》一书.撰写的文章多发表于国内各大报刊.

目录信息

读后感

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用户评价

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《王狄迪人体艺术摄影》这本书,给我的感觉是,它不仅仅是在展示身体,更是在讲述故事。每一幅作品都仿佛蕴含着一段无声的叙事,等待读者去解读。我特别留意到,王狄迪在捕捉人物的神态方面有着极高的造诣。他能通过一个眼神,一个微小的动作,传递出复杂的情感。例如,有几幅作品,模特的面部表情虽然不明显,但身体的姿态却流露出一种脆弱、一种坚韧,或者是一种沉思。这种“身体的语言”非常有感染力,让我不禁去猜测模特当时的心境,以及摄影师想要表达的情感。而且,我发现,书中对于环境的运用也非常巧妙。有时,一个简单的背景就能将焦点完全集中在人体之上;有时,一个富有故事性的场景,又能与人体的姿态形成一种巧妙的呼应,共同营造出一种独特的氛围。例如,有几幅照片,模特置身于自然光下,周围的景物模糊处理,仿佛将她带入了一个梦幻的世界。书中的排版也十分考究,照片之间的留白,以及文字信息的简洁,都恰到好处地烘托了画面的意境。这本书让我看到了人体艺术摄影的另一面——它不仅仅是视觉的享受,更是一种情感的共鸣和精神的交流。

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《王狄迪人体艺术摄影》这本书,我可以说是一口气读完,但随后又花费了更多的时间去反复品味。这不是一本可以“跳读”的书,每一个细节都值得细细揣摩。我特别留意到,王狄迪在处理光线方面有着独到的见解。他不是简单地用光去“照亮”身体,而是用光去“塑造”身体,用光影的明暗对比来突出人体的曲线、肌肉的纹理,甚至是皮肤的细腻质感。我记得有几幅作品,光线就像是在身体上跳舞,时而柔和地拂过,勾勒出优美的轮廓;时而又大胆地聚焦,强调身体的某个局部,产生强烈的视觉冲击力。这种对光线的精妙运用,让画面充满了立体感和层次感,也赋予了人体一种超越现实的美感。而且,我发现,王狄迪的作品非常注重“瞬间”的捕捉。他不是让模特摆出僵硬的姿势,而是捕捉他们在自然状态下的瞬间动作,比如一个微笑,一个转身,或者仅仅是放松的呼吸。这些不经意间的流露,反而更加真实、更加动人。书中的编排也很到位,并没有将所有相似风格的照片放在一起,而是将不同主题、不同风格的作品穿插排列,使得整本书的节奏更加丰富,避免了视觉疲劳。每一次翻阅,都能发现新的感悟,仿佛与摄影师一起,在探索人体的无限可能。

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我对《王狄迪人体艺术摄影》这本书的喜爱,很大程度上源于它所传递的那种对人体的尊重和对美的极致追求。在我的认知里,人体艺术摄影最难处理的便是尺度与品味的问题,而王狄迪的作品无疑在这两者之间找到了完美的平衡点。翻阅这本书,我被深深吸引的不仅仅是那些优美的画面,更是画面背后所蕴含的情感和故事。有些作品充满了力量感,模特强健的体魄在光影的雕琢下,展现出一种令人震撼的生命张力;而有些作品则充满了柔情,细腻的光线捕捉到身体最细微的曲线,流露出一种内敛而深沉的美。我特别喜欢其中一张,模特侧卧,身体的S形曲线被光线勾勒得淋漓尽致,仿佛一首无声的诗歌。摄影师的视角非常独特,他似乎总能找到最能体现人体魅力的角度,将每一个细节都处理得恰到好处。而且,我注意到,书中不仅仅是在展现身体的外部形态,更是在试图捕捉人体内在的精神状态。那些眼神、那些表情,虽然往往是含蓄的,却能传递出丰富的情感,引人遐想。这本书的印刷质量也相当出色,色彩还原度极高,我甚至能感受到画面中皮肤的细腻纹理,仿佛触手可及。这让我对王狄迪的技法和对色彩的把握有了更深的认识。总而言之,这本书为我打开了一扇新的窗户,让我看到了人体艺术摄影的无限可能。

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在拿到《王狄迪人体艺术摄影》这本书后,我最直观的感受就是一种扑面而来的艺术气息。这本书不仅仅是照片的堆砌,它更像是一场精心策划的视觉盛宴。我尤其欣赏王狄迪在构图上的匠心独运。他似乎总能找到最独特的视角,将人体与环境、光影巧妙地融合在一起,形成一幅幅令人惊叹的画面。我翻到其中一页,模特的身姿被一束斜射的阳光勾勒出来,光线在她身体上投下斑驳的阴影,这种光影的交错,赋予了画面一种戏剧性的张力。而且,我注意到,王狄迪的作品并非一味地追求“完美”或“性感”,而是更注重展现人体的真实之美,包括那些自然的曲线、肌肤的纹理,甚至是微小的瑕疵,在艺术的处理下,都变成了独特的美的符号。书中的色彩运用也给我留下了深刻的印象,有的时候是低饱和度的色彩,传递出一种宁静、内敛的美;有的时候则是高饱和度的色彩,展现出生命力的迸发。这种多样的色彩表现,让整本书的视觉感受更加丰富。此外,纸张的质感和印刷的清晰度也非常出色,这让每一幅作品的细节都得到了完美的呈现,我甚至可以感受到画面中皮肤的细腻触感。这本书无疑为我打开了人体艺术摄影的新视界。

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拿到《王狄迪人体艺术摄影》这本书,我内心是充满了期待的,毕竟“人体艺术摄影”这个标题本身就带着一种探索与表达的张力。从封面来看,就能够感受到一种高级的质感,那种对光影、线条和人体肌理的细致捕捉,似乎在诉说着摄影师王狄迪独到的审美视角。翻开书页,第一眼映入眼帘的便是一幅幅精心构图的作品。我特别留意到其中一幅,模特的身姿被柔和的光线勾勒出,每一个轮廓都仿佛有了生命,充满了雕塑感。这不是简单的裸体堆砌,而是在光与影的交织中,将人体的自然形态升华到一种艺术的语言。我反复品味着那些细节,例如手指的轻柔舒展,肩颈线条的微妙起伏,甚至是皮肤在不同光线下呈现出的微妙色彩变化。王狄迪的镜头似乎有一种魔力,能够穿透表象,直达人体最深处的那种原始而又充满生命力的美。摄影师在选择拍摄场景上也非常考究,有时是在极简的背景下,将焦点完全集中在人体本身;有时则巧妙地利用环境的光影,与人体的姿态形成呼应,构成一幅幅引人入胜的画面。整本书的排版设计也相当用心,留白恰到好处,让每一幅作品都能得到充分的呼吸空间,读者在欣赏时不会感到拥挤,而是能够沉浸其中,细细品味。我尤其欣赏的是,书中不仅仅展示了女性人体,也包含了男性的健美体魄,展现了人体艺术的多样性与包容性。这种全面的呈现,无疑是对人体美的一种更广阔的理解和表达。

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拿到《王狄迪人体艺术摄影》这本书,我最先感受到的是一种内敛而又极具张力的艺术气息。王狄迪的作品,并非一味地追求视觉上的冲击,而是更注重通过人体来传递一种情感,一种思考。我反复翻阅,发现他对于人物情绪的捕捉非常到位。即使是表情不那么明显的照片,我也能感受到模特眼神中的故事,身体姿态中流露出的情绪。例如,有几幅作品,模特似乎在沉思,眼神中带着一丝忧郁,但身体却依然舒展,充满力量,这种矛盾的结合,反而让人更加着迷。而且,我发现,王狄迪在对色彩的运用上也极具匠心。有些作品色彩浓烈,充满激情;有些作品则色彩淡雅,给人一种宁静致远的感觉。这种多样的色彩表现,使得整本书的视觉效果非常丰富。书中的构图也相当有特点,他擅长利用线条和几何图形来构建画面,将人体置于其中,形成一种既和谐又具有现代感的视觉效果。我尤其喜欢其中一组照片,模特的身体线条与建筑的几何结构巧妙地结合在一起,仿佛人与建筑融为一体,充满了艺术张力。这本书让我看到了人体艺术摄影的深度和广度。

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在我拿到《王狄迪人体艺术摄影》这本书之前,我对人体艺术摄影的理解其实比较有限,总觉得它可能只是一种比较纯粹的视觉冲击。然而,这本书彻底改变了我的看法。它就像一本厚重的画册,每一页都充满了惊喜和深度。我发现,王狄迪的作品并不仅仅是关于“裸露”本身,而是关于如何通过身体这个载体,去表达更深层次的情感和哲学思考。例如,有几幅作品,我反复看了很久,模特并没有摆出特别夸张的姿势,但眼神中的一种迷离和身体的舒展,却传递出一种对自由的渴望,或者对内心的某种探索。这种将摄影上升到精神层面,是我之前很少在同类作品中感受到的。书中的构图也相当有讲究,有时是利用极简的背景,将人体的线条和光影发挥到极致;有时则是将人体融入到特定的环境中,形成一种人与环境相互衬托、相互对话的美感。我印象深刻的一组照片,是将人体置于一片模糊的光影之中,身体的轮廓若隐若现,仿佛梦境一般,充满了神秘感。书中的色彩运用也极具特色,有的作品色彩浓烈,充满了生命力;有的作品则色彩淡雅,传递出一种宁静致远的美。这种多样化的表现手法,使得整本书的观赏性非常强,即使是反复翻阅,也总能发现新的亮点。

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《王狄迪人体艺术摄影》这本书,绝对是一部值得细细品味的艺术品。我从这本书中,不仅仅看到了精美的摄影作品,更感受到了摄影师王狄迪对人体艺术的理解和热爱。他对于光线的运用,堪称一绝。光线在他手中,仿佛拥有了生命,它能够温柔地勾勒出身体的曲线,也能大胆地突显身体的肌肉纹理。我印象最深刻的是,一幅作品中,模特被一束柔和的侧光照亮,身体的轮廓显得异常清晰而富有立体感,而脸部则隐藏在阴影中,只露出淡淡的微笑,这种光影的运用,既表现了身体的美,又传递出一种神秘而引人遐想的情感。而且,我发现,王狄迪的作品非常注重细节的表现。他会捕捉到手指的细微动作,肩颈的微妙起伏,甚至是皮肤上细小的纹理。这些细节的呈现,让画面更具真实感和生命力,也展现了他对人体艺术的极致追求。书中的排版设计也相当用心,留白恰到好处,让每一幅作品都能得到充分的展示,读者可以静下心来,慢慢欣赏。这本书无疑为我打开了人体艺术摄影的新篇章,让我对其有了更深的认识和欣赏。

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《王狄迪人体艺术摄影》这本书,给我最直接的感受就是一种对人体美学的深刻解读。我并非摄影专业人士,但我也能感受到王狄迪在每一幅作品中所付出的心血和独到的审美。他对待人体的角度,并非是简单地将其视为拍摄对象,而是将其看作一个充满生命力的艺术载体。我注意到,书中的很多作品,人物的姿态都非常自然,没有刻意的摆弄,仿佛就是在最放松的状态下被捕捉到的。这种真实感,反而让画面更具打动力。而且,我发现,王狄迪在背景的选择上也非常讲究。有时是极简的纯色背景,将所有焦点都集中在人物身上;有时则是富有质感的纹理,或是与人物姿态相呼应的自然环境,这些都为画面增添了丰富的层次感。我印象深刻的是,有一幅作品,模特赤足站在一块粗糙的岩石上,身体的曲线与岩石的纹理形成了一种奇妙的呼应,既展现了人体的柔美,又体现了自然的野性。书中的印刷质量也堪称一流,色彩还原准确,细节清晰可见,让我能够细致地欣赏到画面中的每一个元素。这本书无疑是一部值得反复品读的人体艺术佳作。

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拿到《王狄迪人体艺术摄影》这本书,我首先是被它那种沉静而又充满力量的封面所吸引。翻开书页,我便被王狄迪独特的视觉语言深深打动。他对于光影的运用,可以说是炉火纯青。光线在他手中,不再是简单的照明工具,而是变成了一种雕塑的颜料,他用光线勾勒出人体的轮廓,塑造出肌体的曲线,甚至是用光线的明暗变化来表现人物内心的情感。我印象特别深刻的是一幅作品,模特斜倚在墙边,侧脸被一道斜射的阳光照亮,脸部的轮廓显得异常柔和而富有生命力,而身体的另一半则隐匿在阴影中,形成一种神秘而引人遐想的对比。这种对光影的精妙把握,让画面充满了戏剧性和艺术感。此外,我注意到,王狄迪的作品非常注重人体的“动态感”。即使是静态的画面,也能感受到其中蕴含的生命力,仿佛模特下一秒就会动起来。这种动态的捕捉,得益于他敏锐的观察力和精准的按下快门的瞬间。书中不仅展示了女性的柔美,也包含了男性的阳刚,展现了人体艺术的丰富性和包容性。总的来说,这本书是一场视觉的盛宴,让我对人体艺术摄影有了更深刻的理解和欣赏。

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王荻迪,她真的很美。我想多看一些她的美图

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