古钱百咏

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出版者:天津古籍出版社
作者:邱思达
出品人:
页数:303
译者:
出版时间:1988-11
价格:36.00元
装帧:平装
isbn号码:9787805043838
丛书系列:中国钱币丛书
图书标签:
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具体描述

邱思达以家学相承,富藏古币,精鉴赏,所藏泉币文献也富。其论泉诗引古述今富有新意。本书按历史年代编次,收录泉币诗皆就见藏实物所及之作,有出前人著录之外的古币,每首诗后有图和解说,雅俗共赏,有益多闻。

好的,这是一本关于中国传统工艺美术的著作简介,内容详实,力求体现深度与广度: --- 《华夏匠心:中国传统工艺美术通论》 导言:文明的指纹,物质的史诗 《华夏匠心:中国传统工艺美术通论》并非仅仅是一部工艺技术的汇编,它是一部深入探究中华民族精神内核与审美取向的百科全书。本书以宏大的历史视野,系统梳理了自新石器时代迄今,历经数千年演变而成的中国传统工艺美术的完整谱系。它试图揭示,在那些精雕细琢的器物背后,所蕴含的哲学思想、社会结构、文化信仰以及工匠群体的心灵世界。 本书的结构设计,旨在构建一个多维度、立体化的认知框架。我们不满足于对“物”的孤立描述,而是将其置于广阔的历史长河与文化土壤中进行考察,力求呈现一幅由技术、艺术与人文精神交织而成的恢弘画卷。 第一编:源流与基石——工艺的漫长序曲 本篇追溯中国工艺美术的起源与早期形态,探讨其如何从满足基本生存需求的实用工具,逐步升华为具有审美价值的文化载体。 第一章:史前陶器的语言 重点研究仰韶、龙山文化时期陶器的纹饰、造型与制胎技术。分析几何纹、刻划纹等图案的象征意义,探讨其与早期社会组织形态及宗教信仰的关联。尤其深入剖析了“彩陶”的绘画性,以及黑陶“蛋壳陶”在烧制温度控制上的高超技艺,这不仅是技术革命,更是审美意识的觉醒。 第二章:青铜时代的权力与神性 青铜器的铸造是古代中国技术集成的巅峰。本章详细解析了范铸法、失蜡法等核心技术,重点阐述了商周鼎簋彝器的礼制功能。纹饰(如饕餮纹、云雷纹)的演变不仅是艺术风格的更迭,更是宗法制度与“天命观”的视觉体现。我们探讨了工匠的社会地位,以及国家对青铜冶铸技术的垄断如何塑造了早期王权。 第三章:玉器:礼制与永恒的追求 玉器在中国文化中的特殊地位毋庸置疑。本章侧重于玉料的来源、选材标准,以及“镂空雕”、“绞丝雕”等高难度琢玉技法的解析。从红山文化的神祗形象到周代礼器上的“礼制”规范,玉器承载了“君子比德于玉”的道德理想,是古代中国人对“温润”、“坚韧”品质的物化表达。 第二编:大观与技艺——成熟期的多元爆发 进入秦汉至明清,手工业的专业化分工日益精细,工艺美术迎来了史无前例的繁荣与技艺的精进。本篇聚焦于几大核心领域的深度剖析。 第四章:陶瓷艺术的流变与高峰 陶瓷部分是本书的重中之重。它不仅涵盖了从原始陶器到成熟瓷器的技术跨越,更关注了不同历史阶段的审美旨趣。 汉唐的浑厚与气象: 陶俑、唐三彩的色彩学,以及越窑、邢窑青瓷的温润典雅。 宋代的极简主义: 汝、官、哥、定、钧五大名窑的烧造特点,分析其对“天青”、“雨过天青”等意境的追求,以及“素”与“拙”的美学原则。 元明清的繁复与精巧: 重点分析景德镇的青花、釉里红、斗彩、粉彩的技法原理与图案演变。探讨明代“永宣之制”的恢弘气度和清代“官窑”的极致写实风格,以及其背后的市场需求与宫廷审美导向。 第五章:织绣印染:丝绸上的时代剪影 丝绸作为中国的标志性输出,其工艺的精妙令人叹为观止。本章详细介绍了缂丝的“以刀代笔”技法,刺绣中苏绣的细腻、蜀绣的雄浑、湘绣的写实,以及蜡染、夹缬等扎染技术的地域特色。图案设计中融入的吉祥寓意、王朝符号和文人画元素,构成了独特的“软性”工艺史。 第六章:金工与髹漆:实用中的奢华 金银器的冶铸、鏨刻、錾花技术,在唐宋达到鼎盛,并深受域外文化影响。而漆器,特别是戗金、描金、螺钿、百宝嵌等技法,展现了对材料的极致掌控力。本章分析了漆器的髹涂层次数与干燥工艺的复杂性,探讨了这些工艺如何服务于贵族阶层的生活仪式。 第七章:文房清玩:士大夫的审美趣味 工艺美术并非只关乎实用器物,它也深刻介入了文人的日常生活。本章涵盖了竹木牙雕、制墨、制砚、制扇等领域。如歙砚的石材选择、雕刻,徽墨的烟料配方与印模设计,以及苏作木雕的精细入微,均体现了工艺如何成为“格物致知”的重要媒介。 第三编:传承与未来——工匠精神的当代回响 本篇跳脱出历史的线性叙事,转向对工艺背后文化哲学和当代挑战的探讨。 第八章:工艺美学中的哲学意蕴 本书提出,中国传统工艺的美学特征——“天人合一”的意境营造、“中和”的比例协调、“留白”的空间处理——并非偶然,而是儒释道思想在物质世界中的投射。探讨了“神似重于形似”、“意在笔先”的观念如何影响了工艺造型的取舍。 第九章:工匠群体的生态变迁 研究不同历史时期工匠的组织形式(如官营作坊、民间行会),以及他们知识技能的代际传递模式。分析了清末民初工业化冲击下,传统工艺面临的生存危机与现代化转型的努力。 第十章:活态的遗产与当代创新 本章关注非物质文化遗产的保护现状,探讨传统技艺如何在当代设计语境中获得新生。分析了当代艺术家如何继承核心精神(如对材料的尊重、对手工的执着)并创造出适应现代生活的创新作品,确保这些“活的知识”得以延续。 结语 《华夏匠心》旨在为读者提供一个全面、深入、富有洞察力的视角,去欣赏和理解中国传统工艺美术——这些历经千年锤炼的物质遗产,如何共同构建了中华民族独特而辉煌的文化图景。阅读本书,即是与古今工匠进行一场跨越时空的对话。

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