文学概论新编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787560410685

丛书系列:

图书标签:

• 文学史
• 文学理论
• 文学批评
• 概论
• 教材
• 高等教育
• 人文社科
• 中国文学
• 外国文学
• 文学研究

《世界电影史：从默片时代到数字浪潮》 一、 导言：光影的诞生与技术的演进 本书旨在为读者提供一部全面而深入的《世界电影史》，梳理自19世纪末电影技术诞生之初，直至21世纪数字媒体全面渗透的宏大历程。我们不将电影仅仅视为一种娱乐形式，而是将其视为一种独特的艺术语言、一种重要的社会文化载体，以及一个不断与技术革新深度捆绑的产业。全书结构以时间为轴线，辅以地域和流派的交叉分析，力求展现世界电影格局的动态变化与核心议题。 本书的第一部分聚焦于电影的“史前时代”和默片黄金时期（约1895年至1927年）。我们将详细探讨卢米埃尔兄弟的“活动电影放映机”如何标志着商业电影的开端，以及爱迪生公司的早期探索。重点将放在默片时代美学和叙事手法的成熟过程，特别是格里菲斯在蒙太奇理论上的奠基性工作，如何确立了好莱坞叙事传统的基础。同时，我们不会忽视欧洲默片艺术的独特贡献，如德国表现主义电影对视觉风格的极端探索（如《卡里加里博士的小屋》），以及苏联蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金）对电影逻辑和理论的深刻反思，这些都为后世电影的语言构建提供了宝贵的遗产。 二、有声时代的降临与类型片的成熟（1927-1945） 1927年《爵士乐歌唱家》的出现，标志着电影史上一次颠覆性的技术革命——声音的引入。本书随后将深入分析有声电影对电影制作、表演风格以及题材选择带来的巨大冲击。这一时期，电影工业的体系化达到顶峰，好莱坞的“制片厂制度”成为全球电影生产的范本。我们将剖析经典好莱坞的叙事规范（Classical Hollywood Narrative, CHN）是如何在类型片中得到完美体现的：黑色电影（Film Noir）的阴郁美学、西部片的拓荒神话、歌舞片的绚烂技巧以及恐怖片的潜意识探索。 与此同时，欧洲电影在这一时期也展现出强大的艺术张力。法国的“前卫电影”（如布纽尔的超现实主义作品）对既有社会规范的挑战；英国的纪录片传统和现实主义倾向；以及二战阴影下各国电影如何承担起反映社会焦虑的责任。这一章节将详细梳理这些不同地域电影在面对技术更迭和时代动荡时的独特艺术回应。 三、战后反思与现代主义的觉醒（1945-1968） 二战的结束，带来了对战前意识形态和叙事模式的深刻反思，催生了战后电影的现代主义转向。意大利新现实主义的兴起是这一转变的标志性事件。我们着重分析其“在场感”的追求、对非职业演员的运用以及对普通民众日常生活的关注，如何打破了好莱坞的虚构幻象。 接着，本书将篇幅着重于欧洲电影的“作者论”（Auteur Theory）的兴起和成熟。法国新浪潮（Nouvelle Vague）是这一理论的集大成者，特吕弗、戈达尔等人如何通过即兴拍摄、跳切、直面镜头等手法，将导演提升为电影的绝对作者。这种对作者个人风格和哲学思考的强调，极大地拓宽了电影的表现边界。我们还将对比分析同一时期的其他重要流派，例如瑞典伯格曼对信仰与死亡的哲学拷问，以及日本电影大师黑泽明如何融合东西方叙事元素，建构其史诗般的视觉世界。 四、新浪潮的扩散与全球电影的多元化（1968-1980） 随着全球政治格局的变动和文化思潮的解放，电影艺术进入了一个更加多元化和实验性的阶段。这一部分将聚焦于“新好莱坞”（New Hollywood）的崛起。受欧洲现代主义影响的美国本土导演（如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯）如何颠覆了传统的制片厂模式，将对社会批判、个人困境和反英雄主题的探讨带入主流商业片制作中。 同时，在全球范围内，第三世界电影和特定地域电影的勃兴是这一时期的重要特征。我们将考察拉丁美洲的“第三电影”运动如何将电影制作与政治解放运动紧密结合；东欧电影如何利用象征和隐喻来应对审查制度；以及香港电影在武侠片和警匪片中发展出的独特动作美学和都市感。 五、商业大片、独立精神与数字革命（1980至今） 本书的最后部分关注电影工业在后现代语境下的演变。20世纪80年代初，以《星球大战》和《大白鲨》为代表的“暑期大片”模式确立，特效技术成为驱动票房的核心要素。电影的商业化和全球化趋势不可逆转。 然而，在主流商业片体系之外，独立电影（Indie Film）运动蓬勃发展，以圣丹斯电影节为代表的平台成为反思主流、探索边缘题材的重要阵地。我们详细分析独立电影如何利用更低的成本和更自由的创作空间，推动了叙事和风格上的实验。 最后，本书将深入探讨21世纪初以来，数字技术对电影制作、发行和消费模式带来的革命性影响。从数字摄影的普及到电脑特效（CGI）的登峰造极，再到流媒体平台的崛起对院线制度的挑战，电影艺术正处于又一次关键的转型期。我们将讨论超级英雄电影宇宙（MCU）的叙事结构，以及非线性叙事在当代网络文化中的延伸与应用，以此展望未来光影艺术可能的发展方向。 结语： 《世界电影史：从默片时代到数字浪潮》致力于提供一个动态、批判性的视角，审视电影这门综合艺术如何反映并塑造了我们所生活的世界。本书的价值在于，它不仅仅梳理了大师和经典作品，更重要的是探讨了技术、经济、政治和文化思潮是如何共同作用，推动着这门诞生于科学实验室，最终成为全球文化图景核心组成部分的艺术形式不断向前演进。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆