具体描述
《石膏像头像》讲述了：展现在我们面前的是来自24所中学、185位美术高考辅导班学生的优秀习作。画面虽然还显稚嫩，却充溢着勃勃的生机，在当前众多的美术高考辅导读物中，不能不算是一朵别具特色的新蕾。除此之外，它还具备以下四个特点：其一，具有切实的可比性。众多的美术考生中，除一小部分外，大部分考生学画时间短，对自己的专业水平达到了或应达到什么程度，既不清楚，也没有切实的比较依据。在每个考生都面临着的选择报考院校的问题上，考生本人无所适从，而大部分美术辅导班的教师也由于缺乏比较的依据而面临着在该方面对考生给予具有说服力的指导的困难。这不仅使考生由于举棋不定在心理上形成压力，同时也因盲目的购买参考书籍给自己带来了很大的经济负担。解决这些问题的关键，在于辅导班的指导教师和考生本人对实际水平相对准确的把握和判断。因此，为美术考生提供一个具有可比性的判断依据就十分重要。
雕塑的沉默之语：西方古典与现代雕塑艺术精选 书籍定位： 本书旨在为艺术爱好者、雕塑专业学生以及对人类文明发展史感兴趣的读者，提供一部全面而深入的西方雕塑艺术通览。它摒弃了对单一、特定艺术品的过度聚焦，转而致力于梳理雕塑艺术自古希腊至当代的核心美学理念、技术革新以及其所承载的文化语境。 内容架构与核心章节： 本书将雕塑艺术的发展脉络清晰地划分为六个主要部分，辅以大量高清原版图像与详细的艺术史分析。 第一部：起源与理想——古希腊至罗马的塑形精神 本部分将深入探讨雕塑艺术如何从早期的埃及和美索不达米亚的仪式性雕像，演变成为古希腊人表达“理想人性”的载体。重点分析“古典主义”的内涵，即对人体比例的数学化追求（如黄金分割的应用）、对理想美德（如“英雄式”的冷静与力量）的刻画，而非仅仅是写实。我们将解析“对立平衡”（Contrapposto）技法的诞生及其对后续雕塑的影响。随后的罗马时期，我们将聚焦于雕塑在政治叙事中的作用，分析肖像雕塑如何从希腊的理想化转向罗马的写实化与权力宣示，并详细探讨浮雕（Relief）艺术在纪念性建筑（如万神殿、图拉真纪念柱）中的叙事功能。 第二部：信仰的物质化——中世纪的装饰与象征 跨入中世纪，雕塑艺术的主题和功能发生了根本性转变。本部分探讨雕塑如何从独立的艺术品退居为依附于宗教建筑（教堂、大教堂）的“教化工具”。我们将考察拜占庭马赛克艺术对雕塑的间接影响，以及罗马式（Romanesque）雕塑的厚重、程式化与象征意义。哥特式（Gothic）雕塑的复兴是本章的重点，分析其如何通过更自然的人体姿态、更具情感的表情（如对圣母慈爱的描绘）以及与建筑的有机结合，逐渐恢复雕塑的立体感和叙事性。 第三部：人性的觉醒——文艺复兴与巴洛克的激情表达 文艺复兴时期雕塑的“重生”是艺术史上的一个关键转折点。本部分将细致考察多那太罗（Donatello）对古典形式的重新发现与人文主义精神的注入，以及米开朗基罗（Michelangelo）如何将雕塑推向了技术与情感表达的巅峰。我们不仅关注其宏伟的纪念碑（如《大卫》），更深入分析其未完成作品中体现的“挣脱束缚”的内在张力。巴洛克部分则聚焦于雕塑如何应对宗教改革带来的挑战，转向戏剧性、运动感和光影效果的极致运用，着重分析贝尔尼尼（Bernini）如何通过作品（如《圣特蕾莎的狂喜》）将观众完全卷入到场景的动态之中，实现“瞬间的永恒化”。 第四部：理性与反叛——新古典主义、浪漫主义与现实主义的交锋 18世纪末至19世纪，雕塑艺术在理性主义与感性爆发之间摇摆。新古典主义（Neoclassicism）如何试图回归古希腊的冷静、纯粹与道德说教（以卡诺瓦为代表）；浪漫主义（Romanticism）又如何通过表达强烈的个人情感、异域风情和宏大叙事来反抗这种克制。现实主义（Realism）的兴起标志着雕塑开始关注普通人的生活、社会问题和劳动者的形象，告别了对神祇和英雄的迷恋。本章将探讨这些流派之间的技术继承与意识形态冲突。 第五部：形式的革命——现代雕塑的解构与重塑（1880-1970） 本部分是全书最富于变革性的章节。我们将从罗丹（Rodin）对传统光影和情感肌理的突破开始，逐步追踪现代主义对雕塑本体的质疑。重点分析立体派（Cubism）如何将多视点引入三维空间；构成主义（Constructivism）如何使用工业材料，探索空间而非实体；以及布朗库西（Brancusi）如何通过“简化本质”的追求，将雕塑引向纯粹的形式抽象。此后，我们将探讨材料的彻底解放：从金属焊接、拼贴到使用现成品（Readymades），雕塑不再固守于“塑造”或“雕刻”，而是转化为“构建”和“放置”。 第六部：边界的消融——当代雕塑的多元探索 当代雕塑的定义被极大地拓宽。本章探讨后现代主义思潮下，雕塑如何走出画廊和纪念碑，介入公共空间、社会政治和身体体验。我们将考察极简主义（Minimalism）对作品与环境关系的探讨；大地艺术（Land Art）对材料和地点的依赖性；行为艺术（Performance Art）与时间性在雕塑实践中的融入；以及装置艺术（Installation Art）如何完全颠覆了传统雕塑的个体性与持久性，转而强调观众的参与感和情境性。 本书特色： 技术深度解析： 详细剖析铸造（Lost-wax casting）、石雕（Chiseling）、石膏翻模（Plaster Moulding）等核心工艺的演变，而非仅仅停留在视觉描述。 语境化研究： 每一时期的作品都置于其当时的哲学思潮、政治气候和赞助体系中进行解读，揭示雕塑背后的“为什么”。 跨媒介对比： 经常将雕塑的创作手法与其同时期的绘画和建筑风格进行对比，以凸显其独特的空间属性。 目标读者群体： 艺术史学生、策展人、雕塑艺术家，以及任何渴望理解西方艺术精神内核的非专业读者。本书承诺提供一个关于“体积、空间与时间”的深邃而广阔的艺术旅程。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有