中国画摹本1

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页数:16
译者:
出版时间:1996-8
价格:10.00元
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isbn号码:9787536214736
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
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具体描述

书籍简介:山水之间:中国古典园林艺术的传承与演变 作者: 林海涛 出版社: 燕京文源出版社 出版时间: 2023年11月 ISBN: 978-7-5617-8901-2 --- 导言:诗意栖居的东方哲学 《山水之间:中国古典园林艺术的传承与演变》并非一本关于绘画技法的图谱,而是一部深入剖析中国古典园林作为一种综合性艺术形态的历史、哲学与美学研究专著。本书旨在揭示,中国园林——无论是皇家苑囿的恢弘气派,还是私家园林的曲径通幽——如何超越单纯的建筑和景观设计,成为中国传统文化中“天人合一”思想的物质载体和精神寄托。 本书立足于严谨的文献考证与田野调查,将园林置于其所处的历史、社会和哲学背景之下,探讨了中国文人如何通过营建和游赏园林,实现“在有限空间内营造无限意境”的艺术追求。 --- 第一部分:历史溯源与哲学基础(上古至唐宋) 本部分追溯中国园林艺术的起源,强调了其与早期宗教信仰、宇宙观的内在联系。 第一章:萌芽与雏形:先秦至魏晋的自然崇拜 早期观念的奠定: 探讨了《诗经》、《楚辞》中对自然景物的描摹,以及早期贵族狩猎园的原始功能。 道家思想的渗透: 重点分析了老庄哲学中“道法自然”、“虚静”等观念如何为后世园林设计提供了核心的哲学指导。魏晋时期士大夫阶层对山水的隐逸追求,是园林从实用走向审美的关键转折点。 竹林七贤与山水诗的兴起: 阐释了审美趣味的转变,如何促使人们开始在居所中模仿自然山水的基本要素。 第二章:盛世的规制与技术的成熟:隋唐的园林气象 皇家园林的技术集成: 以大明宫太液池、西苑等为例,分析了唐代水利工程技术在大型园林中的应用,体现了国家力量对人工山水的掌控。 佛教园林的形态探索: 考察了佛教寺院中塔、池、林的布局,其对称与象征意义对后世园林设计的影响。 文人园林的早期实践: 探讨了“亭、台、楼、榭”等单体建筑的风格演变,以及唐代诗人如何将园林体验融入诗歌创作,形成了早期的“园林文学”。 --- 第二部分:意境的升华与体系的构建(宋元) 宋代是中国园林艺术走向成熟和精细化的关键时期。本部分聚焦于审美趣味的转向,以及园林功能从“游乐”到“修身养性”的深化。 第三章:审美转向:宋代文人的审美情趣 理学的反思与园林的内向化: 探讨程朱理学对园林设计中“格物致知”思想的引入,使得园林空间更注重对内在精神世界的映照。 叠山理水的精微化: 详细研究了宋代叠山大师如赵希孟、张孝恭的技艺,分析了“皱、漏、瘦、透”的审美标准如何被确立。本书收录了多篇宋代笔记中对局部山体营造的详细描述。 花卉园艺的专门化: 探讨了宋代对花卉品种的分类、栽培技术以及“花朝节”等园林活动的兴盛,标志着园艺艺术的独立发展。 第四章:元代的文人园与空间的哲学 士大夫的避世之所: 元代政治环境下的文人,将园林视为抵抗尘世、寄托情怀的“桃花源”。代表如苏州米芾“寓山水于书斋”的理念。 “以诗入园”的实践: 分析了元代园林设计如何遵循特定主题和典故,使每一个景观点都成为一首可游览的诗篇。 园林志的兴起: 重点分析了现存元代或稍晚对宋元园林的回忆性文字,揭示了当时对园林空间叙事结构的研究。 --- 第三部分:集大成与风格定型(明清) 明清时期,以江南私家园林为代表的艺术形式达到了巅峰,形成了明确的地域风格和成熟的营造体系。 第五章:江南私家园林的典范与布局 空间的“变化”与“含蓄”: 深入剖析了苏州、扬州园林的造园手法,如漏窗、屏风墙在分隔空间与引导视线上的作用,强调“移步换景”的动态美学。 “借景”的艺术处理: 详细对比了拙政园、留园等名园中“借”邻家山水、“对景”园外高塔的手法,论证了园林边界的模糊化处理。 厅堂与园林的互动: 研究了厅堂的开敞性设计,如何使室内空间成为观赏园景的“画框”,实现了人居环境与自然意境的无缝衔接。 第六章:皇家园林与世俗园林的差异化发展 清代皇家园林的气势与秩序: 考察了颐和园、圆明园等在继承前代经验的同时,如何体现皇权至上的威严感和对全国名胜的缩影式集成。 南方世俗园林的精致化: 分析了清代中期园林在装饰艺术(如木雕、砖雕、楹联)上的繁复与精巧,探讨了其商业化和生活化的趋势。 地方园林的地域特色: 简要对比了岭南园林(如广东顺德清晖园)在气候适应性、材料使用和装饰风格上与江南园林的显著区别。 --- 第四部分:园林艺术的要素分析与现代意义 本书最后一部分将园林艺术的各个要素进行拆解分析,并探讨其在当代设计中的价值。 第七章:核心元素的符号学解读 水: 分析了“静水”与“动水”在园林中的象征意义(镜鉴、生命力)及其在不同朝代的处理手法。 石: 探讨了太湖石的“丑石”美学,以及假山如何成为“立体的山水画”,从材料选择到堆叠结构的全过程解析。 植物: 不仅是点缀,而是通过松、竹、梅、柳等特定植物的文化内涵,营造特定时空氛围(如岁寒三友)。 第八章:园林艺术的生命力与当代启示 从物质空间到非物质遗产: 讨论了园林中的“雅集”、“清赏”等文化活动,揭示了园林作为社会交往和文化传承场所的功能。 对现代景观设计的反思: 总结了古典园林在可持续性、人性化尺度、以及对自然界模仿与超越的智慧,为现代城市规划和人居环境设计提供深层借鉴。 --- 结语:游园即是修心 《山水之间》是一部旨在让读者“走进”园林的书,而非简单“观看”园林的指南。它引导读者理解每一块顽石、每一弯水流背后所蕴含的千年文脉和士人情怀。通过对中国古典园林这一独特艺术形式的全面梳理,我们得以窥见古人如何以高度的文化自觉,在有限的土地上,构建起一方可供心灵栖居的永恒之境。 本书适合人群: 建筑史爱好者、古典文学研究者、园林设计师、以及对中国传统文化有浓厚兴趣的普通读者。

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