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出版者:天下远见出版股份有限公司

作者:余秋雨

出品人:

页数:260

译者:

出版时间:2006

价格:120.00元

装帧:

isbn号码:9789864176304

丛书系列:

图书标签:

艺术理论
艺术哲学
创造力
美学
艺术史
文化研究
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具体描述

书名：《光影拾遗：影像艺术的演进与解析》作者：陆远装帧：精装，内含大量高清历史图片与艺术解析插图页数： 620页定价： 188.00元 --- 内容简介：《光影拾遗：影像艺术的演进与解析》是一部深度剖析自摄影术诞生之初至当代数字影像浪潮的宏大叙事。本书旨在带领读者穿梭于历史的长河中，系统梳理并审视摄影、电影等视觉艺术形式如何从纯粹的技术模仿，逐步蜕变为承载深刻哲学思考、社会批判和个人表达的复杂媒介。本书摒弃了传统的“大师传记”或“技术手册”的线性叙述模式，而是聚焦于影像本体论的演变、技术革新对美学范式的影响，以及影像在不同历史阶段所扮演的文化角色。全书结构严谨，分为六个主要部分，层层递进，力求构建一个多维度的影像艺术认知框架。第一部分：机械的黎明——摄影术的诞生与早期形塑（1839-1880）本部分详尽考察了达盖尔银版法、塔尔博特涂盐法等早期工艺的原理及其对人类感知世界方式的颠覆性影响。我们探讨了早期摄影师（如布拉萨伊、阿特杰）如何挣扎于如何在机械的精确性与艺术的“灵光”之间寻找平衡点。重点分析了“写实主义”与“绘画主义”在这一阶段的激烈对话，以及摄影如何被纳入沙龙体系，并试图证明其“艺术地位”的艰难历程。这一时期的影像，是对瞬间、光线和物质性的最原始、最纯粹的捕捉。第二部分：时间与叙事——电影的诞生与古典时期的确立（1895-1927）从卢米埃尔兄弟的街景记录到梅里爱对魔幻现实的构建，电影艺术的“时间性”特质被首次确立。本章深入剖析了蒙太奇理论（爱森斯坦、库里肖夫）如何将离散的影像碎片转化为有力的叙事逻辑和情感冲击。我们考察了格里菲斯在规范化剪辑语言方面的贡献，以及德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》）如何利用布景、灯光和运镜来表达内在的精神景观，而非仅仅记录外部世界。影像在此阶段，成为了构建平行宇宙和集体潜意识的强大工具。第三部分：风格的自觉——现代主义的革新与影像的抽象化（1910-1950）进入20世纪，影像艺术不再满足于叙事或记录。本部分着重探讨了前卫艺术运动（如达达主义、超现实主义）对摄影和电影的颠覆性介入。从曼·雷对曝光和影像拼贴的实验，到前苏联的“电影眼睛”理论，影像开始探索自身的物质性、非理性叙事结构以及对社会体制的解构能力。我们分析了这一时期出现的“街头摄影”的兴起，它标志着艺术家开始将镜头对准日常生活的碎片与不和谐音，揭示现代都市的疏离感。第四部分：媒介的黄昏与复苏——战后摄影与欧洲电影的新浪潮（1950-1970）战后世界的焦虑与重建催生了影像艺术的深刻反思。摄影领域，马格南图片社的纪实伦理受到挑战，而“决定性瞬间”理论（布列松）则在形式美学上达到了巅峰。在欧洲，法国新浪潮（如戈达尔、特吕弗）彻底打破了制片厂的叙事规范，采用手持摄影、跳切等技术，使“作者身份”（Auteur Theory）在电影中得到空前确立。影像不再是通往真实世界的窗口，而是成为了艺术家主体视角下，对现实进行质疑和重构的棱镜。本章还特别关注了美国“黑色电影”的心理深度与光影运用。第五部分：符号与消费——大众文化冲击与后现代影像的来临（1970-1990）随着波普艺术的兴盛和大众媒介的爆炸性增长，影像开始与权力、商品、符号系统紧密交织。本书详细梳理了后现代思潮对影像真实性的彻底怀疑，从辛迪·舍曼对身份角色的扮演，到巴赞对“拟像”的探讨。电影方面，商业大片的崛起与独立电影的抗争形成了鲜明对比。本部分旨在揭示，在充斥着商业广告和视觉奇观的时代，影像如何从“记录真实”转向“制造真实”。第六部分：像素的边界——数字时代的重塑与未来展望（1990至今）从胶片到CCD，从剪辑台到电脑屏幕，数字技术的革命彻底改变了影像的生产、传播和接收方式。本章分析了数字合成技术（CGI）对叙事边界的无限拓展，以及社交媒体对“日常影像”的泛滥化。我们探讨了数字影像在伦理上面临的新挑战，如“深度伪造”（Deepfake）技术对视觉证据可靠性的冲击。最后，本书展望了虚拟现实（VR）和扩展现实（XR）技术如何预示着下一代影像艺术可能从“观看”走向“沉浸式体验”的根本转变。 --- 本书特色： 1. 跨媒介整合：首次将摄影史与电影史置于同一理论框架下进行对比分析，揭示两者在光线、构图、时间处理上的共通性与差异性。 2. 理论深度：引用了德勒兹、罗兰·巴特、苏珊·桑塔格等关键思想家的论述，深化对影像哲学层面的理解。 3. 视觉丰富：超过三百幅精选的高清艺术作品与电影截图，均附有详尽的技术和美学解读。《光影拾遗》不仅是艺术史爱好者和专业学习者的案头必备，更是所有关心“我们如何看待世界，以及世界如何被观看”的现代人，不可或缺的思辨之书。它迫使读者超越单纯的审美愉悦，去审视光影背后所蕴含的权力、记忆与人类存在的本质命题。

作者简介

余秋雨，1963年考入上海戏剧学院戏剧文学系，1967年毕业留校任教。“文革”结束后为该院讲师、教授，并曾任副院长、院长职务。主讲美学、中国现代文学史、戏剧理论史等课程,所著《戏剧理论史稿》、《戏剧审美心理学》、《中国戏剧文化史述》、《艺术创造工程》分获全国戏剧理论著作奖、国家文化部优秀教材一等奖等奖项。散文集《文化苦旅》为他带来不虞之誉，被目为学者型散文创作，与后出的系列散文《山居笔记》同受境内外华文文学界称赏。