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出版者:辽宁科学技术出版社

作者:(日)清水文夫

出品人:

页数:207

译者:龙溪

出版时间:2006-08-01

价格:168

装帧:

isbn号码:9789579437936

丛书系列:

图书标签:

• 室内家具设计
• 建筑-规划-建史-设计艺术
• 产品设计
• 家具设计
• 现代主义
• 前卫设计
• 室内设计
• 设计史
• 家居
• 艺术
• 建筑
• 装饰
• 风格

《世界前卫家具》 前言 在这个瞬息万变的时代，我们的生活空间不再仅仅是简单的遮风避雨之所，而是自我表达、情感寄托，甚至是理念传递的载体。家具，作为空间中最核心的组成部分，其设计语言的演变，直接反映了人类对生活方式、美学追求以及科技进步的认知。从古老的实用主义到当代的概念性表达，家具设计的边界不断被拓展，挑战着我们固有的思维模式。 《世界前卫家具》正是这样一本探索家具设计前沿的画卷。它并非仅仅罗列椅子的造型或沙发的尺寸，而是深入挖掘那些引领时代潮流、颠覆传统观念的设计作品。这些作品，或许以其大胆的材质运用，或以其前所未有的结构形式，又或是以其深刻的哲学内涵，重新定义了“家具”的可能性。它们是设计师们对于未来生活方式的畅想，是对社会议题的回应，更是艺术与科技、功能与美学的极致融合。 本书旨在带领读者穿越时空的维度，领略那些在家具设计史上留下浓墨重彩印记的先锋之作。我们将一同探寻那些勇于突破、敢于创新的设计师们，他们的灵感来源、创作理念以及作品所蕴含的深刻意义。通过对这些前卫家具的解读，我们不仅能欣赏到视觉上的震撼，更能洞察到设计背后所蕴含的文化思潮和未来趋势。 正文 一、 材料的革命：超越传统的边界 在家具设计史上，材料的选择往往是决定作品风格和功能的重要因素。然而，前卫家具的设计师们早已不满足于传统的木材、金属、皮革等常规材料。他们大胆地探索和运用新兴材料，甚至将自然界中的非物质元素引入设计之中，为家具注入了全新的生命力。 可塑性与形态自由： 3D打印技术的兴起，为家具设计带来了前所未有的自由度。设计师可以根据精确的数字模型，打印出复杂、镂空、甚至仿生结构的家具。这些作品不再受限于模具的限制，能够实现极致的个性化定制，例如，座椅可以根据人体工学完美贴合使用者的身形，生成独一无二的舒适体验。这种技术不仅颠覆了生产方式，更让家具的形态变得无限可能，从流动的有机曲线到错综复杂的几何形态，都得以实现。 环保与可持续的探索： 随着全球环保意识的日益增强，再生材料、生物降解材料以及可持续来源的材料，正成为前卫家具设计的重要考量。利用回收塑料、竹纤维、菌丝体（一种天然的生长材料）等，不仅减少了对环境的负担，更赋予了家具独特的质感和故事。一些设计师甚至将植物本身作为家具的一部分，例如，利用活体植物的生长周期来塑造家具的形态，或者设计能够促进植物生长的家具，实现人与自然的和谐共生。 科技的融合与智能的交互： 现代科技的进步，使得家具不再仅仅是静态的物体，而是能够与使用者产生互动，甚至具备智能功能的载体。内置的传感器、LED灯光系统、无线充电模块，甚至能够根据使用者的情绪或环境变化而调整形态或颜色的智能家具，都代表了科技与设计的深度融合。这些家具能够提供更便捷、更个性化的生活体验，甚至能够监测用户的健康状况，成为未来智能家居的重要组成部分。 二、 形态的解构与重塑：挑战感官的极限 前卫家具的设计，往往体现在其大胆的形态创新上。设计师们打破了家具固有的比例、结构和功能认知，用全新的视角去审视和重塑家具的形象，试图引发观者的思考，甚至挑战其固有的审美习惯。 几何的极致与秩序的颠覆： 一些前卫家具的设计，将数学和几何原理推向极致。例如，采用高度重复的几何单元堆叠而成，形成错综复杂但又充满韵律感的结构；或者将基础几何形状进行扭曲、拉伸、切割，创造出意想不到的视觉冲击。这些作品常常挑战了传统家具的稳定性认知，但其内在的力学设计却精妙无比，展现了设计者对结构美学的深刻理解。 有机与流动的形态语言： 另一类前卫家具则倾向于模仿自然界中的有机形态。它们流畅、圆润，仿佛是从自然环境中生长出来一般。这些设计常常以液态般的曲线取代了传统的直线和棱角，营造出一种轻松、舒适且富有生命力的氛围。座椅的扶手可能如同藤蔓般蜿蜒，椅背则如同花瓣般舒展，这种设计不仅赏心悦目，更在触感上提供了极致的亲肤体验。 多功能与变形的智慧： 随着居住空间日益精简，家具的多功能性变得尤为重要。前卫家具的设计师们，更是将“变形”和“重组”的概念发挥到极致。一张茶几可以瞬间展开成为餐桌，沙发可以根据需要调整组合成不同的形状，床架则可能隐藏在储物柜之中。这种设计不仅节省了空间，更赋予了家具动态的生命力，使其能够适应不同的生活场景和需求。 概念与叙事的注入： 有些前卫家具，不仅仅是物质的存在，更承载着设计师的理念和故事。它们可能以一种具象化的方式，表达对社会议题的关注，例如，对环境污染的警示，或者对技术伦理的探讨。也可能是一种抽象的艺术表达，通过家具的形态、色彩和材质，引发观者的情感共鸣和哲学思考。这些家具，更像是一件件可以触摸的雕塑，邀请观者参与到一场思想的对话之中。 三、 空间的美学与体验的升级：重塑生活场景 家具的设计，最终是为了服务于人的生活，并重塑我们对居住空间的感知。前卫家具的设计师们，不仅关注单个物件的美学，更深入思考家具如何与空间互动，如何提升居住者的生活品质和情感体验。 光影的艺术与空间的呼吸： 在前卫家具的设计中，光影的运用已不再是简单的照明功能，而是成为一种重要的设计元素。设计师们利用半透明的材料，或者镂空的设计，让光线在家具中穿梭，投射出斑驳陆离的影子，营造出梦幻般的空间氛围。一些家具甚至内置了可调的LED灯光系统，能够根据不同的时间和心情，改变家具的色彩和亮度，从而影响整个空间的氛围。 触感与感官的沉浸： 除了视觉上的冲击，前卫家具同样注重触觉和感官的体验。设计师们精心挑选具有独特质感的材料，例如，细腻的丝绸、粗犷的混凝土、温润的陶瓷，或者带有天然纹理的木材。这些材料的组合，能够带来丰富的触感层次，让使用者在接触家具时，获得多重感官的享受。 互动的空间与情感的连接： 前卫家具的设计，往往打破了使用者与家具之间单向的互动模式，而是鼓励更深层次的连接。例如，能够根据使用者的习惯自动调整高度或角度的座椅，能够播放音乐或提供信息的智能茶几。这些设计不仅提升了生活的便利性，更让家具成为一个能够感知和回应使用者需求的伙伴，增添了生活的情趣和温度。 “非家具”的边界探索： 极端的探索会将家具的设计推向“非家具”的边界。例如，那些以行为艺术或装置艺术形式呈现的作品，它们可能不具备传统意义上的实用功能，但却极大地拓展了我们对家具的认知范围。这些作品挑战了我们对“物”的定义，迫使我们重新思考家具在空间中的角色，以及它与人类生活之间的复杂关系。 结语 《世界前卫家具》所呈现的，是一场关于想象力、创造力以及未来生活方式的深刻探索。这些前卫的设计，并非遥不可及的艺术品，而是指引我们思考未来家居趋势的风向标。它们挑战传统，融合科技，拥抱可持续，并最终致力于提升人类的生活品质和精神体验。 阅读本书，您将不仅仅是欣赏一件件精美的家具，更是与一群富有远见的设计师一同踏上了一段思想之旅。这是一次关于美学、科技、哲学以及未来生活的对话。希望本书能够激发您对家居设计的新认识，并为您自己的生活空间带来无限的灵感。

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这本书的装帧和印刷质量绝对是顶级的，这一点毋庸置疑。纸张的手感非常细腻，那种微微哑光的处理，让图片中的家具细节呈现得非常清晰，即便是那些设计上极为复杂的结构，也能看得出设计师是如何运用光影和材料的。我特别喜欢其中关于“流线型未来主义”那一部分的配图，那种用老照片模拟的未来感，现在看起来居然有一种迷人的复古味道。但是，内容本身，哎，我得说，对我来说有点过于“精英化”了。我本以为“前卫”指的是那些刚刚出现的、尚未被大众接受的新奇设计，可能是那种材料上大胆突破的椅子或者桌子。结果呢，书里充斥着大量我对名字都叫不出来的设计师的名字，他们的作品往往出现在各种博物馆的收藏目录里，而不是宜家或者其他主流家具店的展厅里。我试图去理解为什么一把椅子要被设计成那种悬空的、仿佛随时要解体的样子，书里给出的解释涉及了结构工程学的极限和对传统平衡感的颠覆，这些解释对我来说太过专业了。我甚至在想，这些东西真的有人会在日常生活中用吗？它们更像是装置艺术品，而非功能性的家具。每次翻到详细的产品介绍部分，我总是忍不住要对照着图片，努力在脑海中构建一个实际使用的场景，但通常都以失败告终，那种疏离感贯穿了整本书的阅读体验。

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这本书的学术气息是浓郁到化不开的。从排版到引文格式，都透露着一种严谨的学院派风格。如果你是一个正在攻读工业设计、艺术史，或者建筑学的高年级学生，这本书无疑是一本极佳的参考资料，它提供了大量一手或深入的二手资料来支撑其论点。但对我这样一个纯粹的爱好者来说，阅读过程中的专业术语密度过高，很多时候我需要停下来，去搜索引擎上查阅某个设计流派的背景信息，才能继续理解作者对某一特定家具形态的批判性分析。比如，书中对后现代主义家具的解构，引用了大量的哲学家的理论，比如福柯和德里达的一些观点。这些内容本身很有价值，但对于想要轻松获取一些“好设计”灵感的读者来说，门槛太高了。它更像是邀请你加入一场高智商的辩论会，而不是带你参观一场赏心悦目的设计展览。因此，我无法从中直接挑选出一件可以立刻下单购买的单品，但它确实在深层次上重塑了我对“家具”这个概念的认知——它不再仅仅是“坐”和“放东西”的工具，而成为了一个承载社会、哲学和技术变革的媒介。

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说真的，如果把这本书当成一本了解设计“边界”的资料集，那它绝对是超值的。它不像市面上那些只展示“爆款”或者“网红”设计的杂志，它似乎更关注那些推动设计思潮向前的“异类”和“实验品”。我记得有一章讨论了“自适应家具”的概念，提到了一些可以根据使用者生理数据实时调整形态的坐具。这个概念本身非常吸引人，充满了科幻色彩。但是，书里对这些高科技原型产品的描述，更多的是一种概念性的介绍，缺少了实际的测试数据、使用反馈，或者最起码，关于成本和量产可行性的探讨。我更希望看到的是，这些超前的想法是如何一步步落地，或者说，它们在尝试了哪些失败的路径。相反，书里花了很大的篇幅去解析某个上世纪六七十年代的先锋小组成员的访谈录，那些对话充满了那个时代特有的理想主义和对工业化的反思。对于习惯了快节奏信息输入的人来说，这种缓慢而深邃的思辨显得有些沉重。我感觉自己像是在一个布满晦涩符号的迷宫里摸索，偶尔能瞥见出口的光亮，但要真正走出去，需要极大的耐心和专业知识储备。

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这本书，说实话，拿到手的时候我就有点懵。封面设计得挺有意思，那种粗粝的质感和大胆的色块组合，确实有种“前卫”的味道在里面。我本来是冲着想找点能给家里客厅换个新面貌的灵感去的，毕竟看了太多传统的设计书籍，总觉得少了一点刺激。翻开目录，赫然看到“20世纪中叶的极简主义复兴”和“后人类主义空间构建”，心里咯噔一下，这似乎比我想象的要“硬核”得多。我期待的是能看到一些能直接应用到家装上的小技巧，比如如何搭配一块颜色奇特的抱枕，或者一个造型独特的落地灯。然而，书中大量篇幅都在探讨家具设计背后的哲学思辨，比如“物质性的消解与媒介化生存的关系”。说实在话，我一个普通上班族，下班后只想放松一下，这些理论性的探讨对我来说，就像是听一场高深的讲座，虽然偶尔能捕捉到一两个闪光的词汇，但整体上，消化起来非常吃力。比如有一章专门分析了某种由回收塑料制成的模块化沙发，它不仅仅是关于造型的创新，更是对“所有权”概念的挑战——这是我读完后能理解的最深层次的东西了，但要深入探讨其历史渊源和对未来生活方式的影响，我只能草草翻过。总而言之，它更像是一本设计史论或者理论前沿的学术读物，而不是一本“家居实用指南”。

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我买这本书的初衷，说白了，就是想找点“酷”的设计来点缀生活。我希望看到一些色彩爆炸、形态夸张，能让人眼前一亮的家具。然而，这本书给我的感觉是，它的“前卫”更偏向于概念上的颠覆，而非视觉上的冲击。大部分展示的作品，即便是色彩运用上，也倾向于一种冷静、克制，甚至是接近工业原始形态的灰色调或原木色。这可能就是它想传达的某种“反装饰主义”的立场吧。我尤其对其中关于“非标准人居”部分的介绍印象深刻，它探讨了在太空站、水下基地等特殊环境中家具的设计需求。这部分内容确实拓展了我的想象力，让我意识到家具设计远不止是客厅或卧室的摆设。但随之而来的问题是，这些设计与我日常的生活完全脱节。我总不能回家后，对着我的沙发，思考它是否完美适应了零重力环境下的血液循环。这种极端的案例展示，虽然展示了设计的广度，却削弱了普通读者与内容之间的情感连接。它更像是一份面向未来人类的“设计规范草案”，而不是一本面向当下的设计赏析集。

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产品设计课程时阅读的书，很喜欢里面的内容，忍不住，收藏了一本

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