具体描述
作者简介
都市設計師。山田雅夫都市設計網絡董事長。
技術士．一級建築士
1951年生於岐阜縣。東京大學工學部都市工程系畢業。擔任1985年舉行之科學萬國博覽會會場設計，其後獨立創業，參與過東京臨海副都心開發、橫濱港都未來21的開發構想計畫等。現任教於慶應義塾大學研究所政策•媒體研究科，另外還擔任東濃研究學園都市的新都市建設協調者、日本建築學會情報系統技術總委員會委員、岐阜縣ＩＴ顧問。
著作頗豐，有河出書房新社出版的《未來史的惱人都市》、《渦與水的都市學》、山海堂出版的《遷都新世紀──新首都論》、《專家教你習得建築實務TIPS100》（合著）、日經ＢＰ社《電子地圖的力量》、棋苑圖書《一級建築士學科測驗合格入門》（一級建築士考試對策研究會代表）、鹿島出版會《次世代街區的提案》（合著）、西垣通／ＮＴＴ情報系統科學研究會《情報都市論》（合著）等。
速寫相關作品有自由國民社出版的《散步途中十五分鐘街道速寫密技》、《咖啡店裡十五分鐘對街景物速寫密技》、《窗外十五分鐘遼闊夜景速寫密技》
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的出现，是我绘画生涯中的一个重要转折点。一直以来，我都对色彩丰富的彩色铅笔画情有独钟，但苦于自己基础薄弱，难以驾驭。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇新世界的大门。作者巧妙地将“15分钟”这个概念融入到素描创作中，这不仅仅是一个时间上的限制，更是一种创作思路上的解放。她鼓励我们以一种更轻松、更自由的心态去创作，专注于捕捉对象的“神韵”而非“细节”。书中有很多关于“快速捕捉动态”的技巧，例如如何通过线条的走向和颜色的倾向来表现物体的运动感，这让我对彩色铅笔的表现力有了全新的认识。我尤其喜欢作者在讲解“光影层次”时的方法，她不是一开始就铺陈复杂的阴影，而是从最明亮的局部开始，逐步向阴影处过渡，这种由点到面的绘制方式，让我觉得非常易于理解和操作。我尝试着按照她的指导，去画一株在阳光下摇曳的绿叶，仅仅用了15分钟，就成功地捕捉到了叶片边缘的明亮光泽和叶脉的细腻纹理，这让我感到无比的兴奋。书中的案例也十分丰富多样，从人物的表情到风景的意境，再到生活中不起眼的物件，都经过作者的妙笔生花，展现出独特的魅力。我特别欣赏书中关于“色彩情感化”的章节，作者详细阐述了如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来传达不同的情绪，这让我明白，色彩不仅仅是描绘物体的工具，更是表达情感的语言。我还从书中学习到了如何“运用留白”，作者教我们如何巧妙地利用纸张的空白区域来增强画面的呼吸感和空间感，这是一种非常高级的构图技巧。这本书就像一位经验丰富的导师，它不仅传授我实用的绘画技巧，更重要的是，它激发了我内心的创作激情，让我相信，即使时间有限，我也能创作出充满生命力的作品。
评分我之前对彩色铅笔画一直有一种“精细、耗时”的刻板印象，总觉得需要花费大量的时间去一点点描绘，所以一直没有真正投入进去。这本书的出现，彻底改变了我的看法，它将“15分钟”这个概念巧妙地融入了创作过程中，让我看到了彩色铅笔画另一种充满活力和创意的可能性。作者在书中非常详细地讲解了如何“抓住对象的灵魂”，她不是教我们如何去模仿，而是引导我们去感受，去理解对象最核心的特征，然后用最简洁的笔触去表现。我尤其喜欢她对于“色彩的运用”的讲解，她没有强调死板的调色，而是鼓励我们去大胆尝试，去感受色彩之间的碰撞和融合，如何通过色彩来传达情绪和意境。我尝试着按照她的方法去画一朵小花，在15分钟内，我学会了如何用不同深浅的黄色和一点点紫色来表现花瓣的娇嫩和色彩的微妙变化，最终的效果让我惊喜不已。书中还穿插了许多关于“构图的创新”的案例，作者教我们如何打破常规，尝试不同的视角和构图方式，来增强画面的视觉冲击力和艺术感染力。我尝试着将这些构图原则运用到描绘一幅风景的练习中，仅仅用了15分钟，就将画面布置得既生动又富有层次感。而且，作者还分享了关于“笔触的表达力”的见解，她教我们如何通过不同方向、不同力度的笔触来表现物体的质感和光泽，这让我明白了，笔触本身也是一种语言，能够传达出丰富的信息。总而言之，这本书不仅是一本绘画教程，更是一种生活态度的启发，它告诉我，即使是在快节奏的生活中，我们也可以抽出15分钟的时间，去发现和创造属于自己的美好，让艺术成为生活中的调味剂。
评分在我心目中，这本书已经超越了一本普通的绘画教程，它更像是一位循循善诱的艺术导师，为我打开了彩色铅笔画的全新世界。作者以“15分钟”为核心，巧妙地将高效创作与艺术表达相结合，这对于我这种生活节奏快但又热爱艺术的人来说，简直是福音。她非常注重“观察力的培养”，教我们如何用眼睛去“看见”事物的本质，如何捕捉瞬间的光影变化和色彩的微妙差异。书中有一个章节专门讲解了如何“快速塑造形体”，作者通过示范如何利用线条的虚实和色彩的冷暖来营造物体的立体感，让我明白了形体表现并不一定要依赖复杂的透视理论，而是可以通过色彩的智慧来达成。我印象最深刻的是，她描绘一个简单的茶杯的练习，仅仅用了15分钟，就将茶杯的轮廓、光泽和质感表现得栩栩如生，这让我对彩色铅笔的潜力有了全新的认识。书中还穿插了许多关于“色彩情绪的表达”的案例，作者详细阐述了如何通过不同的色彩组合来唤起观者的情感共鸣，比如用温暖的橙色来表现喜悦，用沉静的蓝色来表达宁静。我尝试着按照她的指导，去画一幅描绘“夕阳下的海滩”的场景，在15分钟内，我用丰富的色彩变化，成功地将夕阳的温暖和大海的辽阔表现了出来，这让我对色彩的运用有了更深的理解。而且，作者还分享了关于“背景的虚实对比”的经验，她教我们如何通过虚实结合的背景来突出主体，增强画面的视觉焦点。总而言之，这本书不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我内心深处的创作激情，让我相信，即使是零散的时间，也能孕育出闪耀的艺术火花，让生活因为艺术而更加精彩。
评分这本书真的为我的绘画生活注入了新的活力。我一直以来都对彩色铅笔那细腻而丰富的表现力着迷，但总觉得自己技艺不精，难以将其发挥到极致。这本书以“15分钟”为核心，颠覆了我对绘画耗时耗力的认知，让我看到了一种全新的、高效的创作模式。作者非常巧妙地引导读者在短时间内，通过敏锐的观察和果断的下笔，抓住事物的“神韵”。我最喜欢的是她对于“色彩的叠加与混色”的讲解，她并没有直接告诉你应该使用哪个颜色，而是鼓励你通过一层一层的色彩叠加，来达到你想要的色彩效果，这让我明白了色彩的深邃和无限可能。我尝试着去画一个简单的苹果，在15分钟内，我学会了如何用不同深浅的红色和一点点绿色来表现苹果表面的光泽和微妙的色差，最终的效果让我自己都感到惊讶。书中的案例都非常具有启发性，从人物的表情捕捉到风景的意境描绘，都展现了作者高超的艺术功底和独特的创作理念。我尤其欣赏书中关于“线条的运用”的章节，作者教我们如何通过线条的粗细、轻重、曲直来表现物体的体积感和质感，这让我明白，线条不仅仅是轮廓，更是画面的骨架和灵魂。我尝试着将这些线条技巧运用到描绘一只猫的练习中，在15分钟内，我不仅捕捉到了猫咪慵懒的神态，更用流畅的线条表现了它柔软的毛发。而且，作者还分享了关于“构图的平衡感”的经验，她教我们如何通过元素的疏密、大小、虚实的对比，来创造出和谐而富有吸引力的画面。总而言之，这本书不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我内心深处的创作热情，让我相信，即使是零散的时间，也能孕育出闪耀的艺术火花。
评分这本书真是出乎我的意料，我一直以为彩色铅笔画就只是简单地涂抹颜色，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更像是一本关于如何观察和理解世界的指南。从拿到这本书的那一刻起，我就被它精致的设计和充满活力的色彩所吸引。第一章的开篇，作者并没有直接进入复杂的技法讲解，而是从“观察”这个最基本却也最容易被忽略的环节入手。她详细地阐述了如何用眼睛去“看见”事物的色彩、光影和质感，并且如何将这些观察到的信息转化为彩色铅笔的笔触。我特别喜欢她举例说明的那个水果静物，她没有直接告诉你应该用哪种颜色，而是让你先去分析水果表面的光泽、阴影处的冷暖变化，以及不同角度下呈现出的微妙色调。这种引导性的学习方式让我觉得，我不是在被动地学习，而是在主动地探索和发现。作者还强调了“耐心”的重要性，她认为快写素描并非意味着潦草，而是要在短时间内抓住事物的神韵。她分享了许多关于如何快速捕捉对象的体积感和空间感的方法，比如通过轮廓线的粗细变化来表现物体的立体感，或者利用色彩的冷暖对比来营造画面的深度。我尝试着按照她的方法去画身边的一些小物件，比如一个水杯，或者一盆绿植，我惊讶地发现，即使是简单的对象，在用彩色铅笔细心描绘后，也能展现出如此丰富的生命力。这本书的每一个练习都循序渐进，从最基础的线条和形状，到复杂的材质和光影，都设计得非常合理。作者还提供了一些非常实用的建议，比如如何选择合适的彩色铅笔，以及如何利用纸张的纹理来增强画面的表现力。我之前总是纠结于颜色的选择，总觉得自己的色彩搭配不够协调，但在这本书的指导下，我开始学会去理解色彩之间的关系，并且大胆地去尝试不同的色彩组合。她甚至还分享了一些关于如何利用彩色铅笔来表现透明感和金属质感的技巧，这对我来说是全新的领域，我迫不及待地想去实践。这本书的排版也很舒服，大量的插图和案例让我很容易理解作者的意图，而且每一步的讲解都非常清晰。我真心觉得，这本书不仅适合初学者，即使是有一定基础的画家，也能从中获得很多启发。它不仅仅是关于彩色铅笔的技巧，更是关于如何用艺术的眼光去感受和表达这个世界。
评分我抱着尝试的心态购买了这本书，原本以为会是一本枯燥乏味的绘画教程，但它却给了我巨大的惊喜。这本书最大的亮点在于，它将“15分钟”这个概念巧妙地融入了素描的创作过程中，这对于我这种时间不多但又热爱艺术的人来说，简直是量身定制。作者非常细致地讲解了如何在有限的时间内抓住对象的精髓，而不是陷入细节的泥沼。她强调的是捕捉对象的“神”而非“形”，这是一种非常高级的艺术追求。我特别欣赏她在书中分享的关于“动态捕捉”的技巧，她教我们如何在短时间内去感受对象的运动轨迹和内在节奏，然后用简练的线条和色彩来表现出来。这让我联想到那些充满生命力的街头速写，但这本书将其上升到了彩色铅笔的层面，赋予了速写更丰富的表现力。书中有很多不同主题的练习，从人物肖像到风景写生，再到生活中的小物件，涵盖了非常广泛的内容。我最喜欢的一组练习是关于“情绪表达”的，作者教我们如何通过色彩的冷暖、笔触的轻重来传达人物的情感，这不仅仅是技巧的传授，更是一种心灵的沟通。我尝试着用她教的方法去画我自己的朋友，仅仅花了十几分钟，就捕捉到了朋友脸上那种温暖的笑容，那种亲切感扑面而来，让我觉得非常有成就感。她还提到了“背景的重要性”，以往我画画的时候总是忽略背景，只专注于主体，但这本书让我意识到，一个恰当的背景能够极大地增强画面的整体感和艺术感染力。作者分享了一些利用模糊背景、或者用色彩对比来突出主体的方法，这让我豁然开朗。而且，她还鼓励读者在创作过程中加入自己的“个人风格”，不要被固定的模式所束缚，要敢于表达自己的独特视角。这一点让我觉得非常受用，因为我之前总是模仿别人的风格，而忽略了自己的声音。这本书就像一位循循善诱的良师益友，它不仅教会我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我内心深处的创作热情，让我相信，即使是短暂的15分钟，也能创作出充满魅力的艺术作品。
评分在我看来，这本书绝非一本简单的绘画指南，它更像是一位艺术启蒙者，引领我用一种全新的视角去审视和描绘我周围的世界。作者将“15分钟”这个概念巧妙地融入到素描创作中，这并非鼓励敷衍了事，而是提倡一种高效、专注的创作方式。她强调在有限的时间内，捕捉到对象最本质的“灵魂”，而非陷入琐碎的细节。我特别欣赏她在书中对于“色彩关系”的讲解，她用清晰易懂的语言，阐述了冷暖色、邻近色、对比色之间的相互作用，并且通过生动的案例，指导我们如何运用色彩来塑造形体、营造氛围。我尝试着按照她的方法去画一个橙子，在15分钟内，我学会了如何通过细微的色彩变化来表现橙子表面的光泽和凹凸感，这让我对自己之前的绘画方式产生了深刻的反思。书中的案例都非常贴近生活，从一杯热气腾腾的茶，到窗边一抹淡淡的阳光，都经过作者的精心描绘，展现出别样的生活美学。我尤其被书中关于“笔触的运用”的章节所吸引，作者鼓励我们去尝试不同的笔触，用以表现不同的材质和情感。她用流畅的线条勾勒出物体的轮廓，用点状的笔触表现颗粒感，用晕染的方式处理色彩的过渡，这些技巧都让我受益匪浅。我尝试着将这些技巧运用到描绘一束鲜花的练习中，在15分钟内，我不仅抓住了花朵的形态，更表现出了花瓣的柔软和色彩的鲜活。而且，作者还分享了关于“背景的衬托作用”的见解，她教我们如何通过简洁、有层次的背景来突出主体，增强画面的视觉冲击力。总而言之，这本书不仅是一本教授绘画技巧的书，更是一种生活态度的启发，它告诉我，即使在快节奏的生活中，我们也可以抽出15分钟的时间，去发现和创造属于自己的美好。
评分我一直以为，要画出一幅令人满意的彩色铅笔画，需要花费大量的时间和精力去精雕细琢，直到我翻开了这本书。它以“15分钟”的创意理念，彻底颠覆了我对彩色铅笔画的传统认知，展现了一种高效、灵动、充满个性的创作方式。作者在书中非常细致地讲解了如何“快速捕捉光影”，她通过示范如何运用色块的明暗变化来营造立体感，让我明白了光影的表现并非一定要靠细腻的笔触，而是可以通过色彩的智慧来达成。我印象最深刻的是，她描绘一个玻璃杯的练习，仅仅用了15分钟，就将玻璃杯的透明感和折射出的光影表现得淋漓尽致，让我惊叹不已。书中还穿插了许多关于“色彩的心理暗示”的内容，作者详细阐述了不同颜色会唤起人们怎样的情感反应，以及如何巧妙运用色彩来营造特定的氛围。我尝试着按照她的指导，去画一幅描绘“雨后初霁”的场景，在15分钟内，我用清新的色彩组合，成功地将那种雨后空气的湿润和天空的明朗表现了出来，这让我对色彩的运用有了更深的理解。而且，作者还分享了关于“留白的处理”的独到见解，她教我们如何利用纸张的空白区域来增强画面的呼吸感和空间感，这是一种非常高级的构图技巧，让我豁然开朗。我尝试着将这些构图原则运用到描绘一幅静物的练习中，仅仅用了15分钟，就将画面布置得既饱满又不失空灵。总而言之，这本书不仅是一本教授绘画技巧的书，更是一种生活态度的倡导，它告诉我，即使生活再忙碌，我们也可以抽出15分钟的时间，去发现和创造属于自己的美好，让艺术融入生活的点点滴滴。
评分这本书的出现，简直就是我绘画路上的“及时雨”。作为一名朝九晚五的上班族，我最大的苦恼就是没有足够的时间去投入到绘画中，而这本书恰恰解决了我的痛点。作者将“15分钟”这个概念运用得炉火纯青，她不是鼓励我们敷衍了事，而是教会我们在极短的时间内，通过精准的观察和高效的笔触，捕捉到对象最核心的特征。书中的案例都非常贴近生活，比如描绘一杯咖啡的香气，或是捕捉窗外一闪而过的鸟儿的动态。这些看似简单的画面，在作者的演绎下，却充满了诗意和生命力。我特别喜欢作者在讲解“光影表现”时所用的方法，她没有使用复杂的理论，而是通过简单的色块叠加和过渡，就轻松地展现了光线在物体上的微妙变化。这让我明白了，原来表现光影并不一定需要精细的描绘，而是可以通过色彩的智慧来达成。书中还有一个章节是关于“情绪色彩”的，作者详细阐述了如何通过不同的色彩搭配来营造不同的氛围和情绪，比如用暖色调来表现温馨，用冷色调来表现宁静。我尝试着用这种方法去画一幅日落的场景，仅仅用了15分钟，就将落日余晖的那种温暖和宁静感淋漓尽致地表现了出来。这种快速而精准的表达能力，让我感到非常兴奋。而且，这本书的结构设计也非常人性化，每一页都承载着丰富的知识和指导，翻阅起来没有任何负担。作者还分享了一些关于“笔触的运用”的独到见解，她鼓励我们去尝试不同的笔触，比如流畅的线条、点状的笔触、或是颗粒感的笔触，来表现不同的材质和质感。这让我明白了，笔触本身也是一种语言，能够传达出丰富的信息。总而言之，这本书不仅是一本绘画教程，更是一种生活态度的倡导，它告诉我们，即使生活再忙碌，也总有时间可以留给自己，去创造属于自己的美好。
评分我之前一直对彩色铅笔画抱有一种“细致刻画、耗时费力”的刻板印象，直到我遇到了这本书。它彻底打破了我对彩色铅笔的固有认知，让我看到了彩色铅笔画另一种截然不同的可能性。作者将“15分钟”这个时间限制变成了一种创作的催化剂，她鼓励我们在短时间内，专注于捕捉对象最本质的特征，用最精炼的笔触去表达。书中有一个章节专门讲解了如何“化繁为简”，作者通过几个生动的例子，向我们展示了如何从复杂的形体中提炼出最关键的线条和色块，从而在短时间内勾勒出对象的轮廓和神韵。这对于我这种容易被细节困扰的人来说，简直是如释重负。她还分享了许多关于“色彩心理学”的知识，比如不同的颜色会引发人们怎样的情感联想，以及如何巧妙地运用色彩来营造画面的氛围。我曾经以为色彩搭配是一门高深的学问，但在这本书的引导下，我发现其实可以从更直观、更感性的角度去理解和运用色彩。她举例说明的那幅描绘“秋日落叶”的练习，仅仅用了15分钟，就将秋天那种萧瑟又温暖的感觉表现得淋漓尽致，让我深深着迷。而且，书中还穿插了一些关于“构图的巧思”，作者教我们如何通过调整画面的视角和元素布局，来增强视觉冲击力和艺术感染力。我尝试着将这些构图原则运用到我的创作中，发现即使是同样的题材，通过不同的构图方式，也能呈现出截然不同的视觉效果。最让我惊喜的是，作者还鼓励我们在创作过程中融入“个人情感”，她说，好的作品不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的抒发。这让我觉得，绘画不再是一件机械的事情，而是一种与自己对话、与世界交流的方式。这本书就像一位充满智慧的艺术家，它不仅教授我绘画的技法，更重要的是，它教会我如何用艺术的眼光去发现生活中的美，并且用15分钟的时间，将这份美好定格下来。
评分OAO有人要打包咩……
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