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isbn号码:9789576723261

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沧海遗珠：古船沉船珍宝探秘 作者： 史景文 出版社： 文津出版社 出版时间： 2023年10月 ISBN： 978-7-5337-8890-1 定价： 168.00 元 --- 内容简介： 《沧海遗珠：古船沉船珍宝探秘》并非聚焦于陆地文明的辉煌，而是将目光投向那片浩瀚、深邃的蓝色世界——海洋。本书是一部集考古学、历史学、海洋科学与艺术鉴赏于一体的综合性著作，旨在揭示沉睡在海底数百年乃至上千年的古代船只及其承载的物质文明。 本书的叙事主线围绕全球范围内的重大沉船遗址展开，从南中国海的南海一号，到地中海的古罗马货船，再到大西洋底的西班牙大帆船，作者以严谨的考古学视角和生动的叙事手法，带领读者潜入海底，探索那些被时间凝固的瞬间。 第一部分：深蓝的诱惑——沉船考古学的历史与方法 开篇部分首先阐述了沉船考古学的学科起源与发展历程，强调了其区别于陆地考古的特殊性与挑战性。海洋环境对遗物的保存构成了独特的考验，同时也为某些有机物（如木材、纺织品）提供了意想不到的保护。本章详细介绍了现代水下考古技术，包括声呐探测、遥控潜水器（ROV）、水下摄影测绘以及文物提取与保护的复杂流程。作者用大量的案例说明，每一次成功的打捞，都是对人类科技极限的一次挑战。 第二部分：丝绸之路的海上传奇——亚洲贸易航线的兴衰 本部分集中探讨了亚洲，尤其是中国及周边海域的沉船遗址。重点介绍了“南海一号”的发现、发掘与研究历程。通过对船上出土的数万件宋代瓷器、金银器、铜钱及生活用品的细致分析，本书构建了宋代中国海上贸易网络的宏大图景。这些珍贵文物不仅是当时手工业技术的结晶，更是研究宋代经济史、对外交流史的“活化石”。 此外，书中还收录了对几处重要明清时期沉船的考察成果，例如满载着精美釉下彩瓷器的荷兰“鹿特丹”号（虽非中国船，但其贸易路线与中国直接相关）以及南洋贸易中的地方性商船。这些船只的遗物揭示了中国制造品在东南亚乃至更远地区的影响力，以及不同文化间物料与工艺的交流融合。 第三部分：地中海的古老回响——古典文明的海洋动脉 地中海自古以来便是东西方文明交流的中心。本书的第三部分将时间轴拉回至古希腊、古罗马时期。作者详细分析了几个关键时期的沉船案例： 1. 古希腊时期： 侧重于运输橄榄油、葡萄酒和陶器的船只，通过对安福罗（Amphorae）上铭文的研究，探讨了古希腊城邦的商业扩张与殖民活动。 2. 古罗马时期： 重点展示了罗马帝国庞大的帝国体系如何依赖海洋运输来维持其庞大的军事和民生需求。对一艘满载着来自埃及的谷物和北非石材的货船的分析，生动再现了罗马“面包与马戏”背后的后勤保障体系。 这些船骸揭示了古代航海技术、造船工艺的精妙之处，以及当时社会对特定商品的依赖程度。 第四部分：大航海时代的遗产——跨洋贸易与冲突 大航海时代是全球历史的转折点，而沉船正是这一时代最直接、最残酷的见证者。本书深入研究了西班牙、葡萄牙等国在美洲航线上的沉船遗迹。 重点分析了西班牙“珍宝船队”的灾难性沉没事件，以及这些船只上运载的来自阿兹特克、印加文明的黄金、白银和珍稀矿物。书中不仅关注贵金属，也着墨于当时欧洲人带往新大陆的欧洲工艺品、武器和生活用品。这些“跨洋”的遗物，清晰地记录了殖民扩张、财富转移以及不同文明冲突与碰撞的历史轨迹。每一枚硬币、每一件饰品背后，都隐藏着关于权力、贪婪与冒险的宏大叙事。 第五部分：遗珠的价值——文物保护与未来展望 最后一部分回归到当代视角，探讨了海底文物的法律地位、保护伦理以及科学研究的未来方向。面对日益增长的深海探测能力，如何平衡“寻宝”的商业诱惑与“考古”的学术责任，是本书提出的重要议题。作者呼吁，沉船遗址是全人类的共同遗产，其价值不在于打捞上来的黄金重量，而在于它们为我们重构失落历史的无价信息。 本书特色： 跨学科视角： 融合了考古学、海洋地质学、历史文献考证、材料科学等多学科知识。 图文并茂： 包含大量水下考古现场照片、三维复原图、船骸分布图以及出水文物的精美高清图片。 叙事张力： 不仅是严谨的学术论述，更是一部充满冒险精神的海洋历史探险记。 《沧海遗珠》为历史爱好者、海洋探险迷、考古工作者以及所有对人类文明流动性感兴趣的读者，提供了一扇通往蓝色宝库的独特窗口。它告诉我们，海洋并非吞噬一切的深渊，而是保存历史最忠诚的博物馆。

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**第四段评价** 《陶瓷美》这本书，对我而言，更像是一次心灵的洗礼，一次关于“静”与“美”的深刻对话。我一直认为，真正的美，往往蕴藏在那些不张扬、不喧哗的事物之中，而陶瓷，恰恰是这种美的最佳载体。这本书带我走进了一个充满韵味的世界。我着迷于作者对于不同时期陶瓷器物所赋予的独特生命力。他/她不仅仅在介绍它们的外在形态，更是在挖掘它们内在的精神。例如，在描述宋代单色釉时，文字充满了对素雅、宁静的赞美，仿佛能听到水滴落入古井的声音，感受到微风拂过竹林的轻柔。而当谈到明清彩瓷时，又展现出另一种繁复而绚丽的美，但这种美并非俗艳，而是经过精心设计、充满生活气息的。我喜欢书中对细节的关注，比如釉面的开片、器物的口沿、底部的足迹，这些看似微不足道的地方，却往往是鉴赏一件陶瓷的关键。作者用非常细腻的笔触，引导我去发现这些细节中的奥秘，去理解它们所代表的工艺水平和时代特征。书中还穿插了一些关于陶瓷背后的故事，这些故事让原本静态的器物变得鲜活起来，让我看到了制作者的情感、使用者的心境，以及历史的跌宕起伏。这本书让我放慢了脚步，去静静地欣赏那些沉淀了时光痕迹的器物，去感受它们所传递出的那种宁静致远的美。

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**第六段评价** 《陶瓷美》这本书，对我而言，是一次意想不到的惊喜。我本以为这是一本较为枯燥的学术著作，没想到读起来却如此引人入胜。作者的叙述方式非常生动，他/她仿佛在讲述一个关于时间、关于技艺、关于情感的故事。我喜欢书中对不同窑口特色的描绘，每一处都充满了地方的色彩和风情。比如，对晋州窑的描述，让我感受到了北方粗犷豪放的气质；而对潮州窑的介绍，则展现了南方精致细腻的韵味。书中对陶瓷器物的造型分析也让我受益匪浅。我学会了如何从器物的线条、比例、曲线去欣赏它的美感，如何去理解不同时代、不同功能所决定的造型特点。我尤其着迷于作者对那些“残破”的陶瓷器物的解读。他/她并没有将这些视为瑕疵，而是看到了它们所承载的岁月痕迹，看到了它们在时间流逝中所形成的独特韵味。这种对“不完美”的欣赏，让我对美有了更深层次的理解。这本书让我明白了，陶瓷的美，不仅仅在于其光鲜亮丽的外表，更在于它所蕴含的深厚历史、精湛工艺以及背后的人文故事。它是一门活着的艺术，它在不断地与我们对话。

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**第三段评价** 拿到《陶瓷美》这本书，首先吸引我的是它的设计感。装帧素雅，内页排版疏朗，图片清晰且富有艺术感，让人一看便知这是一本用心之作。作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的读者，陶瓷一直是我关注的焦点之一。但很多时候，关于陶瓷的书籍要么过于学术化，晦涩难懂；要么过于浅显，流于表面。这本书则恰到好处地找到了一个平衡点。作者的叙述方式非常吸引人，他/她似乎是一位经验丰富的旅行者，带着我穿越了中国陶瓷发展的漫长历史河流。我尤其喜欢书中对不同地域陶瓷特色的对比分析。从北方粗犷的窑址，到南方精巧的青瓷，再到景德镇的辉煌，每一个篇章都像是一次生动的实地考察。书中对各个时期代表性窑口的介绍，如越窑的青翠、龙泉的厚重、磁州的奔放、景德镇的玲珑，都让我印象深刻。我会被那些精美的图片所震撼，也会被作者的文字所打动。例如，在描述青花瓷时，作者不仅仅罗列了其发展脉络，更深入地探讨了其背后所蕴含的文化交流和审美变迁，让我对那些熟悉的蓝色纹饰有了全新的认识。此外，书中还涉及到一些关于陶瓷鉴赏的技巧，虽然不至于让我成为行家，但至少让我懂得了如何去观察一件陶瓷的胎质、釉色、造型和装饰，从而更深入地体会其美感。这本书让我看到了陶瓷的“技”与“道”，看到了匠人的智慧与匠心，更看到了中国传统美学在器物上的极致体现。

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**第五段评价** 《陶瓷美》这本书，给我最直观的感受就是它的“全”与“深”。我一直觉得，要真正了解一件事物，需要从多个维度去审视它。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅介绍了中国陶瓷的发展史，还深入探讨了陶瓷的工艺、文化、美学以及与生活的联系。我被书中丰富的图片资料所吸引，从史前陶器到现代艺术陶瓷，每一个时期的代表性作品都得到了充分的展示。这些图片不仅让我看到了陶瓷的“形”，更让我感受到了陶瓷的“神”。我特别喜欢书中对不同釉色的描述，那些“月白”、“象牙白”、“蛋青”、“天蓝”、“梅子青”等等，每一个名字都充满了诗意，而作者对这些釉色的色彩、质感和光泽度的解读，更是让我对陶瓷的色彩美有了全新的认识。此外，书中还对陶瓷的装饰技法进行了详细的介绍，如刻花、划花、剔花、印花、青花、五彩等等，让我了解到这些看似简单的图案背后，蕴含着多么复杂精妙的工艺。我还在书中看到了关于陶瓷在不同历史时期所扮演的角色，它不仅仅是日常生活用品，更是礼器、宗教器物，甚至是国际贸易的商品。这本书让我认识到，陶瓷在中国文化中占据着多么重要的地位，它是连接过去与现在、东方与西方的桥梁。

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**第十段评价** 《陶瓷美》这本书，给我带来了一场关于“色彩”与“光影”的视觉盛宴。我一直认为，陶瓷艺术最吸引人的地方之一，就是其釉色的变化万千，以及光线在釉面上的流动所产生的迷人效果。这本书在这方面做得非常出色。书中收录的大量精美图片，让我仿佛置身于一个陶瓷的色彩王国。我惊叹于汝窑的“雨过天青”般的淡雅，龙泉窑的“梅子青”般的深邃，哥窑的“金丝铁线”般的斑驳，以及景德镇珐琅彩的绚丽夺目。作者对这些釉色的描述，不仅仅是简单的颜色词汇，更是充满了感性的体悟，让你在阅读时，仿佛能亲身感受到那种釉面的温润、光泽和质感。书中还对光线在不同釉面上的反射、折射进行了细致的分析，让我了解到，正是这些光影的变化，赋予了陶瓷器物生命力。我学会了如何去观察一件陶瓷器物的光泽度，如何去感受釉面在不同光照下的色彩变化。这本书让我看到了陶瓷的“视觉之美”，让我更加懂得欣赏那些隐藏在色彩和光影中的艺术魅力。它让我意识到，原来一件陶瓷器物，可以如此富有层次和动态的美感。

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**第九段评价** 《陶瓷美》这本书，给我最直接的感受就是它的“通俗易懂”和“引人入胜”。作为一名普通读者，我一直对陶瓷艺术有着浓厚的兴趣，但很多专业书籍往往让我望而却步。这本书则完全不同，作者的语言非常平实、生动，仿佛在与一位老朋友聊天，娓娓道来。我喜欢书中对陶瓷“美”的定义和阐释，它不仅仅是外在的形态，更是一种内在的精神，一种与生活息息相关的质感。书中对不同时期陶瓷器物的介绍，都充满了生活气息。比如，对唐三彩的描述，让我感受到了盛唐的繁华与市井的烟火；而对明清青花瓷的介绍，则让我看到了士大夫阶层的雅趣和民间百姓的生活情调。我尤其欣赏书中对陶瓷的“使用美”的探讨，它强调了器物与人的互动，以及这种互动所带来的生活品质的提升。这本书让我明白，陶瓷的美，是可以融入到我们日常生活的点滴之中的，它不仅仅是博物馆里的展品，更是我们餐桌上、书案上、案几上的风景。它是一种触手可及的美，是一种可以陪伴我们一生的美。

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**第一段评价** 《陶瓷美》，初见书名，便觉一股温润而素雅的气息扑面而来，仿佛穿越了千年的时光，触碰到那些沉淀在泥土与火焰中的故事。我一直对器物的美有着执着的情感，总觉得每一个器皿都承载着制作者的心血，诉说着一段时代的记忆。拿到这本书，我怀着一种近乎朝圣的心情，期待着能在这字里行间，寻觅到那些令人心动的陶瓷艺术之美。翻开扉页，一股淡淡的油墨香混合着纸张特有的纤维气息，瞬间将我带入了一个沉静的世界。作者的笔触并非那种生硬的学术讲解，而是充满了发现的惊喜和感性的触动。我尤其着迷于其中对不同窑口、不同时代陶瓷器物演变的细腻描绘。从新石器时代粗犷的陶器，到宋代汝、官、哥、定、钧五大名窑的极致素雅，再到明清时期景德镇精美绝伦的青花和彩瓷，仿佛一幅幅生动的画卷在我眼前徐徐展开。书中的图片更是精挑细选，每一张都清晰地展现了陶瓷器物的质感、釉色和纹饰，让我仿佛能透过照片触摸到温润的釉面，感受到器物的重量和比例。我被那些造型的简练与饱满所吸引，为釉色的变化万千而惊叹，也为器物上那些细致入微的纹饰所打动。它们不仅仅是物品，更是历史的见证，是匠人心血的结晶，是东方审美情趣的凝练。这本书不仅仅是关于陶瓷的知识普及，更是一次关于“美”的深度探索，让我重新审视了身边的每一个器皿，理解了它们背后的价值和意义。

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**第八段评价** 《陶瓷美》这本书，给我带来了一次难得的“穿越之旅”。我一直对中国古代的工艺和文化情有独钟，而陶瓷，无疑是其中最璀璨的一颗明珠。这本书以一种非常宏大而又不失细节的视角，为我描绘了中国陶瓷发展的壮丽画卷。我被书中对不同历史时期陶瓷风格演变的梳理所吸引，从商周时期的质朴，到汉唐的开放，再到宋元的内敛，明清的繁华，每一个时期都各有特色，又层层递进。我尤其喜欢书中对青花瓷的深入解读，它不仅仅是一种装饰技法，更承载了东西方文化交流的历史印记，我仿佛看到了当年的丝绸之路，听到了驼铃声声。书中对陶瓷器物在社会生活中的作用的探讨也让我印象深刻，它不仅仅是人们日常生活的必需品，更是身份、地位、信仰的象征。我看到了陶瓷作为礼器在祭祀中的庄重，作为文房用具的雅致，以及作为外销商品在异域文化中的传播。这本书让我看到了陶瓷的“历史维度”和“社会维度”，让我更加深刻地理解了陶瓷在中国文化中的重要地位。

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**第七段评价** 《陶瓷美》这本书，给我最深刻的印象是它所传达的那种“匠心”精神。我一直认为，伟大的艺术品，都离不开制作者的极致专注和不懈追求。这本书，让我看到了这种精神在陶瓷艺术中的完美体现。作者用非常细腻的笔触，为我展现了从一块泥土到一件精美瓷器的蜕变过程。我被书中关于制陶工序的描述所震撼，从选土的讲究，到揉泥的力度，从拉坯的技巧，到修坯的耐心，每一步都充满了智慧和汗水。我尤其欣赏书中对釉料配方的探讨，那些看似简单的元素组合，却能幻化出如此迷人的色彩和质感，这背后凝聚了多少年的经验积累和无数次的试验。书中还讲述了一些著名陶瓷工匠的故事，他们的执着、他们的创新，他们的传承，都让我肃然起敬。我看到了他们如何在时代变迁中坚守传统，又如何在创新中突破自我。这本书让我明白了，陶瓷的美，不仅仅是器物本身的美，更是这种“匠心”精神的美。它是一种对技艺的极致追求，是一种对完美的执着，是一种对传统的敬畏和对未来的探索。

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**第二段评价** 《陶瓷美》这本书，就像一位技艺精湛的茶艺师，用最恰当的温度和最精选的茶叶，为我冲泡了一壶醇厚而富有层次的茶。我并非陶瓷领域的专家，但却一直对那些温润如玉、或釉色斑斓的瓷器有着天然的喜爱。这本书的出现，恰好填补了我对于陶瓷知识体系的空白，而且是以一种极其令人愉悦的方式。我喜欢作者在描述不同时期陶瓷风格时，所营造出的那种情境感。比如，在谈到唐三彩时，文字仿佛就带有了盛唐的雍容华贵，那些明亮的色彩和奔放的造型，跃然纸上；而在描绘宋代瓷器时，又充满了内敛、含蓄的东方哲学，寥寥几笔，便勾勒出“雨过天青云破处”的汝窑之美，或“紫口铁足”的独特韵味。书中对釉面质感的描写尤为精彩，那些“如玉”、“如冰”、“如脂”的形容词，绝非空泛的赞美，而是能够让你在阅读时，仿佛能感受到器物表面的细微差异，甚至是温度的变化。此外，书中还穿插了许多关于陶瓷制作工艺的介绍，虽然篇幅不长，但足以让我了解到从选土、揉泥、拉坯、修坯、施釉到烧制的整个过程所蕴含的智慧和辛劳。我特别欣赏书中关于“器之用”的探讨，作者并没有将陶瓷仅仅视为摆设，而是强调了它们在日常生活中的实用价值，以及这种实用性如何与美学相结合，创造出独具魅力的器物。这本书让我意识到，原来我们身边看似寻常的碗、盘、杯，都可能蕴含着如此深厚的文化底蕴和艺术价值。

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