故宮.書法.莊嚴

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出版者:雄狮美术
作者:
出品人:
页数:390
译者:
出版时间:1999
价格:232.00元
装帧:平装
isbn号码:9789578980914
丛书系列:
图书标签:
  • 故宫
  • 金石
  • 庄尚严
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具体描述

《故宮·書法·莊嚴》 本书并非对故宫所藏书法的简单罗列或学术考证,而是试图从一个更宏大、更具人文关怀的视角,去探寻“故宮”、“書法”与“莊嚴”这三个概念之间深刻而微妙的联系。它是一次穿越时空的对话,一次对中国传统文化精神内核的深度挖掘。 故宮,作为明清两代皇家的居所,不仅是一座宏伟的建筑群,更是中华文明数千年积淀的物质载体。它承载着王朝更迭的历史,见证着帝王将相的兴衰,也储存着无数珍贵的艺术瑰宝。故宫不仅仅是砖瓦木石的堆砌,更是一个充满故事、充满气韵的“场所”。在这里,权力、礼仪、生活、艺术,以及与之相关的思想,交织成一幅复杂而生动的历史画卷。故宫的每一个角落,都仿佛低语着过往的低语,每一个宫殿,都仿佛凝结着岁月的沧桑。它代表着一种延续,一种传承,一种属于中华民族的集体记忆。 書法,作为中华民族独特的艺术形式,早已超越了简单的文字记录功能。它是一种线条的舞蹈,一种情感的抒发,一种人格的体现。好的书法作品,能够直接触动观者的心灵,传递出书写者当下的心境、学养和审美情趣。从甲骨文的朴拙,到篆书的古雅,再到隶书的飘逸,楷书的端庄,行书的流畅,草书的狂放,每一个书体都承载着特定的时代精神和审美风尚。而故宫所藏的历代帝王、名臣、文人墨宝,更是将书法艺术推向了极致。这些作品,不仅是艺术的巅峰,更是历史的见证,是思想的载体。它们在故宫的殿堂中静默千年,等待着有心人去解读,去感悟。 莊嚴,这个词汇,既是故宫给人的第一印象,也是书法艺术所能达到的至高境界。故宫的建筑,以其对称的布局、宏伟的尺度、金碧辉煌的色彩,营造出一种令人敬畏的视觉冲击力,这便是“莊嚴”的具象体现。而书法,尤其是那些经过历代帝王、文人精心揣摩、反复锤炼的书法作品,往往蕴含着一种超然物外的气度,一种不怒自威的力量,一种沉静内敛的智慧。这种“莊嚴”,并非刻意的雕琢,也非矫揉造作,而是源于深厚的文化底蕴,源于对人生、对社会、对天地万物的深刻体悟。它是一种内在的精神力量的外化,是一种人格魅力的自然流露。 本书的核心,便是要深入剖析故宫的建筑美学、历史文化与书法艺术之间是如何相互辉映,共同塑造出一种“莊嚴”的气质。它不是孤立地看待这三者,而是将它们置于一个宏大的文化语境中进行考察。 在书中,我们会追溯故宫的营建过程,探究其建筑设计中蕴含的宇宙观、政治理念和等级制度。我们会分析故宫作为皇家宫殿,其空间布局、色彩运用、装饰细节如何服务于“君权神授”、“天人合一”等传统思想,从而营造出一种令人臣服的威仪。 接着,我们将目光聚焦于故宫所珍藏的那些不朽的书法杰作。我们会选取不同朝代、不同书体、不同作者的代表性作品,对其艺术特色、创作背景、历史影响进行细致的解读。我们会探究唐太宗的《晋帖》如何体现出帝王的雄浑与气魄;王羲之的《兰亭集序》为何被誉为“天下第一行书”,其风流倜傥的笔法背后隐藏着怎样的文人情怀;苏轼的《黄州寒食帖》如何将个人遭遇与艺术表现完美结合,字里行间流淌着怎样的苦楚与超脱;而故宫中那些鲜为人知的帝王书法,又透露出他们怎样的性情与治国理念。 更重要的是,本书将尝试回答一个核心问题:为什么故宫的许多书法作品能够传递出一种“莊嚴”的气息?我们会从多个维度进行探讨: 历史的沉淀感:历代帝王、名家在故宫留下的墨迹,本身就带有时间的印记。这些作品在历史的长河中经历了无数次的观赏、品鉴与传承,其本身就积淀了厚重的历史感,这种历史感自然而然地会转化为一种“莊嚴”。 皇权与礼仪的象征:书法在古代中国,尤其是宫廷中,扮演着重要的政治和礼仪角色。帝王的书法,是皇权的象征;臣子向帝王呈送的书法作品,是表达忠诚与敬意的方式。故宫作为皇权的核心,其收藏的书法作品,必然带有皇权和礼仪的烙印,从而呈现出一种庄重与肃穆。 精神世界的映照:书法不仅仅是技艺,更是心灵的写照。那些能够打动人心的书法作品,往往是书写者在特定的心境下,将自己对天地万物的感悟、对人生哲理的思考,倾注于笔端。这种深邃的精神世界,正是“莊嚴”的内在来源。故宫收藏的书法,汇聚了历代最杰出的思想家、艺术家,他们的精神世界,通过书法得到了最真实的展现。 审美观念的传承:中国传统文化对“莊嚴”有着自己独特的理解和追求。这种审美观念体现在建筑、绘画、音乐等各个领域,也深刻地影响着书法艺术。故宫的书法,正是这种审美观念在书法艺术上的集中体现。 本书并非一本枯燥的学术论文集,而是力求以生动、形象的语言,带领读者走进故宫,走进书法艺术的世界。我们会通过对故宫建筑细节的描绘,去感受其磅礴的气势;我们会通过对书法作品线条、墨色的分析,去体会其内在的生命力;我们会通过对历史事件和人物故事的梳理,去理解那些书法作品背后的故事与情感。 《故宮·書法·莊嚴》是一次对中国传统文化精髓的追寻,一次对“美”的深层理解的探索。它旨在让读者在感受故宫的宏伟壮丽、书法艺术的独特魅力之外,更能体会到一种超越时空的“莊嚴”之美,那是一种沉淀在历史深处、流淌在中国文脉中的,一种精神上的力量与气度。这是一种对中国文化身份的认同,一种对民族精神的传承。通过本书,我们希望读者能够从中获得启迪,去发现并珍视那些隐藏在我们文化血脉中的宝贵财富。

作者简介

庄严,又名庄尚严,字慕陵,号六一翁,一九二四年北京大学哲学系毕业。后进清宫善后委员会做清点故宫文物的工作,四十年代末带家眷从大陆护送故宫古器物到台湾,在台中任故宫古物馆馆长,外双溪故宫博物院落成改任博物院副院长,一九六九年离休。慕陵先生一生一袭长衫,徜徉在古今书画的历史长河中,忘却名利忘却荣辱,跟他的瘦金体书法一样散发着文化贵族的泱泱清气。他在台湾大学教过书法,著有《山堂清话》。

目录信息

读后感

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用户评价

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《故宮.書法.莊嚴》这本书,让我仿佛置身于紫禁城的书房之中,与那些伟大的帝王和杰出的书法家进行了一场跨越时空的对话。作者以极其严谨的考证和细腻的笔触,将故宫内书法艺术的方方面面呈现在我面前。我最喜欢的部分是书中对“书法与权力”这一主题的深入探讨。在皇权至上的封建社会,书法不仅仅是艺术,更是权力的一种象征和载体。那些御笔,无论是诏书、谕旨,还是题写的匾额、碑文,都直接或间接地彰显着皇帝的权威和意志。作者通过对不同时期帝王书法风格的分析,揭示了书法如何反映了帝王的性格、政治理念以及治国方略。例如,雍正皇帝的书法以严谨、瘦硬著称,这与其勤政、务实的执政风格相契合;而乾隆皇帝的书法则显得更为流畅、秀丽,充满了文人情趣,这与他好大喜功、崇尚文化的帝王形象相符。书中还介绍了那些在宫廷中承担重要书法任务的文人,他们通过精湛的书法技艺,为皇室服务,也为后世留下了宝贵的文化遗产。我尤其欣赏作者对“馆阁体”的辩证解读。一方面,馆阁体因其严谨规范,成为宫廷政治文化的重要组成部分;另一方面,作者也指出了在追求工整的同时,如何保持艺术的生命力,避免陷入僵化。这本书让我对故宫的理解,从一个历史遗迹,升华到一个承载着无数精神价值和文化符号的宝库。书法,作为其中最直接、最鲜活的载体之一,被这本书赋予了全新的生命。

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《故宮.書法.莊嚴》这本书,就像是一把开启故宫文化宝库的金钥匙,让我得以窥见那些隐藏在庄严背后的细腻与生动。作者以一种极具感染力的文字,将故宫深藏的那些墨迹,赋予了生命和故事。我原本对书法艺术的理解较为肤浅,总觉得书法就是一种技术,一种美的展现,但这本书让我明白,书法更是一种思想的载体,一种情感的抒发,更是一种时代精神的映射。书中对不同帝王书法风格的解读,尤为精彩。例如,康熙皇帝的书法,既有北方的雄浑,又有南方的秀丽,体现了他兼容并蓄的胸怀;而雍正皇帝的书法则显得更加瘦硬、严谨,与他雷厉风行的执政风格不谋而合。这些细微之处的观察,让我看到了这些历史人物更具人情味的一面。我非常欣赏作者对“尚意”书风在宫廷中的演变过程的阐述。从宋代的“尚意”,到明清时期在宫廷中对这种风格的继承与发展,每一个细微的转变都牵引着我深入思考。书中对“馆阁体”的详尽分析,让我看到了这种风格在政治、教育、文化等多方面的深刻影响,以及如何在保持严谨工整的同时,依然能够展现艺术的魅力。作者不仅仅是在介绍书法作品,更是在解读书法作品背后的历史、文化、制度,以及书写者个人的思想情感。这种将艺术作品置于历史情境中进行解读的方式,让我觉得非常震撼,也让我对故宫的理解上升到了一个新的维度。它让我感受到,故宫的庄严,不仅仅体现在宏伟的建筑上,更体现在那些流淌在纸张上的、历经岁月洗礼的笔墨之中,而这些笔墨,正是中华民族文化精髓的集中体现。

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《故宮.書法.莊嚴》这本书,以其严谨而不失温度的笔触,为我描绘了一幅壮丽的故宫书法画卷。我原本以为,故宫的书法艺术就是那些帝王将相的书法,但这本书彻底颠覆了我的认知。作者将目光投向了那些在宫廷中默默无闻,却对书法艺术发展至关重要的人物和作品。我特别被书中对“宫廷写字人”的介绍所吸引,这些人是宫廷日常运作的书法支撑,他们的作品虽然不被冠以“御笔”之名,却承载着丰富的历史信息,体现了高超的书写技艺和严谨的宫廷规范。书中对不同时期宫廷书法风格的演变进行了细致的梳理。从魏晋南北朝时期书法艺术的初步融入,到唐宋时期书法艺术的繁荣,再到明清时期书法艺术的成熟与定型,每一个阶段的变迁都被作者以生动的案例和清晰的逻辑呈现出来。我非常欣赏作者对“法帖”在宫廷中的地位和作用的分析。法帖作为书法学习的范本,在宫廷中扮演着重要的角色,无论是帝王还是官员,都会通过临摹法帖来提升自己的书法水平。作者通过对不同法帖在宫廷中的流传和影响的介绍,展现了书法艺术的传承与发展。我印象深刻的是书中对清代宫廷书法的一种“折中”风格的描述。这种风格既吸收了帖学的雅致,又不失碑学的雄浑,在工整与变化之间找到了绝佳的平衡。这本书让我看到了故宫书法艺术的丰富性和多样性,以及它如何在历史的洪流中不断演变和发展。它让我明白,故宫的庄严,既有建筑的巍峨,更有文化的厚重,而书法,正是这份厚重中最直接、最鲜活的体现。

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翻阅《故宮.書法.莊嚴》,我感受到的是一种深入骨髓的文化传承。这本书不仅仅是介绍故宫里的书法作品,更是挖掘了这些作品与故宫历史、文化、制度之间千丝万缕的联系。作者以其深厚的学养和独特的视角,为我打开了一扇全新的大门,让我看到了书法艺术在故宫这座宏伟建筑中的多重意义。我特别喜欢书中对“实用书法”与“艺术书法”在宫廷中的融合与区分的分析。一方面,宫廷需要大量的实用书法,例如各种文书、奏折、档案的抄写,这些都要求书写者具备高度的规范性和准确性;另一方面,宫廷也追求艺术的极致,那些帝王题写的匾额、书写的诗文,则更注重艺术性和审美价值。作者通过对不同类别书法作品的案例分析,清晰地展现了这种并存与融合。我印象深刻的是书中对清代宫廷书法风格的详尽介绍,特别是“馆阁体”的兴盛及其影响。我一直对这种看似程式化的字体感到好奇,而这本书让我明白了,馆阁体之所以能够流行,是当时政治、教育、文化等多方面因素共同作用的结果,它既是时代审美的体现,也是一种政治信号的传递。作者在分析馆阁体的同时,也强调了如何在规范之中寻找艺术的突破,例如通过笔画的粗细变化、墨色的浓淡控制、结构的疏密安排来展现个性。这本书让我对故宫的理解,不再仅仅停留在建筑和器物层面,而是延伸到了那份流淌在纸张上的、历经岁月洗礼的墨香之中。它让我看到了故宫的庄严,不仅仅是外在的威严,更是内在的文化厚度和历史积淀。

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这部《故宮.書法.莊嚴》给我带来了前所未有的阅读体验。与其说它是一本介绍故宫书法作品的书,不如说它是一扇通往历史深处的窗口。作者以一种非常严谨且富有感染力的笔触,将故宫内珍藏的无数书法瑰宝娓娓道来。我印象最深刻的是书中对一些宫廷书法家生平的考究,他们或许不如王羲之、颜真卿那样家喻户晓,但他们在故宫的体系中,扮演着至关重要的角色。比如,那些专门负责抄写诏书、编撰典籍的宫廷书法匠人,他们的作品虽然不被冠以“大家”之名,却承载着历史的真实信息,体现了宫廷特有的规范和审美。书中对这些“无名英雄”的关注,让我对书法艺术的理解更加全面和深刻。此外,书中对不同时期宫廷书法风格演变的梳理也极为清晰。从早期书法艺术的融入,到后期书法成为帝王彰显权威、表达思想的重要载体,每一个阶段的变迁都被作者巧妙地串联起来。我特别喜欢作者对乾隆时期书法艺术的详尽分析。乾隆皇帝不仅是收藏家,更是亲自参与创作的书法爱好者,他对于书法艺术的追求,以及在宫廷中推广的“馆阁体”,都对后世产生了深远影响。书中通过大量的实例,展示了馆阁体如何既能体现工整规范,又不失艺术美感,这是一种在政治与艺术之间寻求平衡的独特风格。阅读过程中,我时常会沉浸在对那些字迹的想象之中,想象着它们在笔尖落下时的力量与韵律,想象着它们在宫廷中被传阅时的场景。这本书的装帧设计也十分考究,纸张的质感、图片的清晰度都属上乘,让人在阅读的同时,也能享受到视觉的盛宴。它不仅仅是一本知识性的读物,更是一种精神的慰藉,一次对中华传统文化的深度回溯。

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《故宮.書法.莊嚴》这本书,就像是一场精心策划的故宫书法之旅,每一次翻页都是一次新的发现。我尤其被书中对故宫内书法作品的分类和梳理所吸引。作者并没有简单地按照朝代或者书体来划分,而是根据作品在宫廷中的功能、意义以及书写者的身份,进行了一种更为贴近历史现实的划分。例如,书中有一部分专门讨论了用于册封、庆典等重要场合的书法作品,这些作品往往规模宏大,笔力遒劲,承载着重要的政治和仪式意义。另一部分则关注了那些在日常政务、文书往来中出现的书法,这些作品虽然不那么华丽,却真实地反映了宫廷的运作效率和书写规范。我非常欣赏作者对“书卷气”在宫廷书法中的重要性的强调。在等级森严的宫廷中,书法不仅仅是技艺的展现,更是一种身份和修养的体现。那些拥有“书卷气”的作品,往往能够体现出书写者深厚的文化底蕴和优雅的品味,这在宫廷的社交和礼仪活动中是至关重要的。书中对清代宫廷书法,特别是“馆阁体”的深入分析,也让我大开眼界。我一直以为馆阁体是僵化、缺乏个性的代名词,但通过书中大量的实例和作者的解读,我发现馆阁体在保持严谨工整的同时,也能够通过笔画的细微变化和结构的巧妙安排,展现出一种独特的典雅和庄重。这种风格的形成,与当时的政治环境、教育制度以及审美趋向都密切相关。这本书让我看到了故宫书法艺术的丰富性和多样性,以及它在不同历史时期所扮演的多重角色。它不仅仅是一本鉴赏的书,更是一本解读故宫文化密码的书。

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我之所以对《故宮.書法.莊嚴》这本书如此着迷,是因为它以一种极其细腻和富有洞察力的方式,揭示了故宫书法艺术的深度和广度。作者并没有满足于展示那些名家名作,而是将目光投向了那些在故宫历史长河中默默贡献的书法“工匠”们。我指的是那些负责抄写诏令、编制档案、以及为宫廷绘画创作题跋的书法家们。他们或许不如文人墨客那样名声显赫,但他们的作品构成了故宫日常运转的基石,也保留了大量珍贵的历史信息。书中对这些“宫廷写字人”的介绍,让我看到了一个更加丰富和立体的故宫书法生态。我特别喜欢书中对“临帖”与“创作”在宫廷书法中的关系的探讨。在宫廷中,临帖不仅是学习技艺的方式,更是一种对经典传承、对皇权象征的致敬。那些模仿古人笔法的宫廷御笔,往往能够传递出一种历史的厚重感和权威感。同时,作者也指出了在宫廷创作中,如何将对经典的理解与自身的思想情感相结合,创造出具有时代特色的作品。我印象深刻的是书中对清代宫廷书法家刘墉和王文治的比较分析。刘墉的书法风格被誉为“浓墨王”,其雄浑厚重,充满力量;而王文治则以“馆阁体”见长,精巧秀丽,一丝不苟。这两种风格在宫廷中并行不悖,各自展现了不同的艺术魅力和文化内涵。这本书让我深刻体会到,故宫的庄严不仅仅体现在宏伟的建筑上,更体现在那些历经岁月洗礼的笔墨之中,而这些笔墨,正是无数书法家的智慧和心血的结晶。

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当我捧起《故宮.書法.莊嚴》这本书,我感受到了一种沉甸甸的文化重量。它所承载的不仅仅是精美的字体,更是穿越千年的历史回声。作者以一种非常人性化的方式,将故宫深藏的那些墨迹,赋予了生命和故事。我曾以为书法就是笔画的组合,是线条的艺术,但这本书让我明白,书法更是情感的载体,是思想的表达,是时代精神的缩影。书中对一些帝王的书法,如雍正皇帝的严谨,以及康熙皇帝的豪放,都进行了深入的剖析,让我看到了这些统治者在刚毅外表下,也有着细腻的艺术追求。我特别着迷于作者对“尚意”书风在宫廷中的演变过程的描述。从宋代苏黄米蔡的“尚意”,到明清时期在宫廷中对这种风格的继承与发展,每一个细微的转变都牵引着我深入思考。书中对“帖学”在宫廷中的地位有着独到的见解,认为其在营造端庄、典雅的宫廷氛围方面起到了关键作用。同时,我也看到了“馆阁体”如何在科举制度的影响下,在宫廷中占据主导地位,以及这种风格是如何在工整与艺术性之间寻求平衡的。作者对于书法作品的鉴赏,不仅仅停留在技法的层面,更深入到作品背后的人物、事件和时代背景。我喜欢书中对一些宫廷书法作品的解读,比如某幅御笔是如何在某个重要的政治场合被使用的,或者某位宫廷书法家是如何通过自己的作品来表达对皇帝的忠诚或对国家的期望。这种将艺术作品置于历史情境中进行解读的方式,让我觉得非常震撼,也让我对故宫的理解上升到了一个新的维度。这本书让我感受到,故宫不仅是物质的殿堂,更是精神的宝库,而书法,正是其中最璀璨的明珠之一。

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《故宮.書法.莊嚴》这部作品,以其独特的视角和深刻的洞察力,让我对故宫文化有了全新的认识。过去,提到故宫,我脑海中浮现的更多是金碧辉煌的宫殿、珍贵的玉器和瓷器,但这本书却将我引向了另一个同样重要却常被忽略的领域——书法。作者没有停留在简单地展示故宫内的书法作品,而是深入挖掘了这些作品背后的历史语境、文化内涵以及它们在宫廷生活中的实际功能。我惊叹于作者对于细节的捕捉能力,比如对不同皇帝御笔特点的细致区分,以及对宫廷书写规范的深入剖析。例如,书中提及的“御笔”并非仅仅是皇帝个人的书法,很多时候是经过精心策划和审定的,它象征着皇权和国家意志的体现。作者通过对不同时期官方文书、奏折、谕旨等书法作品的解读,揭示了书法在维系皇权、传递政令方面的关键作用。我特别欣赏书中对“帖学”和“碑学”在宫廷中不同应用的阐述。尽管碑学在清代兴起,但帖学作为一种更为典雅、书卷气的风格,在宫廷中依然占据着重要地位。作者通过具体的例子,展示了帖学如何在宫廷的社交、礼仪和艺术活动中发挥其独特魅力。书中对一些不为人知的宫廷书法家,如内廷写字人、翰林院学士等的介绍,更是让我看到了一个更加立体、更加生动的宫廷书法生态。这些细节的呈现,让这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书,更是一部微观的历史叙事。它帮助我理解了书法艺术如何与权力、制度、文化深度融合,成为故宫乃至整个中华文明不可分割的一部分。

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紫禁城的历史回响,仿佛在指尖流淌,这本《故宮.書法.莊嚴》不仅仅是一本关于书法的书籍,更是一次穿越时空的对话。当我翻开它,首先映入眼帘的不是冰冷的文字,而是那些历经岁月洗礼的笔墨痕迹,它们诉说着帝王将相的豪情壮志,文人雅士的婉约情怀。从康熙皇帝的龙飞凤舞,到乾隆皇帝的行云流水,再到那些鲜为人知的宫廷御笔,每一幅作品都凝聚了时代的精神风貌。我尤其被书中对于不同朝代、不同风格的分析所吸引。比如,唐代书法的雄浑大气,宋代书法的灵动飘逸,明清书法的典雅端庄,这些都被作者以详实的考据和生动的描述一一展现。我仿佛能看到那些书法家们身处故宫的殿堂之中,沐浴着皇家的威严,挥洒出传世的佳作。书中的插图精美绝伦,高清还原了原件的质感,让我能够近距离地欣赏到笔画的粗细、墨色的浓淡、结构的变化,甚至能够感受到纸张的纹理。作者不仅介绍了书法技法,更深入探讨了书法与宫廷文化、政治制度、哲学思想之间的紧密联系。例如,在等级森严的宫廷中,书法不仅仅是一种艺术表达,更是一种身份的象征,一种礼仪的体现。那些皇家的御笔,往往承载着政治命令、诏书谕旨,其书写风格也需要符合威严庄重的要求。而文人墨客的书法,则更多地展现了个人的情感抒发和艺术追求。这本书让我对故宫的理解不再局限于宏伟的建筑和珍贵的文物,而是延伸到了那份渗透在每一个角落的文化底蕴,特别是那些流淌在故宫深处的墨香。它是一本值得反复品读的书,每一次翻阅,都能从中获得新的感悟和启发。

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