数码插画设计

数码插画设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国青年出版社
作者:劳伦斯·泽阿根
出品人:
页数:171
译者:
出版时间:2007-8
价格:79.00元
装帧:
isbn号码:9787500675488
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书致力于为插画家、设计师以及插画设计的业内人士提供一本内容详尽、题材广泛的设计指南。本书探讨了创意的生成、主题的诠释和模拟及数字领域的相关专业技术,它对插画设计提出了独到的见解并为读者提供了非常有价值的参考资料。 本书阐述了寻求创意、诠释主题和提升自我的途径,同时探讨了插画设计的数码技术与模拟技术领域所涉及的实用性、理论体系和专业技术。

现代室内空间设计理论与实践 书籍简介: 本书深入探讨了二十一世纪以来室内设计领域的核心理论、新兴趋势以及实际应用中的关键技术。它不仅仅是一本关于美学布局的指南,更是一部系统梳理现代人居环境演变脉络的学术专著,旨在为设计专业人士、建筑学学生以及对高品质生活空间有追求的读者,提供一套全面而深入的知识体系。 全书结构严谨,内容涵盖从空间心理学基础到可持续设计策略的广泛议题,力求在理论深度与实践指导之间找到完美的平衡点。 第一部分:空间哲学的重构 本部分着重于探讨当代室内设计背后的思想根源和哲学基础。设计不再仅仅是装饰,而是对人类行为、文化变迁和社会需求的积极回应。 人本主义与空间感知: 详细解析了格式塔心理学在室内环境中的应用,讨论光线、色彩、纹理如何直接影响居住者的情绪、认知负荷和生理反应。我们探讨了“环境心理学”如何指导我们设计出能够促进健康、提高生产力的空间。 去中心化与流动性: 随着居家办公和多功能生活模式的兴起,传统的房间界限正在消融。本章分析了开放式布局的优势与挑战,并引入了“可变空间”的设计理念,例如使用模块化家具、可移动隔断以及智能材料来适应不断变化的使用需求。 后现代的回归与解构: 回顾了从包豪斯理性主义到后现代主义多元化思潮的演变,重点剖析了当代设计如何吸收历史元素,但以一种解构和批判性的方式重新整合,避免简单的符号堆砌。 第二部分:材料科学与可持续发展 在资源日益紧张的今天,材料的选择和使用方式直接决定了设计的环境责任。本部分是本书的基石之一,强调技术创新与生态伦理的结合。 智能材料的应用前沿: 介绍了近年来在建筑材料领域取得的突破,包括自修复混凝土、相变材料(PCM)用于热量储存、以及光致变色玻璃在控制自然采光中的作用。探讨了如何将这些技术无缝集成到室内设计方案中,以提升能效和用户体验。 循环经济与室内设计: 详尽阐述了“从摇篮到摇篮”(Cradle to Cradle)的设计原则在室内项目中的具体实施路径。内容包括如何评估材料的生命周期、选择可再生和低挥发性有机化合物(VOCs)的材料,以及在旧建筑翻新中最大化保留原有结构材料的价值。 生物亲和性设计(Biophilic Design): 深入研究如何通过引入自然光照模式、自然形态、通风系统以及真实的植被元素,将自然环境的积极影响引入室内。这部分提供了量化的指标和案例分析,证明生物亲和性设计对减轻压力和提高专注力的有效性。 第三部分:技术赋能与数字制造 数字技术正以前所未有的速度重塑设计流程和最终产品的形态。本部分聚焦于如何利用前沿技术提升设计的效率、精度和个性化程度。 参数化设计与算法生成: 探讨了Grasshopper、Rhino等参数化建模工具如何从根本上改变复杂几何形状和结构的设计过程。重点讲解了如何利用算法来优化空间布局、照明分布和结构受力分析,实现传统方法难以企及的精度和复杂性。 增材制造(3D打印)对家具与构件的影响: 分析了桌面级到工业级的3D打印技术如何使得“大规模定制”成为可能。内容包括打印材料(如高性能聚合物、回收塑料、复合材料)的选择,以及如何设计出超越传统工艺限制的复杂内部结构。 物联网(IoT)与情境化空间: 阐述了智能家居系统如何从简单的自动化升级为能够学习用户习惯、预测需求的情境感知系统。设计师需要理解传感器布局、数据隐私考量,以及如何将控制界面(无论是物理按钮还是语音交互)自然地融入设计美学之中。 第四部分:专业实践与项目管理 本部分面向实际操作者,提供了从概念到交付的完整项目流程指导,强调跨学科协作和清晰的沟通策略。 设计规范与无障碍环境: 详细解读了国际和地区通行的无障碍设计标准(如ADA、EN标准),强调设计对所有年龄、能力用户群体的包容性。讨论了如何将无障碍要求融入高端设计,而非作为事后的补救措施。 视觉化与沉浸式体验: 介绍了利用实时渲染引擎(如Unreal Engine, Unity)进行高保真预可视化、虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术在客户沟通和设计评审中的应用。目标是让客户在施工前就能“走进”最终空间。 合同管理与项目风险规避: 提供了设计阶段里程碑的设定、变更单(Change Order)的处理流程,以及如何有效地管理承包商和顾问团队的沟通,确保设计意图在复杂的施工现场得到精确体现。 结语:面向未来的设计师身份 本书最后总结了新时代设计师所应具备的跨界能力——技术专家、材料科学家、社会学家和美学引领者的综合体。它鼓励读者将设计视为一个持续学习和适应不断变化的世界的过程。 本书配有大量全球顶尖设计事务所的最新案例研究,涵盖住宅、商业、医疗及公共空间,通过详尽的平面图、剖面图和高质量渲染图,将抽象的理论转化为具体的视觉语言。它是一本为应对未来挑战而准备的设计专业人士必备的工具书。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《数码插画设计》这本书,犹如一把钥匙,为我打开了通往创意无限的数码世界的大门。我从小就喜欢绘画,但受限于传统的绘画材料和技法,总觉得难以完全表达我内心的世界。数码插画的出现,让我看到了新的希望。这本书的讲解非常生动形象,作者善于运用大量的图例和对比,将复杂的概念变得通俗易懂。我尤其欣赏书中对于“写实与写意”的结合的探讨。如何在保持写实感的同时,融入艺术家的主观情感和表现意图,这对我来说是一个很大的课题。这本书提供了很多关于如何通过简化、夸张等手法来突出主题和情感的技巧。此外,关于“透视原理”和“构图法则”的讲解,也让我受益匪浅。我过去在构图方面常常感到困惑,不知道如何才能让画面更加平衡、和谐,而这本书给了我清晰的指导。我希望能够通过这本书的学习,能够创作出具有视觉冲击力,同时又不失艺术深度的作品。

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这本书《数码插画设计》,是我踏入数码绘画领域以来,所遇到的最系统、最全面的指导。作为一名刚刚起步的数码插画爱好者,我常常感到无从下手。市面上的教程良莠不齐,很多都侧重于软件操作,而忽略了艺术本身的规律。而这本书,则在技术与艺术之间找到了一个完美的平衡点。作者在讲解软件功能的同时,更是深入浅出地阐述了色彩、光影、构图等艺术基本原理,并将其巧妙地融入到数码绘画的实践中。我尤其被书中关于“情绪色板”的构建和应用所吸引,这让我意识到,色彩不仅仅是颜料的堆砌,更是情感的载体。我希望能通过学习,掌握如何运用色彩来引导观者的情绪,传递作品的内涵。此外,书中对于“动态表现”的讲解,也给我留下了深刻的印象。如何让画面中的人物或景物充满动感,如何通过线条的走向和形体的变化来表现运动的轨迹,这些都是我一直在探索的。

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这本《数码插画设计》的出现,为我这位对数字艺术充满热情但又略感迷茫的读者,指明了方向,提供了力量。我一直以来都在寻找一种能够将我脑海中的奇幻世界,用更加直观、更加生动的方式呈现出来的途径,而数码插画,恰恰是这样的艺术形式。本书作者在探讨“人物造型”时,不仅仅关注了人体比例和解剖结构,更深入地分析了如何通过服装、发型、表情等细节来塑造人物的性格和故事背景。我非常期待书中关于“不同年龄段人物的绘制技巧”的讲解,这对于我创作角色故事非常有帮助。此外,关于“场景构建”的篇章,也让我眼前一亮。如何通过对环境的描绘,来营造出特定的氛围,如何让场景与人物之间产生更紧密的联系,这都是我想要学习的。这本书不仅教授我“怎么画”,更引导我思考“为什么要这样画”,让我从内而外地提升我的艺术修养。

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这本《数码插画设计》的名字,简直像打开了一扇通往奇幻世界的大门,让我这个一直以来对数字绘画充满好奇,但又苦于无从下手的读者,瞬间被点燃了创作的激情。我一直相信,每个人内心都潜藏着对美的追求和表达的欲望,而数码插画,无疑是现代社会中最具表现力的艺术形式之一。当我第一次捧起这本书,它的封面设计就给了我强烈的视觉冲击,色彩的碰撞、线条的流畅,都预示着内容将是多么丰富和精彩。翻开扉页,我迫不及待地想要了解,这本书究竟能为我揭示哪些关于数码插画的奥秘。我渴望知道,从最基础的软件操作,到复杂的色彩理论,再到不同风格的绘制技巧,这本书是否能够一步步地引领我,让我从一个零基础的初学者,蜕变成一个能够用数字画笔描绘出心中世界的艺术家。尤其是那些关于构图、光影、材质表现的讲解,我非常期待它们能够清晰易懂,并且能够提供大量的实例分析,让我能够举一反三,真正掌握其中的精髓。这本书的名字,不仅仅是一个书名,更是一种承诺,一种邀请,邀请我去探索数码艺术的无限可能,去创造属于我自己的视觉语言。我希望这本书能够成为我学习道路上最忠实的伙伴,陪伴我度过那些迷茫的时刻,给予我灵感和力量。

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这本《数码插画设计》,无疑是我近年来读到过的最实用、最鼓舞人心的艺术类书籍之一。我一直认为,艺术的魅力在于其无限的可能性,而数码插画正是这种无限可能性的绝佳载体。本书作者在谈到“风格化”时,并没有强制要求读者去模仿某一种特定的风格,而是鼓励大家去探索和形成自己的独特风格。他通过分析不同艺术家的作品,揭示了不同风格背后的核心理念和表现手法,这让我对“风格”有了更深刻的理解。我一直在思考,如何将我脑海中的奇思妙想,通过数码画笔具象化,而这本书正好提供了我所需要的工具和方法。书中对于“故事性”的强调,也让我非常受触动。插画不仅仅是视觉的呈现,更是情感和故事的传达。我希望通过学习这本书,能够创作出有灵魂、有生命力的作品,能够触动观者的内心。我对书中关于“笔刷的运用”和“图层的管理”的讲解尤为期待,我相信这些细节的掌握,能够极大地提升我的创作效率和作品质量。

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《数码插画设计》这本书,就像一本为我量身定做的艺术宝典,让我对数码插画的理解和认知达到了一个新的高度。我一直以来都对那些充满想象力和表现力的插画作品心生向往,但总觉得自己在技术和理论上有所欠缺。这本书的出现,就像一道光,照亮了我前行的道路。作者在讲解“纹理和材质”的表现时,提供了非常多详实的技巧和案例,让我能够更加逼真地模拟出不同物体的质感,例如丝绸的柔滑、皮革的粗糙、金属的光亮等等。这极大地提升了我作品的表现力。我特别欣赏书中关于“背景绘制”的讲解,如何通过背景的烘托来突出主体,如何营造出特定的场景氛围,这对我来说一直是一个难题。这本书给了我很多启发性的思路和方法。我希望能够通过这本书的学习,创作出既有艺术美感,又能讲好故事的数码插画作品。

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在我翻阅《数码插画设计》这本书的过程中,我越来越感受到它不仅仅是一本技术手册,更像是一本关于“看见”与“创造”的哲学启迪。作者在开篇就阐述了数码插画作为一种现代艺术形式的独特魅力,以及它在当今社会中扮演的角色。我尤其欣赏作者对于“创意源泉”的探讨,他并没有简单地罗列一些技巧,而是深入挖掘了灵感的来源,以及如何培养敏锐的观察力和丰富的想象力。书中对于不同材质的模拟,例如金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的质感,都进行了非常细致的讲解,并且提供了大量的实操步骤和对比分析。我一直在寻找如何让我的画面更具生命力,让笔下的角色更加鲜活,而这本书似乎给了我一个清晰的方向。特别是关于“情绪表达”的部分,如何通过色彩、线条和构图来传递人物的情感,这对我来说一直是一个挑战。我希望这本书能够提供一些实用的方法,让我能够更好地驾驭这些视觉元素,让我的插画作品不仅仅是“好看”,更能“动人”。这本书的排版设计也非常人性化,大量的图示和案例穿插其中,使得原本可能枯燥的技术讲解变得生动有趣。

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这本《数码插画设计》就像一座宝藏,我迫不及待地想要挖掘其中的每一个闪光点。我一直对那些能够创造出令人惊叹的虚拟世界的艺术家们充满敬意,而我也渴望能够成为他们中的一员。本书在“世界观构建”方面,给我提供了非常系统化的指导。作者深入浅出地讲解了如何从零开始,构建一个完整且富有逻辑的世界观,包括环境、文化、生物等方方面面。我特别期待书中关于“不同风格场景的绘制技巧”的讲解,例如奇幻的森林、赛博朋克的都市、史诗般的古代遗迹等等,这对我来说是极大的视觉盛宴。此外,关于“后期处理与输出”的篇章,也让我倍感实用。如何通过后期软件来进一步提升画面的质感和表现力,如何将作品以最佳的状态呈现给观众,这些都是至关重要的。我相信,通过这本书的学习,我能够更好地掌握数码插画的创作流程,并且创作出更加具有影响力的作品。

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《数码插画设计》这本书,就像一位循循善诱的老师,带领我走进了一个充满惊喜的数码艺术世界。我一直对色彩的搭配和运用感到头疼,总是难以找到最适合的色彩组合来表达我想要的情绪。在这本书中,我惊喜地发现,作者花了很多篇幅来讲解色彩理论,从基础的色轮、互补色、类似色,到更高级的色彩心理学和流行趋势分析,都进行了非常详尽的阐述。更重要的是,书中提供了大量的色彩搭配案例,并且详细分析了这些案例是如何构建出特定的氛围和情感的。我尝试着按照书中的指导进行练习,发现自己的色彩运用能力有了显著的提升。此外,关于光影的处理,也是我一直以来学习的重点。书中对于不同光源的照射效果,以及如何通过光影来塑造物体的体积感和空间感,都进行了深入的剖析。我尤其喜欢书中关于“局部光”和“环境光”的讲解,这让我在绘制人物时,能够更好地表现出立体感和层次感。这本书的内容非常系统和全面,从基础到进阶,都为我提供了一个清晰的学习路径。

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《数码插画设计》这本书,对我而言,不仅仅是一本指导学习的书籍,更是一场关于视觉语言的深度探索之旅。我一直以来都对那些能够触动人心的插画作品情有独钟,但总觉得自己的表达方式略显单薄。这本书在“情感表达”方面,给予了我极大的启发。作者通过对不同色彩、线条、构图的分析,展示了如何将抽象的情感具象化,如何通过视觉元素来传递喜悦、悲伤、希望等复杂的情绪。我尤其喜欢书中关于“故事线索”的梳理,如何在画面中埋下伏笔,如何引导观者去思考和解读。这让我意识到,优秀的插画作品,本身就是一个完整的故事。此外,关于“创意激发”的章节,也让我眼前一亮。作者分享了许多非常规的创意方法,鼓励读者跳出思维定势,去发现和创造独特的视觉语言。我希望通过这本书的学习,能够创作出真正有生命力,能够引起观者共鸣的数码插画作品。

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