杜鹃枝上残月(中国历代词卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:陕西人民教育出版社

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页数:0

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出版时间:1997-1-1

价格:12.8

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isbn号码:9787754196579

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• 中国古典诗词
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史海拾遗：中原翰墨的千年流变 书名：史海拾遗：中原翰墨的千年流变 内容概要： 《史海拾遗：中原翰墨的千年流变》是一部宏大叙事下的精微考据之作，它以中国历史长河中文学、书法、绘画三者交织的脉络为主线，深入剖析了自先秦至近代的文化演进及其审美范式的转移。本书并非聚焦于某一特定的文学体裁或艺术门类，而是致力于描绘一幅波澜壮阔的文化图景，探讨精神内核如何在不同历史时期被物质载体和表达方式所承载、重塑与超越。 全书分为七个主要篇章，辅以大量的文物考证与个案分析，力求呈现一种“以史证文，以文见道”的研究路径。 第一章：文明之初的泥土芬芳与竹简清音（先秦至魏晋） 本章追溯了中华文明早期艺术的源头。重点探讨了《诗经》与楚辞中蕴含的自然崇拜与社会情绪，如何奠定了后世文学的浪漫主义与现实主义基调。在视觉艺术方面，关注西周青铜器铭文的磅礴气势，以及战国帛画中线条与意境的初步融合。 魏晋时期是本书着墨甚多的一个阶段。在此，文学开始自觉地追求“风骨”与“性灵”。本书细致梳理了“建安风骨”的形成背景，以及竹林七贤在艺术实践中对个体生命的解放。特别指出，魏晋士人对笔墨的执着，使得书法艺术第一次独立于实用功能，成为纯粹的审美载体。王羲之的《兰亭集序》不再仅仅是记述性文字，而成为一种“心手相应”的哲学宣言。 第二章：庙堂气象与文人自觉（南北朝至唐代） 唐代是中国古典文学的巅峰，本书将其视为“气象”的时代。重点分析了盛唐诗歌中对宇宙洪荒的把握，以及中晚唐格律诗的精微化过程。在叙事文学方面，本书考察了唐传奇对后世小说的启迪，尤其关注传奇作品中对人情世态的细腻刻画。 在绘画领域，本书聚焦于吴道子“吴带当风”的时代精神，以及阎立本对历史人物的“形神兼备”的追求。书法方面，初唐的规范化（如欧阳询、虞世南）与盛唐的浑厚（如颜真卿、张旭）形成了鲜明的对照，体现了帝国鼎盛时期的自信与张力。颜体的雄强，被解读为对“盛世气象”的物质化表达。 第三章：转折的十年：五代宋初的内向化审视 本书认为，安史之乱后，中国文化开始从外向型的“气象”转向内向型的“意趣”。五代至宋初，社会结构发生深刻变化，文人阶层对政治的参与度降低，转而寻求在自然山水和个人道德修养中寻求慰藉。 宋词的勃兴是这一转折的核心。本书通过对柳永、李清照、苏轼等人的词风比较，阐释了宋词如何将口语化的情绪融入典雅的格律，实现了对“瞬间感受”的精确捕捉。在绘画方面，北宋山水画的“全景式”构图与“可游可居”的美学追求，被视为对唐代“气势磅礴”的理性反思与精神升华。 第四章：士大夫的精神疆域：宋代理学与艺术的交融 本章深入探讨了程朱理学的兴起对艺术精神的深远影响。理学强调“存天理，灭人欲”，这在艺术创作中体现为对“理”的追求，对“意境”的强调。本书详细分析了宋代文人画的理论基础——苏轼提出的“论画以形似，见与鄙人”的观点如何颠覆了传统的绘画评价体系。 此处的关键论点在于，宋代理学提供了一套新的“道德标准”来衡量艺术的价值，使得“画格”与“人品”紧密挂钩。米芾的书法被视为“尚意”派的先声，其在用笔上的随性与率真，恰恰是对僵化教条的无声反抗。 第五章：异域风云与文化张力：元代的民族融合与艺术新生 元代是一个特殊的文化断层期。本书探讨了汉族文人在异族统治下的“隐逸情结”如何转化为艺术的创作动力。元曲的兴盛，特别是杂剧的成熟，被视为更贴近民间情绪的表达方式。 在视觉艺术上，元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的绘画，其“萧索”与“孤傲”的风格，是士人对世事变迁的深刻体悟。倪瓒的“一笔不画”、“平淡天真”被视作一种极端的精神洁癖。本书通过对元代书法（如赵孟頫的“复古”主张）的分析，指出其在形式上对晋唐传统的回归，实则是对时代精神的一种抵抗与自我确认。 第六章：俗世的繁华与笔墨的精致（明代） 明代是传统文化集大成的阶段，也是世俗化倾向日益明显的时期。本书将明代文化视为“精致化”和“市民化”的融合。小说（如《金瓶梅》）的出现，标志着对世俗生活描摹的进一步深入。 在书法方面，明代中晚期出现了“帖学”与“碑学”的初步对立。文征明的细腻工整与徐渭的狂放不羁，展现了两种截然不同的审美取向。徐渭的笔墨被解读为对森严礼教下压抑情感的爆发，具有强烈的现代性意味。绘画上，吴门画派的繁荣与徽派的商业化运作，反映了文化消费市场的成熟。 第七章：古典的终曲与现代的序章（清代至晚清） 清代文学艺术的特点在于“集大成”与“辨伪考据”。本书着重分析了考据学对学术风气的影响，以及这种风气如何渗透到艺术批评中。比如对历代法帖的真伪辨别，实际上是对文化源流的权力重塑。 乾嘉时期的碑学兴起，是对宋明以来“帖学”一统天下的挑战，标志着艺术审美开始从“内敛的文人气”转向“外放的阳刚之气”。这一变化预示着传统文人艺术模式的衰微。在小说领域，《红楼梦》以其百科全书式的结构和对个体悲剧的深刻描绘，成为古典文学的最后一座高峰，其对细节的极致处理，也带有某种走向近代的“写实”倾向。 总结： 《史海拾遗：中原翰墨的千年流变》通过对文学、书法、绘画三个维度的交叉研究，勾勒出中国传统文化如何在不同的历史压力下进行自我调适与精神投射的全景图。本书旨在揭示，那些流传千古的笔墨，并非孤立的艺术品，而是特定时代集体潜意识和精英阶层道德哲学的具体物化形态。它是一部关于“中国精神”如何在载体上不断寻找出口的历史。

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《杜鹃枝上残月》，单看这个名字，就足以勾起我心中对古典诗词的无限遐想。它带着一种淡淡的凄美，一种挥之不去的离愁别绪，或者是一种对逝去时光的追忆。我猜想，这本书的编选必然是极具匠心的，它所呈现的，绝非泛泛之作，而是那些真正能够体现中国历代词坛辉煌成就的精华。我尤其期待，书中能够包含一些大家耳熟能详的经典词作，同时也能发掘一些相对冷门但同样优秀的佳篇。更让我感兴趣的是，这本书是否会对词作的流派、风格、以及艺术特色进行梳理和分析。例如，婉约派的细腻情感，豪放派的壮阔胸襟，这些是否都能在书中得到体现？我希望它能提供一些赏析性的文字，引导我去深入理解词作的内涵，去品味字里行间的深意。这本书，我想会是我在忙碌生活中，寻找片刻宁静、滋养心灵的绝佳伴侣。

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初次翻开这本《杜鹃枝上残月》，是被它极具诗意的书名所吸引。感觉就像是误入了一个古老的庭院，月光洒在洁白的杜鹃花瓣上，又被一弯残月勾勒出几许清冷与寂寥。想象着那些词人，或许就是在这样的夜晚，借着一枝杜鹃，将心中的情愫化作千古传唱的词句。这本书，我想不仅仅是文字的堆砌，更是一种情绪的寄托，一种跨越时空的对话。它会是通往那个遥远时代的任意门，让我得以窥探那些曾经鲜活的生命，感受他们的喜怒哀乐，体味他们的风花雪月。尤其让我期待的是，这本书是否能带我领略不同朝代词风的演变，从婉约到豪放，从清丽到沉郁，那种时代变迁带来的文化印记，定然是精彩纷呈的。我希望它能有一份详尽的目录，让我能快速找到自己心仪的篇章，也能对整本书的脉络有一个清晰的把握。或许，它还会附带一些精美的插图，将那些诗词中描绘的景致跃然纸上，让我更能身临其境，将书中的意境深深地烙在脑海里。

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《杜鹃枝上残月》，这个书名带着一种东方特有的含蓄与婉约，仿佛能让我听到风吹过竹林的沙沙声，看到月光在水面上泛起的粼粼波光。我深信，这本书一定是汇集了中国文学史上那些璀璨的词章。我更期待的是，它能给我带来一种沉浸式的阅读体验。也许，它会按照朝代或者词牌进行编排，让我能清晰地看到词体的发展脉络。又或许，它会按照主题来划分，比如咏物、写景、抒情等，让我能更方便地找到自己当下心境所匹配的词作。我希望书中能有对每首词的注释，帮助我理解那些生僻的字词和典故，让我能够无障碍地欣赏词中的意境。此外，如果能有一些关于词人创作背景的介绍，或者对词作的赏析，那就更能提升阅读的深度和广度了。我希望这本书能够成为我案头的常备，在闲暇之余，轻轻翻开，让那些优美的词句涤荡心灵，让那些动人的情感温暖我心。

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“杜鹃枝上残月”，多么富有诗情画意的组合！这不仅仅是一个书名，更像是一种意境的提炼，一种情感的投射。我推测，这本书所收录的词作，一定是经过了精心的挑选，它们必然是那些能够触动灵魂、引起共鸣的经典。想象着，在那寂静的月夜，一弯残月挂在杜鹃的花枝上，这样的画面本身就充满了故事感。我猜想，书中会囊括从唐宋到明清的各个时期，那些伟大的词人们留下的不朽篇章。我特别希望，这本书能够带我领略不同词人的独特风格，感受他们情感世界的波澜壮阔。也许，它会介绍词人在创作时的心路历程，分享一些鲜为人知的故事，让这些古老的诗篇变得更加鲜活和立体。这本书，我想会是一次穿越时空的文学之旅，让我有机会去聆听古人的心声，去感受那个时代的风韵。我期待它能像一杯陈年的老酒，越品越有滋味，越读越能体会到其中的韵味。

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这本《杜鹃枝上残月》，光看名字就有一种淡淡的忧伤与怀旧扑面而来。我猜想，它收录的词作，定然是那些触动人心、能够引起读者共鸣的佳篇。也许是关于离别的愁绪，也许是关于岁月的感慨，亦或是对故土的思念。每一个词牌，每一首词，都仿佛是一扇小小的窗户，让我得以一窥词人内心的世界。我尤其好奇，作者是如何在“中国历代词卷”这个宏大的主题下，精心挑选出这些“杜鹃枝上残月”般的意象的。这种选取本身就带着一种艺术的考量，一种对美的极致追求。我期待它不仅仅是罗列词作，更能有深入的解读，分析词作的背景、词人的生平、以及其在文学史上的地位。如果能有一些对词作艺术手法的剖析，例如用典、比对、炼字等，那就更好了。这样，我不仅能欣赏到词的美，更能理解其精妙之处。这本书，我想会是一本值得反复品读的书，每一次阅读，或许都会有新的发现，新的感悟，仿佛与古人进行着一场心照不宣的对话。

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