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出版者:中国青年出版社

作者:加文·安布罗斯

出品人:

页数:176乘5

译者:詹凯

出版时间:2006

价格:249.00（全五册）

装帧:平装

isbn号码:9788500669842

丛书系列:国际平面设计基础教程

图书标签:

• 平面设计
• 设计
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• 国际平面设计基础教程
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《精微之语：建筑表皮的叙事力量》 引言：表皮之下，万象皆藏 当我们凝视一座建筑，首先映入眼帘的，往往是那层包裹着内在空间的“皮肤”。这层外在的表皮，远不止是简单的遮蔽物，它承载着建筑师的意图，诉说着材料的语言，与环境进行着深刻的对话，更重要的是，它构建了使用者与空间互动的第一印象，以及长久的情感连接。然而，在追求宏大叙事与结构创新的潮流中，建筑表皮作为一种至关重要的叙事载体，其丰富的可能性与深远的意义，似乎常常被忽视。 《精微之语：建筑表皮的叙事力量》一书，正是致力于揭示建筑表皮背后那些被低估却又无比强大的叙事能量。它并非仅仅停留在对“如何设计表皮”的技术层面，而是深入挖掘“表皮如何讲述故事”的哲学与实践。这本书将引导读者穿越表层的光影与材质，抵达那些隐藏在砖石、玻璃、金属、木材乃至织物之下的情感、文化、历史与科技的脉络。它相信，每一块砖的垒砌，每一片玻璃的裁剪，每一次肌理的雕琢，都蕴含着一段等待被解读的语言。 第一章：表皮的身份认同——从功能到象征的演变 在建筑的早期形态中，表皮的首要功能是提供庇护，抵御风雨、寒暑。然而，随着人类文明的进步，建筑的表皮逐渐超越了单纯的实用性，成为社会身份、宗教信仰、政治权力乃至地域特色的重要象征。本章将追溯表皮的身份认同如何从原始的遮蔽物，一步步演变为承载丰富文化符号的载体。 我们将探讨古希腊神庙如何通过其柱式、比例与雕塑，象征着秩序、和谐与神圣；罗马万神庙那标志性的圆形穹顶，不仅是工程学的奇迹，更是对宇宙的象征性表达。进入中世纪，哥特式教堂的飞扶壁与彩色玻璃，不仅是结构上的创新，更是将光线与宗教叙事巧妙融合的典范。文艺复兴时期，古典元素的回归与对比例的精确运用，体现了人文主义对理性与美的追求。 随着工业革命的到来，新材料与新技术的涌现，如钢铁、玻璃的广泛使用，赋予了表皮全新的表达可能。摩天大楼的崛起，其玻璃幕墙不仅是功能性的选择，更象征着现代性、进步与全球化。从地域性的砖石肌理到国际化的玻璃幕墙，表皮的身份认同在材料、工艺与时代精神的交互作用下，呈现出不断演变的动态过程。本章将通过大量经典案例分析，展示表皮如何以其物质形态，悄然诉说着时代的变迁与文明的进程。 第二章：材料的低语——触感、光影与情感的共鸣 材料是建筑表皮的基石，是构建叙事的物质载体。然而，材料的意义远不止于其物理属性，它们拥有独特的触感、光学特性，更能引发使用者深层的情感共鸣。本章将深入探究材料的“低语”，揭示它们如何通过自身的特性，为建筑注入生命力与情感温度。 我们将审视不同材料的叙事潜力： 石材的厚重与恒久： 从粗犷的天然石块到精细切割的石板，石材总能传递出一种历经沧桑的厚重感与永恒的力量。它象征着稳定、坚固与历史的沉淀。无论是古老的城堡遗迹，还是现代的公共建筑，石材的运用都能够赋予空间一种庄严与肃穆的氛围。 木材的温暖与自然： 木材以其天然的纹理、温暖的触感和宜人的气味，成为连接人与自然的桥梁。它诉说着生长、生机与回归。从传统的木屋到现代的木结构建筑，木材的运用总能营造出亲切、舒适的居住体验，并传递出一种对可持续发展的思考。 金属的光泽与现代： 金属材料，如不锈钢、铜、铝，以其光滑的表面、冷峻的光泽和几何的精确性，象征着现代、科技与工业的力量。它们可以反射光线，创造出动态的视觉效果，展现出一种锐利与精致。不同金属的氧化与 patina 形成，更能增添历史的厚度与个性的表达。 玻璃的透明与隔阂： 玻璃作为最能模糊内外界限的材料，其叙事性体现在“看与被看”的双重性中。透明的玻璃可以引入自然光，连接室内外空间，营造通透感；而半透明或有纹理的玻璃，则可以制造朦胧的意境，保护隐私，同时暗示着内在的神秘。它既是开放的邀请，也是微妙的界定。 混凝土的朴素与力量： 现代建筑中常见的混凝土，其朴素、粗犷的质感，能够展现出一种诚实与力量。经过精心设计的混凝土表皮，可以拥有丰富的肌理和色彩，成为一种独特的视觉焦点，传递出一种坚韧、不加修饰的真实感。 本章还将探讨如何通过材料的组合与对比，来创造更复杂的叙事层次。例如，粗糙的石材与光滑的金属并置，可以形成强烈的视觉与触觉对比，引发观者的多重感知。通过对材料特性的细致观察与理解，建筑师能够让材料本身“说话”，让它们在无声中传递出丰富的信息。 第三章：光影的戏剧——空间的情感塑造者 光与影，是建筑表皮最动态的叙事工具。它们在一天中的不同时段、一年中的不同季节，以无穷的变化，为建筑赋予生命，塑造空间的情感氛围。本章将聚焦于光影在建筑表皮上的戏剧性表现，及其如何影响我们的空间感知与情感体验。 我们将深入分析： 自然光的引入与控制： 建筑师如何通过窗户的尺寸、朝向、格栅的设计，以及天窗、采光井等方式，将自然光“雕刻”进建筑内部。不同的光线强度、角度和色温，能够营造出截然不同的空间感受——明亮通透、温馨宁静、神秘深邃，或是庄严肃穆。 人工照明的补充与强化： 夜晚，人工照明成为表皮叙事的主角。通过精心设计的灯光，可以突出建筑的轮廓，强调其材质的细节，甚至创造出流动的光影效果，赋予建筑全新的生命力。隐藏式灯带、投射灯、散射灯等不同照明方式的选择，都能极大地影响建筑在夜间的形象与叙事。 光影的互动与变化： 建筑表皮与光影的互动，是一种持续不断的动态过程。穿孔板、格栅、百叶窗等设计，能够在不同角度的光线照射下，投射出斑驳陆离的阴影，形成千变万化的图案，为静态的建筑表面注入动态的生命力。这种“光影编织”的艺术，是建筑表皮叙事中极具诗意的一环。 季节与地域对光影的影响： 不同地域的气候与日照条件，以及季节的变化，都会对建筑表皮的光影效果产生深刻影响。例如，在炎热地区，通过遮阳板和深邃的窗户设计来减少光照，同时利用阴影来创造凉爽的区域；在寒冷地区，则可能倾向于引入更多的阳光。理解并顺应这些自然规律，是实现表皮与环境和谐共生的关键。 本章将通过分析大量实例，展示光影如何成为建筑情感表达的有力工具，如何将冰冷的建筑材料转化为充满生机的叙事空间。 第四章：肌理与纹样的密码——文化的深度解析 建筑表皮的肌理与纹样，如同文字中的笔画与符号，蕴含着丰富的文化密码，能够传达历史、信仰、地域特色乃至社会观念。本章将带领读者解码这些“无声的语言”，理解肌理与纹样在建筑表皮叙事中的深层含义。 我们将探讨： 传统工艺与地域特色： 不同地域的建筑，往往会采用独特的砌筑方式、雕刻技艺、编织手法，形成极具辨识度的肌理与纹样。例如，伊斯兰建筑中精美的几何图案，中国传统建筑中的木雕与砖雕，欧洲乡村建筑中粗朴的石墙肌理，这些都承载着当地的文化传统、审美情趣与生活方式。 宗教与象征意义： 许多宗教建筑的表皮设计，充满了象征性的纹样与符号。十字架、莲花、佛教的曼陀罗、基督教的圣像，这些视觉元素直接诉说着信仰的力量与教义。表皮上的雕刻、彩绘，甚至是材料的色彩选择，都能够传递出特定的宗教信息。 历史的印记与痕迹： 随着时间的推移，建筑表皮会留下历史的印记，如风雨侵蚀的痕迹、旧建筑材料的再利用、或是后期的修缮与增建。这些“不完美”的痕迹，本身就构成了建筑叙事的一部分，诉说着建筑的生命历程与变迁。 现代设计中的肌理创新： 现代建筑师也在不断探索新的肌理与纹样表达方式。通过数字建模、3D打印、 laser cutting 等技术，能够创造出前所未有的复杂几何形体与精细纹理。这些新的肌理，既可以是形式上的探索，也可以是功能上的创新，例如用于遮阳、排水或声学调节。 抽象与具象的张力： 表皮的肌理与纹样，可以从具象的图案，如植物、动物、人物，过渡到抽象的几何图形。这种从具体到抽象的转变，能够引发观者更广泛的联想与解读，赋予建筑更强的艺术张力。 本章将通过大量案例分析，展示如何通过对肌理与纹样的精妙运用，让建筑表皮成为一个充满信息与意义的“文本”，等待着我们去阅读和理解。 第五章：人与表皮的对话——体验、记忆与归属感 建筑表皮的最终价值，在于它如何影响人的体验，如何塑造人的记忆，以及如何建立起人与空间的归属感。本章将聚焦于使用者与建筑表皮之间的互动，揭示表皮叙事如何触及人类最根本的情感需求。 我们将探讨： 触觉的感知与心理影响： 当我们触摸建筑的墙面，感受到石材的冰凉、木材的温润、金属的光滑，这种直接的触觉体验，能够引发我们内心深处的心理联想与情感反应。粗糙的肌理可能带来一种野性或古朴的感觉，而光滑的表面则可能传递出现代与精致。 视觉的引导与空间定向： 表皮的色彩、纹理、图案，以及光影的变化，都在无形中引导着我们的视线，帮助我们理解空间的功能与走向。清晰、有吸引力的表皮设计，能够增强空间的辨识度，减少陌生感。 记忆的锚点与情感的印记： 某些建筑表皮的独特设计，会成为我们记忆的锚点。童年时期家门前那扇特别的木门，某个旅途中偶遇的古老建筑那饱经风霜的石墙，都可能在我们心中留下深刻的印记，并与特定时期的情感与经历紧密相连。 归属感的建立与文化认同： 具有地域特色或文化代表性的建筑表皮，能够增强居住者或使用者的归属感。它们不仅仅是建筑的组成部分，更是承载着群体记忆、文化认同与身份象征的载体。当我们看到熟悉的材料、熟悉的纹样，会产生一种亲切与认同感。 表皮叙事与公共空间： 在城市公共空间中，建筑表皮的叙事性对于塑造城市的形象、提升城市魅力至关重要。富有创意与人文关怀的表皮设计，能够激发市民的自豪感，增强社区凝聚力，并成为城市活力的重要组成部分。 本章将通过案例研究，分析建筑表皮如何通过其多维度的叙事力量，与人的情感、记忆和身份认同产生深刻的连接，从而最终成就具有人文温度的建筑空间。 结论：表皮之上，未来可期 《精微之语：建筑表皮的叙事力量》一书，旨在唤醒读者对建筑表皮叙事潜力的深层认识。我们相信，建筑表皮并非简单地“包裹”一个空间，而是“讲述”一个故事，一个关于材料、光影、文化、历史与人自身的故事。 在未来的建筑设计中，我们期待看到更多建筑师能够超越简单的形式主义，深入挖掘表皮的内在叙事力量。将材料的本质、光影的诗意、肌理的文化深度，以及与人的情感连接，融为一体，创造出真正能够打动人心、启迪思想的建筑作品。 这本书的旅程，是对建筑表皮细微之处的探索，也是对建筑作为一种叙事艺术的深度挖掘。它邀请您一同走近建筑，倾听那来自表皮的精微之语，感受那隐藏在物质之下的，丰富而动人的万象。

评分☆☆☆☆☆

当初上编排课程时，深觉自己追不上老师的脚步，焦急中想起这一套基础教程来临急抱佛脚，从学校跑回东文书店去买，但版式设计已经断货，而规格设计则还剩一本。虽然和课程内容的交叉部分不多，还是先买了再说。 后来编排手册完工，书中的知识却没几样用到（哭），倒是参考了不少...  

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从一个非技术背景但需要深度理解产品逻辑的管理者角度来看，这本书的价值是无可替代的。我过去经常在技术团队和市场团队之间周旋，对设计细节的把握总感觉隔了一层纱。这本书让我终于能用一种更结构化、更少主观情绪的方式来审视产品交付物。它没有教我如何使用哪个软件，而是告诉我，一个“好设计”在组织内部的生命周期应该是怎样的，它如何与迭代、测试、发布紧密耦合。特别是对于“技术债”如何反映在设计决策上的分析，非常深刻。它让我明白了，很多看似是“技术问题”的妥协，其实是早期设计阶段未能充分预见系统复杂性的后果。这本书帮助我建立了一套与设计团队高效对话的共同语言，减少了大量的沟通摩擦，这对于提升整体项目效率来说，是巨大的贡献。它的文字密度很高，但绝不晦涩，需要的是读者投入时间和精力去咀嚼和消化，而不是走马观花地浏览。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这种偏向方法论的书籍持保留态度，因为很多作者往往只是将自己过去的经验打包出售，缺乏普适性。然而，这本书的独到之处在于，它构建了一个强大的理论框架，这个框架足够灵活，可以适应从初创公司到大型企业的各种环境。我特别喜欢作者在探讨设计原则时，习惯性地进行跨学科的引用，比如它会谈到一些系统动力学或者认知心理学的概念，来佐证某个设计选择的合理性。这让整个阅读体验变得非常丰富，不再是孤立的技术讨论，而是置于更宏大的人类行为和系统运作的背景下。书中的图表和示意图是教科书级别的清晰，它们不是简单的装饰，而是核心论点的视觉载体，能瞬间帮助读者消化复杂的概念。我甚至将其中关于“决策矩阵”的部分打印出来，贴在了我的工作区墙上，每次在关键的设计会议前，都会忍不住多看几眼，确保我的团队没有偏离核心的准绳。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是在一个极度焦虑的时期接触到这本书的。当时我负责一个全新的产品线，面对的是一片空白的市场和一堆模糊不清的需求，感觉像是在浓雾中开船。我急需一个可靠的“罗盘”。这本书的出现，就像是有人突然打开了手电筒，虽然光束有限，但至少让我看清了脚下的路。它不是一本教你画出漂亮界面的手册，而是更像一本高级的思维导图构建指南。我印象最深的是关于“约束驱动设计”的那一章节。过去我总想着要突破一切限制去创造完美，但这本书教会我如何利用已有的技术、预算乃至用户习惯作为起点，从限制中找到创新的出口。这种务实到近乎残酷的视角，让我放下了许多不切实际的幻想，转而专注于那些真正能带来价值的微小改进。阅读过程中，我不断地停下来，在笔记本上画流程图，试图将书中的方法论映射到我自己的工作流上。它的节奏感把握得极好，不会让你有喘不过气的感觉，反而像是一位经验丰富的前辈在耳边低语，引导你一步步构建起坚固的架构。

评分☆☆☆☆☆

这本书读完后，我做的第一件事，就是清理了我电脑里所有过时的设计文档和规范模板。它像一把锋利的解剖刀，让我清晰地看到了自己过去工作流程中的冗余和低效之处。作者在描述“目标导向的度量”时，提供的视角非常尖锐：不要测量那些容易测量的东西，要去寻找那些真正反映产品健康度的指标。这颠覆了我过去习惯于关注点击率和停留时间等表层数据的做法。书中对“长期价值构建”的坚持，让我对短视的、追求短期KPI的诱惑有了更强的抵抗力。它不是一本帮你快速成功的秘籍，而是一本帮你建立稳固基石的蓝图。我感觉自己像是完成了一次系统的“思维重构”，不再被零散的“技巧”所迷惑，而是拥有了一套可以自洽运行的设计哲学。这本书的重量，不是体现在页数上，而是体现在它对未来工作习惯的塑造力上。

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这本书的封面设计得非常简洁有力，黑白灰的主色调，配上那个醒目的几何图形，初看之下给人一种冷静、专业的印象。我本来以为这是一本偏理论性的，可能会比较枯燥，但翻开目录后发现，作者的思维非常清晰，内容的组织逻辑性很强。它似乎不仅仅是停留在“应该怎么做”的层面，而是深入探讨了“为什么我们要这样做”的底层逻辑。我特别欣赏其中对于用户体验（UX）和商业目标之间平衡的探讨，这一点在很多同类书籍中常常被一带而过。作者引用了多个行业案例，而且分析得非常透彻，不是简单地罗列成功或失败的现象，而是剖析了导致结果的关键设计决策点。那种抽丝剥茧的分析过程，让我这个已经在行业里摸爬滚打几年的人都感到醍醐灌顶。尤其是一些关于敏捷开发环境下的设计迭代策略，非常实用，可以直接应用到我目前正在进行的项目中去。这本书的语言风格非常克制，没有过多花哨的辞藻，直击核心，读起来效率很高，适合需要快速吸收核心知识的专业人士。

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这印刷，看得我都昏过去了

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难得在图书馆淘到的好书，翻译的中文很不错。。。彩页内容很丰富，举得例子也明显很有代表性。。。

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这一系列书的内容都显得太浅太薄，分类和内容呈现方式很好。

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比起大段的文字描述，这本书用自己证明了哪些工艺到底是什么哪些纸张到底是什么。很生动。非常推荐。

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灵感是神奇的尤物，。